tag:blogger.com,1999:blog-611384974711489012024-03-21T22:17:23.006-07:00林華勁/爵士吉他手Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-43924893481280371172017-05-21T23:54:00.000-07:002017-05-21T23:54:10.040-07:00《貝士浮生錄》補遺1:Trio of Doom一個把Jimi Hendrix和John Coltrane合體的吉他手,一個19歲就徹底改變爵士鼓打法的鼓手和一個把電貝斯之神的化身,加起來會有什麼搞頭?當年搖滾樂迷和爵士樂迷都引頸企盼的夢幻組合,在1979年化為現實。<br />
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<a href="http://www.desdelahabana.net/wp-content/uploads/2010/10/The-Trio-of-Doom-Havana-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.desdelahabana.net/wp-content/uploads/2010/10/The-Trio-of-Doom-Havana-2.jpg" height="231" width="320" /></a></div>
<br />Havana jam,一個繼1972年美中破冰之旅後,美國和共產世界的又一和解時刻,讓美國和古巴的音樂家得以在哈瓦那盡情交流。同屬哥倫比亞廠牌旗下的三位巨擘,就這樣被湊在一起,實現樂迷「夢幻隊」的綺想。<br />
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<a href="http://users.cs.cf.ac.uk/Dave.Marshall/mclaughlin/gif/HAVANA2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://users.cs.cf.ac.uk/Dave.Marshall/mclaughlin/gif/HAVANA2.JPG" /></a></div>
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然而,Jaco的精神狀態毀了一切。儘管彩排時相當順利,上台開始發作的Jaco,卻在舞台上不按牌理出牌的彈去別的地方,導致本應歷史留名的時刻卻變成災難。McLaughlin雖然亦感憤怒,但在當下對Jaco發洩完後就過去了。隔天哥倫比亞要求他們進錄音室重錄舞台演出曲目,Tony如火山般的憤怒,因為Jaco在錄音控制室聽錄音成品說了句「I
think we can do
better」後整個大爆發,不僅推Jaco去撞牆,更猶如進擊的鼓手般把他的鼓搗毀,離開錄音室不再回來。因此,夢幻隊的紀錄,僅剩舞台上不協調的走板演出,和錄音室未全部錄完的零星錄音。<br />
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在Jaco、Tony相繼謝世後,哥倫比亞想起這個錄音,決定發行。McLaughlin親自監工混音過程,並要求將這張專輯的所得分給Jaco和Tony的後人,終使這個依然具歷史性的錄音問世。據稱是一場災難的第一首曲目,其實三人依舊維持高能量的演出,技巧的可怕清晰可見。唯獨⋯這本是一首C
minor blues,Jaco卻一直跑去A maj,也是造成另兩位音樂家崩潰的主因(McLaughlin表示:We did the best
we can do)。Continuum也似乎讓Tony尚未回神,顯不出這首的旋律性。<br />
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<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61OVgNQFZhL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61OVgNQFZhL.jpg" width="320" /></a></div>
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逝者已矣,雖然可惜,還是讓我們聽聽這個錄音,想像一下那個不會再發生的可能性吧!Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-39152331516763237622017-02-07T23:46:00.001-08:002017-02-15T18:24:46.372-08:00遲來的2016年爵士專輯巡禮<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: blue;">1. Matt Brewer - Unspoken</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXAd1UXtjiaKnXv_sE815qvrSfJuo30y6EhK7IoDhDi6nFqGjgQvLIU6yx6zIamUJla-8qPOzHTWAbMnLtjSgZyM4Md_HxXcfSBtTTCRQg1Wh2QecJUbRcskr5TMx0Zz5i6eqacclmeA/s1600/ScreenShot2016-10-02at112318AM.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXAd1UXtjiaKnXv_sE815qvrSfJuo30y6EhK7IoDhDi6nFqGjgQvLIU6yx6zIamUJla-8qPOzHTWAbMnLtjSgZyM4Md_HxXcfSBtTTCRQg1Wh2QecJUbRcskr5TMx0Zz5i6eqacclmeA/s200/ScreenShot2016-10-02at112318AM.png" width="200" /></a></div>
