經典爵士廠牌Blue Note、Prestige分別歡度75和65週年紀念

今年是爵士歷史上兩大廠牌的歡慶之年。Blue Note廠牌在今年年初時宣佈為了紀念75週年（成立於1939年），將推出邪惡的推坑計畫，以包括Art Blakey的《Free For All》、John Coltrane的《Blue Train》、Eric Dolphy的《Out to Lunch》、Wayne Shorter的《Speak No Evil》與Larry Young的《Unity》這五張超級強片做為第一波，陸續重發一百張經典專輯的黑膠。這個邪惡計畫在下面的連結有詳細的內容，請有在收集黑膠的人慎用：
http://www.bluenote.com/vinylreissues.html
另 一方面，成立於1949年，在Hardbop黃金年代和Blue Note並稱的Prestige廠牌也在近期推出歡度65週年的活動。和Blue Note同樣由鼎鼎大名的錄音師Rudy Van Gelder操刀錄製多張經典專輯，Miles Davis的「ING」系列專輯、Sonny Rollins的《Saxophone Colossus》、Theloinous Monk的《Thelonious Monk and Sonny Rollins》等都是樂迷難忘的回憶。可惜的是Prestige的地位始終還是無法和Blue Note相比擬，迄今亦然。目前隸屬於Concord旗下的Prestige的重發計畫大多為數位重發（呃...），也沒有過多醒目的慶祝活動。不過在明 日於Dizzy's Club還是有Prestige 65週年慶祝音樂會，是由華裔鋼琴手Helen Sung領軍，包括薩克斯風手Seamus Blake、小號手Mike Rodriguez、剛和Alex Sipiagin來台的貝斯手Boris Kozlov與鼓手Willie Jones III的五重奏演出。


附 帶一提，11/2，也就是再過幾天後，也是Rudy Van Gelder的90大壽唷！幾乎八九成的Hardbop經典專輯都是由這位阿公錄的，而他現在也還是活跳跳的，新銳小號手Christian Scott前幾年的專輯《Yesterday You Said Tomorrow》還是由他錄的呢！感謝Van Gelder的努力，讓大家聽到這麼多高品質的好音樂，先跟他說聲生日快樂啦！

