3/16，星期三晚上，我踏入了位於西門町的展演場所「Legaci Mini」。 這一天的節目，是國內爵士吉他好手葉賀璞（Hope）的專輯發表巡演場次之一（其他場次請參見文末）。一人獨挑大樑，一把爵士吉他和一把木吉他輪替上 陣，Hope左手在指板上飛舞，快速地結合右手的泛音、敲擊與Slap，即便是常見的爵士標準曲，也不再是你熟知的面貌。音樂會的壓軸是經典台灣民歌《橄 欖樹》，目不暇給的Slap技巧、帶著放克和搖滾的律動感和出人意表的重配和聲（reharmonization），讓人驚嘆一把吉他究竟能有多少可能 性。
Hope 是我相交十多年的朋友。自己身為爵士吉他手，我很慶幸在大學時能夠認識這位奇人，和他保持著亦師亦友的關係。他對音樂的熱情、執著與自我要求少有人及。不 論是在2005年至2010年赴比利時布魯塞爾皇家音樂院求學期間，甚或畢業歸國發展音樂事業後，他的進步從來沒有間斷過。有別於國內爵士吉他手多是和樂 團合奏為主，Hope不僅在樂團中如魚得水，也未曾忘懷指彈（fingerstyle）獨奏。因此在2013年以吉他三重奏的編制發表專輯《爵望（Hopelazz）》後，今年他終於做了他想做的計畫，發表專輯《白一（The White One）》，以獨奏或是自己疊錄的方式呈現多首創作及改編。
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Gin：不論是前一張作品《爵望》或是《白一》都收錄有你的個人創作。對創作的方式來說，有些人是比較情感導向的，可能先有畫面、感情，或是由別的藝術品、小說啟發而來；有些人創作是比較理性的，必須要經過縝密的編排設計，你認為你是哪一種？又，你的創作過程通常是如何？
Hope：早幾年我寫曲比較隨性，後來開始想太多，反而讓曲子又困難又難聽。作曲其實很多種方式，但是一切都是從特定的idea 開始。有時候是發現特定的和弦進行很好聽然後填一些旋律，有時候是有先有特定的節奏或是clave然後再搭配和聲，有時候是特別的邏輯或是概念。
但是愈複雜的元素愈難寫出「好聽」的音樂，往往需要花更多時間去琢磨，讓它變得自然而不生硬。我希望曲子能夠很理性，但是必須能夠將理性用感性藏起來。
Gin：法國吉他手Sylvain Luc無疑是對你影響最大的一位吉他手。你認為在你的音樂中，有哪些方面受到Luc的啟發？
Hope：我 模仿了許多Luc的技法，右手許多的技術像是拇指來回撥弦、Slap的獨奏等等。語法（phasing）上，我希望能夠達到他的如歌唱般的特質 （singing quality），讓吉他像是唱歌一樣的有情感。此外，與一般爵士吉他較悶的音色不同，我喜歡Luc的高頻與觸弦的細節聲音。最後是他強大的節奏精確度與 律動，是我需要多加努力去揣摩的.