請見KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;"> 2. Le Boeuf Brothers - Imaginist</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQPly-7T85UhbsSTc2tuEKwNprYyTk8uU_yeQlGFXg1NA4XOQgyO99SPyeqH7vRhrcPDqO2FUnbmKaFL4EUTrolARwS0E_8jX306q_BCylJD3ydPbNka6gwl7HaoxVSby-XQw1zBFIw/s1600/a2224163387_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQPly-7T85UhbsSTc2tuEKwNprYyTk8uU_yeQlGFXg1NA4XOQgyO99SPyeqH7vRhrcPDqO2FUnbmKaFL4EUTrolARwS0E_8jX306q_BCylJD3ydPbNka6gwl7HaoxVSby-XQw1zBFIw/s200/a2224163387_10.jpg" width="200" /></a></div>
薩克斯風/鋼琴雙胞胎兄弟Remy Le Boeuf以及Pascal Le Boeuf都是紐約爵士音樂圈的好手,除了各自擁有專輯外,也經常以Le Boeuf Brothers的名號行走江湖。此次與JACK弦樂四重奏的合作非常精彩,弦樂編曲的張力強大,可暴力可溫柔,讓人大呼過癮。部分曲目以組曲形式搭配Franz Kafka的短篇小說"A Dream"的朗誦,是別出心裁的設計。<br />
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<span style="color: blue;">3. Reinier Baas - Reinier Bass vs. Princess Discombobulatrix</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftYhZGDCAcyGVYhaQYsi1mvXCfRDoiILMD74HurJUUzMZvBZc_KgHMeZpjZuvaXmnB5ZUpAYVH93NKzCYPFpVQGgORkZYBcPH3yuOw4ajr0HoWepBjinzd6motdmVdapIKQHupHu-ig/s1600/a4044207899_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftYhZGDCAcyGVYhaQYsi1mvXCfRDoiILMD74HurJUUzMZvBZc_KgHMeZpjZuvaXmnB5ZUpAYVH93NKzCYPFpVQGgORkZYBcPH3yuOw4ajr0HoWepBjinzd6motdmVdapIKQHupHu-ig/s200/a4044207899_10.jpg" width="200" /></a></div>
荷蘭吉他鬼才Reinier Baas今年所做的"歌劇",四管編制非常渾厚,快速的齊奏精準而兇悍。部分曲目中的鋼琴也是Baas所彈奏,徹底展現他多元的才華。曲目隨著劇情而有諸多不同情緒發展,相當有畫面。專輯的限量版還有精美的故事小冊,非常吸引人! <br />
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<span style="color: blue;">4. Wolfgang Muthspiel - Rising Grace</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAPF6LTLWPzJBhnlvKfUfVTL7gU6lxF1buOvb6tHlaPFCyjkaX7XnDLER3BHTi8_jND4nDJAZ7_1cnWzohB6o5WIC4LqVdp4p68Lw9Gj4YksziHbA4WPUOfa_jAiUf3n7yn6qRSfDfA/s1600/WolfgangMuthspielRisingGrace.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAPF6LTLWPzJBhnlvKfUfVTL7gU6lxF1buOvb6tHlaPFCyjkaX7XnDLER3BHTi8_jND4nDJAZ7_1cnWzohB6o5WIC4LqVdp4p68Lw9Gj4YksziHbA4WPUOfa_jAiUf3n7yn6qRSfDfA/s200/WolfgangMuthspielRisingGrace.png" width="200" /></a>奧地利最著名的吉他手近年投身於ECM廠牌,前兩張作品均是和貝斯手Larry Grenadier與鼓手Brian Blade合作。今年的新作更擴編邀請鋼琴手Brad Mehldau和小號手Ambrose Akinmusire一同加入成為陣容超強的五重奏。雖然每個人的能力都是非常強,但整體的音樂相當舒服而旋律性。Ambrose溫暖而縹緲的吹奏、Muthspiel手指撥彈的絕美空心吉他音色、Mehldau琶音式的伴奏,都讓人覺得十分悅耳。<br />
