2015年的上半年很快的過去了，我的生命也持續地燃燒中....不過在此還是來談談這個年度目前為止聽到的佳作！！但是啊，看完以後如果有聽到很棒的、真心喜歡的......千萬去買正版啊！！！
Petros Klampanis - Minor Dispute
之 所以會知道這位希臘籍，在紐約打滾的貝斯手，是因為他的第一張作品《Contextual》就找了我現正熱愛的吉他手Gilad Hekselman參與錄製。他非常喜愛採用弦樂的編制，這張新專輯也不例外，而鋼琴手Jean-Michel Pilc的加入也替專輯帶來非常震撼性的演出。Petros很喜歡像是樂章式的寫曲方式，每首曲子都會有多個段落的起承轉合。第一首曲子"Minor Dispute"在非常旋律性的第一段與非常律動性的第二段交錯，Gilad在兩個段落分別以原音和distortion演奏，尤其是第一段的搭配他 legato的彈奏，氛圍非常契合。"Monkey Business"則非常有以色列那掛的風味，在快速的三拍段落後，只剩弦樂四重奏的部分超級好聽。緊接著的六小節4/4又轉到完全不同的節奏律動，是個 十足驚喜的轉折。此外還有Gilad在前年的專輯《This Just In》原本就已很動聽的作品"The Marching Sadness"，在Petros的弦樂編曲下更美了。這真的是一張非常非常值得一聽的作品，是我六個月來一直反覆重聽的佳作。
p.s. 這張專輯許多曲子都有拍攝MV，和CD的演奏不同，想聽不同版本的朋友可到Youtube找。
Tigran Hamasyan - Mockroot
爆 炸！爆炸！再爆炸！除了爽字沒有別的再可以形容聆聽鋼琴手Tigran的感受。延續《Shadow Theater》的風格，Tigran的作品有淒美的旋律，有極具特色的人聲吟唱，有重金屬般的超激低音砸琴，有極度複雜的變拍與奇數拍，結合起來就是他 獨樹一格的演奏，沒有人能複製。樂團的鼓手老班底Nate Wood和薩克斯風手Ben Wendel這次僅出現在第二首，其他則與兼操作電子樂器的鼓手Arthur Hnatek和電貝斯手Sam Minnie以三重奏編制為主幹。"Entertain Me"非常爆炸，是35/8切成5x4+3x5的複雜節奏，聽了以後你或許會想回去聽Metallica或是Anthrax...。而曲目也不 乏"Lilac"這樣動人的小品，讓人想起Tigran先前的獨奏專輯《A Fable》。集暴力美學和優美旋律於一身，Tigran的音樂真的很迷人。
Donny McCaslin - Fast Future
我 不會說這張新作品超越前一張《Casting for Gravity》，但是薩克斯風手Donny McCaslin的新作品持續了高水準的編作曲，也走出和前一張略略不同的方向。自《Perpetual Motion》開始，McCaslin就積極地脫離原音Postbop的路線，往電子、搖滾的方向前進。《Casting for Gravity》展現成熟的融合成果，和Mark Guiliana、Jason Lindner和Tim Lefebvre的四重奏演出精彩異常。此次McCaslin在運用電子聲響和舞曲元素上更為洗鍊，部分曲目如"Love What is Mortal"雖然帶些流行元素，卻不會覺得突兀。除了標題曲"Fast Future"強烈律動的低音讓人想隨之舞動外，"Love and Living"切分十足的貝斯線條也同樣讓人大呼暢快。今年必聽！
Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Live At Monterey Jazz Festival