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對於近期一些事件的想法

台灣小歸小，風風雨雨也不少。最近台灣本身的爵士圈也有些事件的發生，讓我想要表達一些自己的看法。
首先當然是金音獎的部份。我想我就不避諱的指名道姓說了。「數字搖滾」樂團大象體操的單曲〈身體〉入圍「最佳爵士單曲獎」這件事，讓我覺得有很多可以討論的地方。首先，這首作品姑且不論我個人對它的喜好，但是它沒有即興、演奏中沒有因循爵士歷史的軌跡而來的律動、旋律或是其他手法，應該很多人都清楚它無法被認知屬於爵士的範疇。
然 而，第一，它「成功」入圍了。這代表評審團對於爵士鑑賞水準的不足 （而且這是非常輕易可辨識的），或甚至沒有鑑賞的能力。我並沒有針對特定某一評審，入 圍的評斷畢竟是由整個評審團做出來的，因此我用評審團這個詞來代稱。我相信每個人都不會是通才，無法理解所有音樂的面相。所以金音獎是否應該要分門別類， 由學有專精的評審來負責評鑑，讓根本不該出現在某種類型的音樂再發生這種糗事？不然依照這樣的裁決水準，金音獎永遠都會是個笑話，藍調演奏者入圍嘻哈獎 項，嘻哈音樂家入圍重金屬獎項，那這個獎的分類是分好玩的嗎？
第二，據聞，大象體操的團員受訪時表示「我們自認不是爵士樂團，但這是我們認為最有爵士風格的作品。是不是爵士，我們交給評審決定」。這段訪談，刊出的欣音樂網路新聞在我打這篇文章時已經刪除了，所以我不是逐字引用，不過意思大致上是這樣，如果我有誤解，歡迎來指正。
OK， 這聽起來像不像馬總統在事情有爭議時，就說「我們一切交給司法，謝謝指教」的感覺？自己的音樂，自己會不知道用了什麼元素、受了什麼影響嗎？為什麼要報一 個不相干的獎項？是因為這個獎項看起來沒什麼人在玩，比較沒有競爭壓力可能比較容易得到，所以就報了？不論評審的好或壞，自己在報名的時候難道不能憑著良 心報名？在紐約有個鼓手叫Jim Black，他的樂團AlasNoAxis全部成員都是爵士樂手，十年前就開始做Post-rock/Odd Meter甚至Free Improvisation的東西，有幾張專輯是Through-composed，但連他自己都說這個樂團的音樂不能算是爵士（Source: "Splay revolves around a certain range. It is not jazz at all, there is no real swing on it. But it moves around songs and textures. Not a lot of improv, more about collective zones and songs. The next album is even more extreme."）。我不認識大象體操的任何團員，也無法給他們任何個人評斷，但是報名最佳爵士單曲這件事，我想對在台灣真正在鑽研爵士音樂的人來說， 是個很不尊重的舉動。
綜上來說，這是一體兩面的事，評審應該要有基本鑑賞音樂類別的能力，而報名者也要有只報名自己音樂領域的認知，這才是對所有類型的音樂人的基本尊重。
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第二件相關金音獎的事，是《羅堂軒胡說八道爵士二胡演奏專輯》入圍「最佳爵士專輯獎」和「最佳爵士單 曲獎」。充其量，這頂多是加了爵士元素的專輯。整張專輯一聽就知道是分軌錄的，伴奏音樂家就如同Band in a Box或伴奏機一樣，與主奏間完全沒有任何互動，更遑論二胡主角完全不成熟的Swing節奏、常常與節奏組脫離的樂句、甚至音準還不時跑掉。如果這樣的成 品也可以入圍，全台灣的爵士樂手努力練習是在幹嘛？據稱這張專輯的製作人曾在前兩年發行一張同樣入圍金音獎的專輯，這張專輯其中一首曲目「借用」了紐約當 代吉他手Jonathan Kreisberg的創意。當然沒有證據我是不會亂說話的，證據在此：
Jonathan Kreisberg's Summertime：
http://open.spotify.com/track/5VcoR1al9gEahnZGulAG6G

創意借用版：
http://tw.streetvoice.com/goldenindie3/songs/179057

除 了五拍、貝斯的律動、幾乎等同於Summertime的和弦行進外，JK在0'36的短樂句、JK在1'43的licks還有 3'26放的絕招，是不是和創意借用版中0'29、3'08、3'16的句子一模一樣？有聽過JK的朋友都可以來見證一下這個奇蹟。或許這位製作人覺得 JK在台灣可能根本沒人聽過就順手了一下，但是夜路走多還是會碰到東西的。自己的專輯都能這樣創意借用了，還有什麼做不出來的？於是我們看到連續幾年這位 製作人製作的諸多拼貼風專輯每年都入圍金音獎，我真的不知道是不是有關係就沒關係？如果我們的音樂圈可以放任這種水準的音樂入圍，大家就也別怪音樂圈不會 有進步的空間。

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接 下來談談台中爵士音樂節好了。今年的台中爵士音樂節其實就大舞台的音響來說，我覺得是歷年來最好的一次，可惜我沒記住音響公司的名字，應該要給他們掌聲。 更可惜的是，聽眾的水準跟不上舞台音響的水準。在我去聽Alex Sipiagin的時候，很多人帶著小桌子、蠟燭（燭光晚餐！？）、滿桌的食物，整場音樂會唯一沒做的事情就是聽音樂。吃吃喝喝真的也就算了，一堆人聊天 聊的像怕別人沒聽到一樣。我坐的第一個位置在前面就有一桌是兩三個家庭共坐一桌，一堆人搶著要抱其中一個剛到的家庭的小孩是怎樣？後面還有一組夫妻檔會複 製舞台上的主持人講的每一句話，每講一句他們夫妻就要重複一句，是九官鳥嗎？後來搬去第二個位置確實有比較好，但是後面還是有一桌白目的大學生在打牌，唯 一的優點就是他們在大聲喧鬧時碰到曲子結束還會動態降低音量。這些人為什麼不想想，要吃喝玩樂可以去其他地方，可以不必來這邊干擾想聽音樂的人？至於節目 的安排，今年也有些相當奇怪的地方，不知道為什麼要邀請一些Indie Rock樂團？反正這些Indie Rock團應該很多人也都沒聽過，就邀請同樣沒人知道的「爵士樂團」也可以啊？至少會跟爵士兩個字有關係吧？