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<span style="color: blue;">5. Bryn Roberts & Lage Lund - Nightsong</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3Rvokev9GdbAIsyvMCIhNPdf5_JF8Ju_kaEKimZna1iFusCyhp3Wx_JUEgWXAVEbSwFwTt-9ucR9TzU_rrkdhrLXm89PkivADdhJ7njrxSkTvySNsM0-ak41R5FwQRFdVcrDjjQWEA/s1600/.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3Rvokev9GdbAIsyvMCIhNPdf5_JF8Ju_kaEKimZna1iFusCyhp3Wx_JUEgWXAVEbSwFwTt-9ucR9TzU_rrkdhrLXm89PkivADdhJ7njrxSkTvySNsM0-ak41R5FwQRFdVcrDjjQWEA/s200/.jpg" width="200" /></a>非常悅耳的吉他和鋼琴二重奏,曲目多為兩人的創作。Lund比較偏空心吉他的音色與鋼琴搭配非常適合,尤其是與鋼琴共同詮釋主題旋律時的共鳴感非常有效果。音樂的流動性極佳,彼此留給對方很多空間。中板曲目較多,也因此著實讓人想起Bill Evans和Jim Hall的經典搭檔。<br />
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<span style="color: blue;">6. John Raymond - Real Feels: Vol. 1/Live</span><br />
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJbhAapIvxeWnbel_Y4GYI8fSHdR5IKf6u92XE-UZ9inaZESS6QF4CANM36Yl39EKN_cK-EdbJNOtqJC-gYVeuXFdadF_aICYnuK9WTHDo9thq2Bv6O02y7bbUeoaJUFyH06B6zCMcA/s200/Real%252BFeels_albumcover.jpg" width="200" /> <img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFDl2y491oPV_zSQ-P_vckQtMWrSkOZGBTEu4f5B7dPy-KIqnEHdK0VW59BkccggM8E_g10DpxU-Gk51E5j66gFLW81JHVPrbMYHF_qRLqXmBXzAFyLnaVUYEPYcbZGlASTr0o3_1ig/s200/johnraymond-realfeelslive-vol1.png" width="200" /><br />
無貝斯的三重奏,由小號手John Raymond、吉他手Gilad Hekselman和鼓手Colin Stranahan組成。爵士樂史上最有名的無貝斯的管樂/吉他/鼓三重奏包括Bill Frisell/Joe Lovano/Paul Motian和Dave Douglas/Brad Shepik/Jim Black這兩組人馬,但是Raymond的這個組合卻完全創作迥異的新聲音。Gilad在loop機以及octave效果器的加持下,將他多聲部的彈奏技巧發揮到極致,尤其是如同合成器般音色的octave更替音樂塑造相當不同的空間感。<br />
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<span style="color: blue;">7. Darcy James Argue - Real Enemies</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TcWtMp5YXQ064FL-cW7oznuw1JjSoIN2cq6bhNNqJosvHwvkh-kmSV4rgQJl8nSLhRKXkM2P6u0ZSZGx9NqpRsADuS7BJBXYsr6yZ2qpHH_Dd6qiJbSa_uv3_Mp33UHJCXPcoIqdLQ/s1600/a2976727568_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TcWtMp5YXQ064FL-cW7oznuw1JjSoIN2cq6bhNNqJosvHwvkh-kmSV4rgQJl8nSLhRKXkM2P6u0ZSZGx9NqpRsADuS7BJBXYsr6yZ2qpHH_Dd6qiJbSa_uv3_Mp33UHJCXPcoIqdLQ/s200/a2976727568_10.jpg" width="200" /></a></div>