頗 久以前就聽說這個組合的巡迴，但是遲至今年終於有了錄音問世。Lovano和Douglas曾一同與John Zorn的Massada錄音，這次則是受到薩克斯風傳奇大師Wayne Shorter的啟發而再度相聚創作新曲。Shorter自從和鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci及鼓手Brian Blade共組四重奏後，絲毫不受樂曲限制、默契十足同時進退，甚至有時候各個團員間的即興不分先後的彼此交纏發展的演奏型態，奠定了非常高層次的自由互 動即興。或許受到這樣的啟發，兩位音樂家邀請了鋼琴手Lawrence Fields、貝斯手Linda Oh及鼓手Joey Baron一同巡迴錄音。就聽覺來說，他們的主旋律寫法，例如"Sound Prints"和"Weatherman"，比較像Ornette Coleman般，如民謠般的旋律，有些鬆散而不規則的節奏結構。但互動上來說卻非常的有Miles第二個五重奏般彈性十足的起伏。Joey Baron真的是一位打甚麼像甚麼的優異鼓手，並且很會隨著音樂的流動增減能量。Linda Oh近年在追隨Douglas下愈來愈成熟的伴奏，讓她可以緊咬著即興者或是鼓手的動機調整線條。Laurence Fields則展現和他在小號手Christian Scott樂團中完全不一樣的彈奏，空間感發揮得非常好。很久沒聽到這麼純粹的原音Postbop/Free的作品，這兩位老將充分展現自己能裡能外的高 超技藝。
Lage Lund - Idlewild
吉 他手Lage Lund至今發表了四五張作品，但這張三重奏反而是我最喜歡的。節奏組是老班底貝斯手Ben Street和鼓手Bill Stewart。當代每個吉他手的三重奏都有不同的處理方式。Jonathan Kreisberg常以直線前進的旋律和放他超技的絕招，Gilad Hekselman喜歡玩多聲部移動的線條與非常legato的音色變化。Lund則常常相當耐心的玩弄voicing，在空間感和密集的旋律線間交錯， 不慍不火的發展。聽聽他在Up tempo的曲子如"Rumspringa"、"So In Love"和"Just One of Those Things"的即興即可窺得一二。
OWL Trio - Arts and Letters
由 貝斯手Orlando LeFleming、薩克斯風手Will Vincent和吉他手Lage Lund共組的無鼓三重奏OWL Trio在前年的首張同名專輯就有非常傑出的表現。雖然多數曲目為標準曲，但是這個三重奏不斷以新鮮富創意的旋律詮釋，讓即便熟悉這些曲目的我也驚嘆於他 們的旋律編織能力。新發行的這張雖然稱為EP，但也有七首曲目，且除了John Coltrane的"Countdown"外全為原創。許多曲目讓Lund展現如Bill Frisell般層層堆疊的和聲技巧，以及和Vincent間的互動。和前一張的風格有別，這張新作品有更多的空間運用，值得一聽。
Stephane Belmondo - Love for Chet
又 是張無鼓三重奏！這幾年向小號大師Chet Baker致敬的專輯眾多，其中有張《I Remember Chet》是法國小號手Eric Le Lann、吉他手Nelson Veras和貝斯手Gildas Boclé的組合。今年另一位小號手Stephane Belmondo、吉他手Jesse van Ruller和貝斯手Thomas Bramerie則用同樣的編制來向Chet Baker致敬。吉他手彷彿決定了一切般，Jesse非常律動的節奏和扎實的音色，與Veras的尼龍弦吉他與陰森的旋律截然不同。比較兩張同樣出現 的"Love for Sale"即可得知其差異。兩張Chet的致敬專輯雖然各異其趣，但是都非常推薦。
Laurent Coq - The Lafayette Suite
薩 克斯風手Miguel Zenon在2012年的專輯《Rayuela》是我認識Laurent Coq這位法國鋼琴手的源頭。這張作品用了奇特的編制，除了薩克斯風和鋼琴外，Dana Leong演奏長號或大提琴，Dan Weiss則演奏Tabla和percussion，但音樂卻具有十足的張力。今年Coq自己專輯則邀請紐約當紅的薩克斯風手之一Walter Smith III加入樂團，並由同樣來自紐約的貝斯手Joe Sanders和鼓手Damion Reid擔任節奏組。這套組曲是由Mid Atlantic Arts Foundation與French American Jazz Exchange兩個組織委託創作，紀念曾參加法國革命和美國獨立戰爭的Marquis de Lafayette。撇開專輯背後的意義，這套組曲彰顯了Coq的創作能力，許多段落是由鋼琴/薩克斯風二重奏展開並逐步邁入主題，Coq在樂團合奏中同 時以和貝斯相合的低音與和薩克斯風互補的中高音分散和弦伴奏。整個樂團彼此聆聽彼此互補，聽聽"Baron Johan De Kalb"中各個樂器的呼應吧，真的可以感覺的到他們之間的默契 (不過這首Joe Sanders的拉弓實在是音不太準...)。