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Anyway....希望整個音樂圈的人都能尊重別人也尊重自己，更希望音樂圈以外的人也都能尊重別人也尊重自己。雖然「尊重」這兩個字比相對論還難懂，還難寫，還是希望大家可以一起努力寫好。

註：剛剛發現欣音樂的新聞又讀得到了

http://solomo.xinmedia.com/music/14849-body

原 文如下："大象體操的貝斯手張凱婷在臉書上表示，很難去真正定義何謂爵士樂，畢竟所謂數字搖滾本身就融合了許多曲風，她說：「我們當然不認為自己是爵士樂 團，否則我 們就會去報爵士專輯，但就單一歌曲而言，這首歌我們認定是可以去報爵士單曲的，至於他到底是否有資格被稱做爵士單曲，就是非常主觀的認定，我們決定交由評 審決定。」而有些網友也替大象體操做緩頰，認為這只獎項設計機制的問題，畢竟本次金音獎沒有提供「最佳後搖滾單曲」之類的名額，讓這類樂團找不到合適的曲 風報名。"

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爵士圈近期的兩大爭議事件

爵士圈雖然小眾，但是有人的地方就會有風風雨雨。
早期致力和M-Base音樂家Steve Coleman合作、後融合印度音樂，近年又玩起極限主義的印度裔前衛鋼琴家Vijay Iyer，最近在網路上寫了他在哈佛大學教授的課程大綱。不料先前曾介紹過的爵士大悶鍋Jazz is the Worst跑去他的Twitter留言表示「Vijay只會訓練出一批會寫出音樂研究計劃而非真正音樂的人，請Vijay不要再告訴大家他有多聰明了」。 嗆辣的發言讓Vijay旋即發表文章說自己只是和有同樣想法的人做自己想做的音樂，並反擊Jazz is the Worst只是一個酸民，連樂評都稱不上。

本 以為這件事應該會就此打住，但是後來劇情突然又發展成曾與Wayne Shorter合作的另一位鋼琴家Rachel Z跑出來，說她認為「Vijay沒有跟隨任何大師學習過竟然要教這種課」、「Jazz is the Worst沒有惡意只是愛搞笑，Vijay應該要接受各種批評，不要把自己當神」，真是超級亂入的啊XD！於是乎，Vijay也不甘示弱的回應說「對啦我 是沒有跟Wayne Shorter合作過，但是我和Steve Coleman、Donald Bailey、Wadada Leo Smith、Reggie Workman、Andrew Cyrille都合作過，而且他們都是自成一家的大師，是有什麼問題嗎？而且我哪有把自己當神？我只是為我自己辯護罷了！」
好吧看來大家火氣真的都不小，網路上真的很容易吵架啊！大家還是回去練琴錄音好嗎？
看 完了第一個爭議，第二個爭議的趣味程度不下於第一個。前衛爵士團體Mostly Other People Do the Killing（沒錯他們團名就是這麼長）以無鋼琴四重奏在音樂中融合自由即興、草根性音樂如鄉村或藍調、搖滾樂等元素，是相當有趣的樂團。他們更愛在專 輯封面搞怪，刻意模仿重現Ornette Coleman的《This is Our Music》、Keith Jarrett的《Koln Concert》、Roy Haynes的《Out of the Afternoon》及Art Blakey的《Night in Tunisia》的專輯封面在他們自己的作品中。就連他們的薩克斯風手Jon Irabagon自己都愛玩這套，在自己的專輯中偷渡Sonny Rollins的《Way Out West》做封面。