受到美國政治陰謀論書籍"Real Enemies: Conspiracy Theories and American Democracy, World War I to 9/11"影響,加上和影像多媒體結合的新計畫,Darcy James Argue以他嫻熟的敘事性手法,用音樂描繪美國政治議題的陰暗面。雖然主題的設定吸睛,但是音樂上的精采程度也並未減損,從搖滾、放克到拉丁的風格轉換非常具有流動性。幾位獨奏者John Ellis、Sebastian Noelle、Matt Holman的即興也收放自如。 <br />
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<span style="color: blue;">8. Jochen Rueckert - Charm Offensive</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93tVOcbhbcJK-b_ptWLp96XctXivzRwH8d9q85GkkCo0m4cyYCa7w5jkfXVgEY8686_Csoe1foqKFIsU88YTsS_ia7nUJe-hzE8ZJ-5ZsysZSRtmlE4kGNJXN_J-a7VVLzUTyabP2tw/s1600/3614970838913_600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93tVOcbhbcJK-b_ptWLp96XctXivzRwH8d9q85GkkCo0m4cyYCa7w5jkfXVgEY8686_Csoe1foqKFIsU88YTsS_ia7nUJe-hzE8ZJ-5ZsysZSRtmlE4kGNJXN_J-a7VVLzUTyabP2tw/s200/3614970838913_600.jpg" width="200" /></a></div>
請見KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">9. Ben Wendel - What We Bring</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpGeftvsAd_Vn_W9puqUn72PDlQQlPVFffsdESrnNEAi0wc7V7T0IZHChptc5Tzsml_yiJb2kZNGFUwhtTWiezESgECnU9-rT57PSoI4CAiVl7j1pRFc2TE-uNbc1bTnM88Htc0ra-Jg/s1600/BW-600-x-600-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpGeftvsAd_Vn_W9puqUn72PDlQQlPVFffsdESrnNEAi0wc7V7T0IZHChptc5Tzsml_yiJb2kZNGFUwhtTWiezESgECnU9-rT57PSoI4CAiVl7j1pRFc2TE-uNbc1bTnM88Htc0ra-Jg/s200/BW-600-x-600-cover.jpg" width="200" /></a></div>
請見KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">10. AWAKE - As We Fall</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3g-lecvDpUhQk1kQxEo8ZZoUhFnOEB-tqj9eQUZWSbXUznuKsvZIrdpW2jraG-LNV7ouLFyseMzoXTXvgNJMTDW9Tjs7lweIxnx6zietLKo296q13nkoXCFkxuIwCDLPFP4_x-chjaw/s1600/a3223781147_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3g-lecvDpUhQk1kQxEo8ZZoUhFnOEB-tqj9eQUZWSbXUznuKsvZIrdpW2jraG-LNV7ouLFyseMzoXTXvgNJMTDW9Tjs7lweIxnx6zietLKo296q13nkoXCFkxuIwCDLPFP4_x-chjaw/s200/a3223781147_10.jpg" width="200" /></a></div>
來自法國的樂團,成員均是法國年輕的爵士好手,音樂上受到紐約爵士相當多的影響。我非常喜歡他們作曲的起承轉合,尤其是吉他手 Anthony Jambo的作品。演奏上,我特別喜歡插花的soprano薩克斯風手Emile Parisien的演奏,在"Unknown Song"的吹奏非常有張力。<br />
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<span style="color: blue;">11. Francesco Ciniglio - Wood</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLcdMS_UqyOQ_oygra3y__oX1wrcsTbm9PYXOJmCge8b1K7-1FYXSGP3D__VH_RrjeLqu9_QIBJOXgezAN_x6lrOBJogRhUWpTBzOqa6AU6VStOwPe3Vxn9KvwGQ2phQ0kEv9CnUR41w/s1600/1_675.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLcdMS_UqyOQ_oygra3y__oX1wrcsTbm9PYXOJmCge8b1K7-1FYXSGP3D__VH_RrjeLqu9_QIBJOXgezAN_x6lrOBJogRhUWpTBzOqa6AU6VStOwPe3Vxn9KvwGQ2phQ0kEv9CnUR41w/s200/1_675.jpg" width="200" /></a></div>