Phil Donkin - The Gate
會 聽到這張專輯的原因其實是Ben Wendel的參與。最近實在很喜歡這個薩克斯風手的演奏 (還有Walter Smith III)。其他參與這張專輯錄製的還有鋼琴手Glenn Zaleski與鼓手Juchen Rueckert。第一首"La Jurona"是首4+5的9/4作品，Rueckert趣味地把拉丁的2-3 Clave打在9拍中，Donkin不斷反拍的貝斯則增添了動感。"Birthday Samba"不規則卻隨著主題旋律流動的小節聽來非常自然。"Yesterday at My House"快速、複雜的旋律和充滿驚喜的節奏也相當逗趣。可以聽得出Donkin在作曲上花了不少有趣的心思。
Dave Douglas - High Risk
鼓 手Mark Guiliana可說是現代鼓手中除了Jo Jo Mayer外，打電子碎拍的代表人物。其炙手可熱的程度，由眾多大咖爭相邀約的情形可見一班。在Donny McCaslin、Jason Lindner和Brad Mehldau後，下一個排到隊的是McCaslin的導師小號手Dave Douglas。前幾年McCaslin即曾帶他的四重奏邀請Douglas一起巡迴過，Youtube上有非常精采的演出片段。或許受到這個巡迴的激 勵，Douglas也決定和Guiliana合作，但是電子效果則由Shigeto負責 (他本人也是相當優秀的鼓手)。電貝斯則由Jonathon Maron擔任。雖說上述這些音樂家都表示他們受到當代電子音樂人物Aphex Twin的影響，但是恐怕Dave Douglas的作曲氛圍是最接近的。和Donny結合搖滾的爆炸魅力、Guiliana強烈到讓人不停甩頭的律動、Lindner奇特的和聲色彩及 Mehldau大秀雙手技巧的風格相比，Douglas的作曲讓人想起Aphex Twin的《 Selected Ambient Works 85-92》，不躁進的讓旋律慢慢發酵。
Antonio Sanchez & Migration - The Meridian Suite
今 年因為電影"鳥人"成為奧斯卡配樂最大遺珠的鼓手Antonio Sanchez，和他的Migration樂團發表了《The Meridian Suite》。雖然我還是覺得他和波多黎各薩克斯風雙雄Miguel Zenon、David Sanchez及貝斯手Scott Colley的作品《Live In New York At Jazz Standard》很難被超越，但是這張《The Meridian Suite》仍足以稱為他近幾年最棒的作品。在保持貝斯手Matt Brewer及鋼琴手John Escreet的陣容下，薩克斯風由前一張《New Life》的McCaslin/Davie Binney雙管縮編為Seamus Blake的單管，爆炸程度卻有過之而無不及。和《New Life》過多Modal曲目、有點失之歐北尻相比，這張的流動性強的多，編曲非常豐富。節奏組給予Blake的火力支撐只有一個爽字可言。想爆炸嗎？來 聽這張吧！！
當 然除此之外，還有Robert Glasper的《Covered》、Mark Guiliana的《Family First》、The Bad Plus和Joshua Redman的《The Bad Plus Joshua Redman》、Snarky Puppy的《Sylva》、Matt Stevens的《Woodwork》、Dayna Stephens的《Reminiscent》、Vijay Iyer的《Break Stuff》、Chris Potter Underground Orchestra的《Imaginary Cities》、Avishai Cohen的《From Darkness》、Jack DeJohnette的《Made In Chicago》及Kenny Wheeler的《Songs for Quintet》等，都很值得聽聽。如果大家有錢的話....就全梭了吧(怎麼可能)！！
