一分鐘搞懂爵士樂

By 林華勁

爵 士樂是甚麼？又該如何聆聽？相信這是多數人心中存在已久的疑惑。由於爵士樂至今仍在持續演化中，要給予一個明確定義，確實不是容易的事。音樂如同語言一 般，在發展和演進中依舊保有其獨特的歷史脈絡。要如何定義爵士樂，實在無法與它的歷史脫離關係。簡單來說，爵士樂是歐洲的和聲概念與非洲的繁複節奏，在北 美大陸相遇後的產物，並不斷與其他類型的音樂融合激盪而成。在這樣的背景下，讓我們依序探討幾個爵士樂常見的元素。
（一）即興（improvisation）：
美國非裔族群喜愛在簡單的曲式上進行即興，早期以藍調（Blues）與受歐洲古典和聲影響的散拍樂（Ragtime）及百老匯音樂劇的曲式和聲做為基本框架，旋律則作為演奏素材來即興，逐步建立爵士樂獨有的語彙。無論在整首樂曲中佔的比例多寡，即興係成為不可或缺的元素。

（二）爵士語彙：
爵 士樂依據發展的過程，塑造它獨有的「單字」和「文法」。40年代的咆勃（Bebop）爵士傳統藉由大量半音繞行、延伸音運用，來清楚交代和聲行進的走向。 60年代的調式（Modal）爵士回歸音階的概念，但以四度和聲、五聲音階的搭配與其他各種音程的排列為主軸，迥異於其他類型音樂中以順階、三度音程、順 階五聲音階的樂句表現方式。自由爵士（Free Jazz）打破和聲、旋律甚至是節奏的規範，以及增添音色上的變化，也是形塑爵士語彙的來源之一。

（三）節奏：
爵 士大師Duke Ellington曾說：「It don’t mean a thing if it ain’t got that swing」。但是隨著爵士樂與各種流行或世界音樂的融合，狹義的傳統搖擺（swing）節奏早已非界定爵士樂的要件。然而，廣義來看，「swing」可 解讀為利用複節奏（polyrhythm）及節奏錯置等技巧，造成強烈律動的方式。受惠於非洲節奏的影響，爵士樂在作曲或即興中，採用不同群組的節奏分句 （奇數群組尤為常見）、節奏上的不規則以及重音的配置來製造張力。

（四）樂團互動：
在兩人以上的樂團中，各個成員間可以藉由互動的方式集體的即興搭配。由於獨奏者是藉由即興發揮創意，樂團的其他伴奏角色也佔有相當重要的地位，隨著獨奏者的起伏而流動，讓整個樂團成為一個彈性而有生命力的有機體。

當 然上述內容是簡化後的爵士樂面貌。要真正的認識，最主要的還是仰賴親身的聆聽，而欣賞並不見得需要理解上面的所有詞彙。在這個速食的時代，其實相當建議想 多了解的朋友仔細地反覆聆聽一張爵士樂的專輯，甚至是其中的一首曲目。每次的聆聽的重點可僅放在其中一兩個樂器上，例如貝斯是怎麼在樂曲中逐步增添變化、 管樂是怎麼用不同的表情演奏旋律、鋼琴是點綴式的伴奏抑或是較為搶戲地和主奏樂器對話，而鼓又是如何依樂曲發展改變音色和音量。而翻翻CD內頁，專輯製作 的概念可以深入了解樂曲背後的故事，音樂家的名字則可幫助延伸聆聽，找尋這些樂手參與過的其他作品。