請見KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">12. Alexis Cuadrado - Poetica</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_l_vvZjCgHmwp-vNUxZ2LjdRk6BquCYMeoz4RprVu60NnJFiwJwlQC7J0tGNNaF88eCUUAOFKnzl3LDpiZAHtCVRtJ_LTLHpoRVFIDXCO3zIuSeGhLRj6lM6YfulcV8Zrkv1JbDyyZQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_l_vvZjCgHmwp-vNUxZ2LjdRk6BquCYMeoz4RprVu60NnJFiwJwlQC7J0tGNNaF88eCUUAOFKnzl3LDpiZAHtCVRtJ_LTLHpoRVFIDXCO3zIuSeGhLRj6lM6YfulcV8Zrkv1JbDyyZQ/s200/1.jpg" width="200" /></a></div>
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西班牙貝斯手Alexis Cuadrado的每一張專輯常常都會玩不一樣的東西,這張專輯將詩詞朗誦和音樂結合,並與前衛大廠Pi Recordings的主將鼓手Tyshawn Sorey以及吉他手Miles Okazaki合作,音樂躁動不安,有時以強烈的律動襯底,有時以塊狀的鼓擊片段應和,是張充滿概念式的作品。沒有習慣聆聽前衛音樂的人須先有心理準備。<br />
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<span style="color: blue;">13. Sebastian Noelle - Shelter</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8xsD3ghyphenhyphenb2zPbnswILwyStB2MIYZpPEAROIOBGInRGBzDak0Q0e7G1dlOK_YqS41d1XN5hzWp-X4iY-CIxmtNKxwgkdanXE71HAwa-eDAT55fOsa0exn2fQpkHlTOYICi4uhY8vho7A/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8xsD3ghyphenhyphenb2zPbnswILwyStB2MIYZpPEAROIOBGInRGBzDak0Q0e7G1dlOK_YqS41d1XN5hzWp-X4iY-CIxmtNKxwgkdanXE71HAwa-eDAT55fOsa0exn2fQpkHlTOYICi4uhY8vho7A/s200/2.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="color: blue;"> </span>身為Darcy James Argue樂團的吉他手,Noelle這次與最精於印度音樂的鼓手Dan Weiss合作,曲目中非常多有趣的節奏變形實驗。"Seven Up"和"Home in a strange land"都是玩三連音的grouping,"Rolling with the punches"則在grouping為4的五連音上再切三、切四。另外,"Ahir Bhairav"則是以11/8搭配印度音樂的同名raga,加上旋律詮釋上也採用印度音樂圓滑奏"ming"的技巧,非常有趣。<br />
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<span style="color: blue;">14. Patrick Cornelius - While We're Still Young</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCmoRN1n9W1KaoFFzTJB09USnCG4FA3sRXVgLtNOxeIjnTX7HNvdU7J3WmyQwdqcOhxMhIHafN2y9RJFUYLIuVd4o3vfpQv82zHCXZVyHOIKlmkimeLo9NwJ5sFSrs_jhFubuIL4w5lA/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCmoRN1n9W1KaoFFzTJB09USnCG4FA3sRXVgLtNOxeIjnTX7HNvdU7J3WmyQwdqcOhxMhIHafN2y9RJFUYLIuVd4o3vfpQv82zHCXZVyHOIKlmkimeLo9NwJ5sFSrs_jhFubuIL4w5lA/s200/3.jpg" width="200" /></a></div>