Petros Klampanis - Minor Dispute
之 所以會知道這位希臘籍，在紐約打滾的貝斯手，是因為他的第一張作品《Contextual》就找了我現正熱愛的吉他手Gilad Hekselman參與錄製。他非常喜愛採用弦樂的編制，這張新專輯也不例外，而鋼琴手Jean-Michel Pilc的加入也替專輯帶來非常震撼性的演出。Petros很喜歡像是樂章式的寫曲方式，每首曲子都會有多個段落的起承轉合。第一首曲子"Minor Dispute"在非常旋律性的第一段與非常律動性的第二段交錯，Gilad在兩個段落分別以原音和distortion演奏，尤其是第一段的搭配他 legato的彈奏，氛圍非常契合。"Monkey Business"則非常有以色列那掛的風味，在快速的三拍段落後，只剩弦樂四重奏的部分超級好聽。緊接著的六小節4/4又轉到完全不同的節奏律動，是個 十足驚喜的轉折。此外還有Gilad在前年的專輯《This Just In》原本就已很動聽的作品"The Marching Sadness"，在Petros的弦樂編曲下更美了。這真的是一張非常非常值得一聽的作品，是我六個月來一直反覆重聽的佳作。
p.s. 這張專輯許多曲子都有拍攝MV，和CD的演奏不同，想聽不同版本的朋友可到Youtube找。
Tigran Hamasyan - Mockroot
爆 炸！爆炸！再爆炸！除了爽字沒有別的再可以形容聆聽鋼琴手Tigran的感受。延續《Shadow Theater》的風格，Tigran的作品有淒美的旋律，有極具特色的人聲吟唱，有重金屬般的超激低音砸琴，有極度複雜的變拍與奇數拍，結合起來就是他 獨樹一格的演奏，沒有人能複製。樂團的鼓手老班底Nate Wood和薩克斯風手Ben Wendel這次僅出現在第二首，其他則與兼操作電子樂器的鼓手Arthur Hnatek和電貝斯手Sam Minnie以三重奏編制為主幹。"Entertain Me"非常爆炸，是35/8切成5x4+3x5的複雜節奏，聽了以後你或許會想回去聽Metallica或是Anthrax...。而曲目也不 乏"Lilac"這樣動人的小品，讓人想起Tigran先前的獨奏專輯《A Fable》。集暴力美學和優美旋律於一身，Tigran的音樂真的很迷人。
Donny McCaslin - Fast Future
我 不會說這張新作品超越前一張《Casting for Gravity》，但是薩克斯風手Donny McCaslin的新作品持續了高水準的編作曲，也走出和前一張略略不同的方向。自《Perpetual Motion》開始，McCaslin就積極地脫離原音Postbop的路線，往電子、搖滾的方向前進。《Casting for Gravity》展現成熟的融合成果，和Mark Guiliana、Jason Lindner和Tim Lefebvre的四重奏演出精彩異常。此次McCaslin在運用電子聲響和舞曲元素上更為洗鍊，部分曲目如"Love What is Mortal"雖然帶些流行元素，卻不會覺得突兀。除了標題曲"Fast Future"強烈律動的低音讓人想隨之舞動外，"Love and Living"切分十足的貝斯線條也同樣讓人大呼暢快。今年必聽！
Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Live At Monterey Jazz Festival
頗 久以前就聽說這個組合的巡迴，但是遲至今年終於有了錄音問世。Lovano和Douglas曾一同與John Zorn的Massada錄音，這次則是受到薩克斯風傳奇大師Wayne Shorter的啟發而再度相聚創作新曲。Shorter自從和鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci及鼓手Brian Blade共組四重奏後，絲毫不受樂曲限制、默契十足同時進退，甚至有時候各個團員間的即興不分先後的彼此交纏發展的演奏型態，奠定了非常高層次的自由互 動即興。