今年他們更拋出了一個爭議性話題：
錄製了專輯《Blue》，把Miles Davis的經典作品《Kind of Blue》重新再現。

你 沒看錯，重新再現的意思就是Note for Note，每顆音都演奏的一模一樣。為什麼要這樣搞？據他們宣稱，他們想要嘗試看看自己能多接近Miles與John Coltrane，並讓大家思考什麼是即興。有人推測他們可能是認為...例如巴哈很擅長即興，大家所演奏的巴哈曲目卻是重新演繹巴哈把自己即興的內容譜 寫下來的音樂，想要重現巴哈那時候演奏的樣貌。或許MOPDK也是想做類似的事。

果然，任何事情都會有正反雙方的意見。鋼琴家Ethan Iverson認為這張專輯非常的具有創意，雖然他並不是很喜歡成果。而吉他手Joel Harrison則在Downbeat看到了這張專輯的四顆半星評價的樂評後，酸了一句：「如果我也把這篇樂評照抄一份，是不是能得到最佳記者獎？」
網 路上倒是有MOPDK釋出的"All Blues"試聽片段。聽過以後我個人認為，要重現那麼經典的音色、樂句呼吸，甚至是很抽象的...「靈魂」，真的是完全不可能的事，光是Miles細膩 至極的表情就不可能了。不過能在爵士圈丟出這個概念，實在是相當需要勇氣的（不用想也知道會有多少幹譙）。下面是這個曲目的連結，有興趣的人就聽聽看，和 原版比較一下吧。
https://soundcloud.com/bk-music-pr/all-blues-mostly-other-people-do-the-killing

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Joe Henderson Year？

無獨有偶地，今年在長號手Conrad Herwig發表了拉丁版的Joe Hederson致敬專輯《The Latin Side of Joe Henderson》後，著名的八人超級樂團SF Jazz Collective也宣佈今年的致敬對象為這位自60年代中期開始活躍的薩克斯風大師，即將開始一連串的巡演，彷彿將今年定調為Joe Henderson Year。

Conrad Herwig在這十多年來陸續發表幾張把大師經典名曲改編為拉丁版本的作品，例如《Que Viva Coltrane》、《Sketches of Spain y Mas: The Latin Side of Miles Davis》、《Another Kind of Blue: The Latin Side of Miles Davis》、《The Latin Side of Wayne Shorter》與《The Latin Side of Herbie Hancock》，張張都有精采異常的編曲，甚至讓一些難以想像和拉丁節奏結合的作品都重新活了起來。今年Herwig終於決定向他曾親身合作過的Joe Henderson致敬了！Herwig曾在Henderson於90年代Verve系列專輯中的《Big Band》及《Porgy & Bess》參與錄音，和晚年的老喬有親密的連結，可說是最適合改編Henderson作品的人選之一。改編的曲目不可避免的包含"Recorda Me"、"Inner Urge"、"Black Narcissus"這些重頭戲。不論是以Montuno展開的"Recorda Me"、變為4/4拍並在後轉換為6/8的"Black Narcissus"或是不停地以3在4做為對點基礎的"Inner Urge"，都充份地與拉丁節奏相融，特別邀演的薩克斯風手Joe Lovano亦有許多即興戲份。

另 一頭，SF Jazz Collective的諸位音樂家們個個都是精擅編曲的名家。不過這一兩年向Stevie Wonder和Chick Corea致敬的編曲常感覺有點"Over-arranged"，旋律被支解的過於破碎，某些段落聽起來亦是"為編曲而編曲"而損失了音樂性，是蠻可惜的 地方。不過我還是很期待今年他們會怎麼處理老喬的作品。提到老喬的"Inner Urge"改編，有個相當推薦的版本，收錄在好幾年前為Blue Note廠牌70週年紀念成立的樂團Blue Note 7的專輯《Mosaic》中，Reharmonize的相當好聽（例如前兩行置換為D7sus4）。此外，薩克斯風手Ravi Coltrane和Steve Coleman有個以M-base手法改編的七拍版，主題是7/4而即興則著重14/4（或是一個half time 7/4的feel）。Wallace Roney也有個旋律4/4和七拍kick交錯、換成四小節3/4再換成四小節walking的4/4的變態版，沒聽過的人可以先找來high一下。

設計對白：今年又要惡搞哪首曲子呢？

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