Gin：除了Sylvain Luc以外，還有哪些爵士吉他手對你影響比較多？
Hope：Pat Metheny、Jonathan Kreisberg、Joe Pass和Martin Taylor，這些是我真的有採譜練習過的名家。其中有的是為了練習指彈爵士，有些是純粹喜歡他們的語法。
Gin：在吉他手之外，有甚麼爵士音樂家或是其他類型的音樂對你來說是靈感來源？
Hope：為了學習獨奏吉他，獨奏鋼琴的專輯我也聽了一些，像是法國爵士鋼琴家Baptiste Trotignon、爵士鋼琴大師Bill Evans及Art Tatum。另外，薩克斯風手Wayne Shorter的曲子一直是我很喜歡的。但是要說到作曲時節奏上的啟發，應該是紐約鼓手Ari Hoenig、吉他手Jonathan Kreisberg、荷蘭鋼琴手Harmen Fraanje 這些比較現代的聲響。而除了爵士樂以外，我喜歡放克、R&B、香頌這類的音樂。
Gin：專輯曲目的選擇上很多是和你的人生密切相關，例如《Depart》，能否談談這首曲子對你的意義？
Hope：《Depart》是在2015年五月時的創作。那時候，我念清華大學時期的足球隊的教練尤政工老師過世了。於是我用心中的感覺寫了這首曲子來紀念他。
Gin：能否談談關於疊錄的想法？在錄音室是否有遇到甚麼特別的狀況？此外，許多曲目中的打擊樂聲響是如何製造出的？
Hope：Sylvain Luc有許多專輯如《Amber》、《Piaia》、《Standards》等是個人疊錄完成的。這些專輯是對我很大的啟發，所以我一直想要做這件事情：用疊錄完成自己的作品。
就 疊錄來說，難處在於你必須要「跟自己合在一起」。如果是不同樂手同時錄音，當下可以互相聆聽與跟隨。如果有人節奏快了一點或慢了一點，大家都會調整彼此。 並且，當下大家的情緒會互相感染，會彼此幫助或者互留空間。反觀疊錄，由於之前已經錄好的音軌不會跟隨現在彈奏的你，而如果之前錄的音軌有一點點的不完美 （只要是人都會有偏差），那當下正在錄音的自己聽到了，是否可以跟上。專輯中有些音軌像是我的創作《Joy Song》，事先我先用midi做「工作帶」，所有的段落以及clave都輸入進去，然後再跟著它錄，讓錄音可以更順利進行。
由 於我不是專業的鼓手，打擊對我來說有點困難。因此，我並沒有用很複雜的節奏，但實際上我覺得這張專輯的氛圍也不需要很複雜的聲音。改編自國內歌手許哲珮的 《彈吉他就能快樂（While My Guitarist Gently Weeps）》，是敲擊鋼弦木吉他的共鳴箱體。我想現在很多彈指彈吉他的吉他手都很會敲擊吉他，網路上可以找到很多影片。《Joy Song》比較特別，剛好我錄音的「爵士屋錄音室」有一個Udu鼓（甕形的節奏樂器，起源於奈及利亞）。我就想說試試看它的聲音，結果比敲吉他的聲音更適合那首歌的感覺，也就誤打誤撞的拿來用了。
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在 最後必須要說的是，3/16那場音樂會偌大的場地，加我本人只有六位聽眾。對我來說，Hope不論是對吉他演奏技術或是爵士樂演奏內容來說，都已經是台灣 頂尖的水準。在國內常常在網路上看到台灣鬧人才荒、沒有人才之類的怨言，但是真的出現了值得珍惜的人才，卻似乎是看不到太多實質的支持。在這邊誠心推薦這 位非常棒的爵士吉他手和他的心血結晶《白一》，也希望有更多人出席他隨後的巡演給予支持。
巡演資訊：
03/28 (一) 19:30 新竹 藝想天開 Symmetry Duo 爵士吉他二重奏
03/29 (二) 21:00 台北 公館河岸留言 Duo with 甯子達
04/01 (五) 19:30 台北 雅痞Art Reading Cafe (雅痞書店) Symmetry Duo 爵士吉他二重奏
04/09 (六) 14:00 台中 TARITSI ARCHI打里摺 專輯發表獨奏會
04/15 (五) 20:00 桃園 ThERE CAFE & LIVE HOUsE 專輯發表獨奏會
04/21 (四) 19:30 台南 Dig Music Studio 地基音樂工作室 Hope&Kuo 二重奏
04/22 (五) 19:30 高雄 In Our Time Hope&Kuo 二重奏
04/25 (一) TBA 台北 北藝大 Hope&Kuo 二重奏
05/13 (五) 19:30 台北 雅痞Art Reading Cafe (雅痞書店) 專輯發表獨奏會
附：影音訪談