或許受到這樣的啟發，兩位音樂家邀請了鋼琴手Lawrence Fields、貝斯手Linda Oh及鼓手Joey Baron一同巡迴錄音。就聽覺來說，他們的主旋律寫法，例如"Sound Prints"和"Weatherman"，比較像Ornette Coleman般，如民謠般的旋律，有些鬆散而不規則的節奏結構。但互動上來說卻非常的有Miles第二個五重奏般彈性十足的起伏。Joey Baron真的是一位打甚麼像甚麼的優異鼓手，並且很會隨著音樂的流動增減能量。Linda Oh近年在追隨Douglas下愈來愈成熟的伴奏，讓她可以緊咬著即興者或是鼓手的動機調整線條。Laurence Fields則展現和他在小號手Christian Scott樂團中完全不一樣的彈奏，空間感發揮得非常好。很久沒聽到這麼純粹的原音Postbop/Free的作品，這兩位老將充分展現自己能裡能外的高 超技藝。
Lage Lund - Idlewild
吉 他手Lage Lund至今發表了四五張作品，但這張三重奏反而是我最喜歡的。節奏組是老班底貝斯手Ben Street和鼓手Bill Stewart。當代每個吉他手的三重奏都有不同的處理方式。Jonathan Kreisberg常以直線前進的旋律和放他超技的絕招，Gilad Hekselman喜歡玩多聲部移動的線條與非常legato的音色變化。Lund則常常相當耐心的玩弄voicing，在空間感和密集的旋律線間交錯， 不慍不火的發展。聽聽他在Up tempo的曲子如"Rumspringa"、"So In Love"和"Just One of Those Things"的即興即可窺得一二。
OWL Trio - Arts and Letters
由 貝斯手Orlando LeFleming、薩克斯風手Will Vincent和吉他手Lage Lund共組的無鼓三重奏OWL Trio在前年的首張同名專輯就有非常傑出的表現。雖然多數曲目為標準曲，但是這個三重奏不斷以新鮮富創意的旋律詮釋，讓即便熟悉這些曲目的我也驚嘆於他 們的旋律編織能力。新發行的這張雖然稱為EP，但也有七首曲目，且除了John Coltrane的"Countdown"外全為原創。許多曲目讓Lund展現如Bill Frisell般層層堆疊的和聲技巧，以及和Vincent間的互動。和前一張的風格有別，這張新作品有更多的空間運用，值得一聽。
又 是張無鼓三重奏！這幾年向小號大師Chet Baker致敬的專輯眾多，其中有張《I Remember Chet》是法國小號手Eric Le Lann、吉他手Nelson Veras和貝斯手Gildas Boclé的組合。今年另一位小號手Stephane Belmondo、吉他手Jesse van Ruller和貝斯手Thomas Bramerie則用同樣的編制來向Chet Baker致敬。吉他手彷彿決定了一切般，Jesse非常律動的節奏和扎實的音色，與Veras的尼龍弦吉他與陰森的旋律截然不同。比較兩張同樣出現 的"Love for Sale"即可得知其差異。兩張Chet的致敬專輯雖然各異其趣，但是都非常推薦。
Laurent Coq - The Lafayette Suite
薩 克斯風手Miguel Zenon在2012年的專輯《Rayuela》是我認識Laurent Coq這位法國鋼琴手的源頭。這張作品用了奇特的編制，除了薩克斯風和鋼琴外，Dana Leong演奏長號或大提琴，Dan Weiss則演奏Tabla和percussion，但音樂卻具有十足的張力。今年Coq自己專輯則邀請紐約當紅的薩克斯風手之一Walter Smith III加入樂團，並由同樣來自紐約的貝斯手Joe Sanders和鼓手Damion Reid擔任節奏組。這套組曲是由Mid Atlantic Arts Foundation與French American Jazz Exchange兩個組織委託創作，紀念曾參加法國革命和美國獨立戰爭的Marquis de Lafayette。撇開專輯背後的意義，這套組曲彰顯了Coq的創作能力，許多段落是由鋼琴/薩克斯風二重奏展開並逐步邁入主題，Coq在樂團合奏中同 時以和貝斯相合的低音與和薩克斯風互補的中高音分散和弦伴奏。整個樂團彼此聆聽彼此互補，聽聽"Baron Johan De Kalb"中各個樂器的呼應吧，真的可以感覺的到他們之間的默契 (不過這首Joe Sanders的拉弓實在是音不太準...)。
Phil Donkin - The Gate
會 聽到這張專輯的原因其實是Ben Wendel的參與。最近實在很喜歡這個薩克斯風手的演奏 (還有Walter Smith III)。其他參與這張專輯錄製的還有鋼琴手Glenn Zaleski與鼓手Juchen Rueckert。第一首"La Jurona"是首4+5的9/4作品，Rueckert趣味地把拉丁的2-3 Clave打在9拍中，Donkin不斷反拍的貝斯則增添了動感。"Birthday Samba"不規則卻隨著主題旋律流動的小節聽來非常自然。"Yesterday at My House"快速、複雜的旋律和充滿驚喜的節奏也相當逗趣。可以聽得出Donkin在作曲上花了不少有趣的心思。
Dave Douglas - High Risk
鼓 手Mark Guiliana可說是現代鼓手中除了Jo Jo Mayer外，打電子碎拍的代表人物。其炙手可熱的程度，由眾多大咖爭相邀約的情形可見一班。在Donny McCaslin、Jason Lindner和Brad Mehldau後，下一個排到隊的是McCaslin的導師小號手Dave Douglas。前幾年McCaslin即曾帶他的四重奏邀請Douglas一起巡迴過，Youtube上有非常精采的演出片段。或許受到這個巡迴的激 勵，Douglas也決定和Guiliana合作，但是電子效果則由Shigeto負責 (他本人也是相當優秀的鼓手)。電貝斯則由Jonathon Maron擔任。雖說上述這些音樂家都表示他們受到當代電子音樂人物Aphex Twin的影響，但是恐怕Dave Douglas的作曲氛圍是最接近的。和Donny結合搖滾的爆炸魅力、Guiliana強烈到讓人不停甩頭的律動、Lindner奇特的和聲色彩及 Mehldau大秀雙手技巧的風格相比，Douglas的作曲讓人想起Aphex Twin的《 Selected Ambient Works 85-92》，不躁進的讓旋律慢慢發酵。
Antonio Sanchez & Migration - The Meridian Suite
今 年因為電影"鳥人"成為奧斯卡配樂最大遺珠的鼓手Antonio Sanchez，和他的Migration樂團發表了《The Meridian Suite》。雖然我還是覺得他和波多黎各薩克斯風雙雄Miguel Zenon、David Sanchez及貝斯手Scott Colley的作品《Live In New York At Jazz Standard》很難被超越，但是這張《The Meridian Suite》仍足以稱為他近幾年最棒的作品。在保持貝斯手Matt Brewer及鋼琴手John Escreet的陣容下，薩克斯風由前一張《New Life》的McCaslin/Davie Binney雙管縮編為Seamus Blake的單管，爆炸程度卻有過之而無不及。和《New Life》過多Modal曲目、有點失之歐北尻相比，這張的流動性強的多，編曲非常豐富。節奏組給予Blake的火力支撐只有一個爽字可言。想爆炸嗎？來 聽這張吧！！
當 然除此之外，還有Robert Glasper的《Covered》、Mark Guiliana的《Family First》、The Bad Plus和Joshua Redman的《The Bad Plus Joshua Redman》、Snarky Puppy的《Sylva》、Matt Stevens的《Woodwork》、Dayna Stephens的《Reminiscent》、Vijay Iyer的《Break Stuff》、Chris Potter Underground Orchestra的《Imaginary Cities》、Avishai Cohen的《From Darkness》、Jack DeJohnette的《Made In Chicago》及Kenny Wheeler的《Songs for Quintet》等，都很值得聽聽。如果大家有錢的話....就全梭了吧(怎麼可能)！！