請見KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">15. Rez Abbasi & Junction - Behind the Vibration</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN7K-k5Negn1ZHfK3T0qGdBlj_EZnGJNDTL5eD_r7sXpgNbaqLNvSewgUk7WIaz38b4mpMnAoe0yIVYJDLHZfodmwQkDjV7nD78gZytDwdNfwWZOB2WhnrkFZ-gcN69FbPN5-JUubSXg/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN7K-k5Negn1ZHfK3T0qGdBlj_EZnGJNDTL5eD_r7sXpgNbaqLNvSewgUk7WIaz38b4mpMnAoe0yIVYJDLHZfodmwQkDjV7nD78gZytDwdNfwWZOB2WhnrkFZ-gcN69FbPN5-JUubSXg/s200/4.jpg" width="200" /></a></div>
在強調印度音樂色彩、以acoustic方式演繹70年代經典融合爵士作品之餘,巴基斯坦裔的吉他手Rez Abbasi這次以插電方式演奏微帶印度以及M-Base色彩的融合爵士創作。專輯中的鼓手Kenny Grohowski令人驚豔,在"Uncommon sense"中鋪天蓋地的鼓技表現令人一聽再聽。<br />
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<span style="color: blue;">16. Horace Bray - Dreamstate</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUur7zNt0B4UpchHQH8GTU1Co9A4HHM1GJHvbkubMjEr8SmjVpwwVqmF9BcnjJpWLZCB9xhus6WW0Y_M2lMeo2ckBx0dIpLtOJYL96-nBCbxStC_qQS5Cs_Orc5eAmWoWc_H4TY66sVw/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUur7zNt0B4UpchHQH8GTU1Co9A4HHM1GJHvbkubMjEr8SmjVpwwVqmF9BcnjJpWLZCB9xhus6WW0Y_M2lMeo2ckBx0dIpLtOJYL96-nBCbxStC_qQS5Cs_Orc5eAmWoWc_H4TY66sVw/s200/5.jpg" width="200" /></a></div>
剛從北德大畢業,非常值得期待的吉他新銳。部分曲子帶有電子節奏、Drum & Bass,也有層層堆疊三對四對五的"345",更有"Semantic Satiation"這般優美的弦樂搭配之作。雖然專輯中的音樂家年輕而尚未有知名度,但是均是可以期待的新生代。據說Bray今年將移居紐約,在爵士樂的首都應該會激盪出更多精彩的音樂火花。<br />
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<span style="color: blue;">17. Anat Cohen & Trio Brasileiro - Alegria Da Casa</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhrbaJZneRKANS8XAEUWNGmhe6X0gQPOR5VVbEEXXFT1_sBwbs-s2ugLZkE_A87GXhDOmDcaGaAxrknVwY4AvCcT301s3NGG6gx1YaidLBo5Q2flnUhyphenhyphenjE3A3dC2_p6EFDwjkNx0j4w/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhrbaJZneRKANS8XAEUWNGmhe6X0gQPOR5VVbEEXXFT1_sBwbs-s2ugLZkE_A87GXhDOmDcaGaAxrknVwY4AvCcT301s3NGG6gx1YaidLBo5Q2flnUhyphenhyphenjE3A3dC2_p6EFDwjkNx0j4w/s200/6.jpg" width="200" /></a></div>
以色列三姊弟的老大Anat Cohen不僅精熟於傳統爵士,也對巴西音樂有所熱愛。這次的專輯以演奏巴西傳統咻樂 (choro)為主,編曲上的比重也較大。七弦吉他手Douglas Lora負責和弦與低音,打擊樂手Alexandre Lora則掌控巴西咻樂常見的擊樂pandeiro。Cohen即便在快速的旋律演奏上也是輕鬆寫意,即興上的張力更是無可挑剔。<br />
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<span style="color: blue;">18. Jack DeJohnette - In Movement - With Ravi Coltrane Matt Garrison</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrZxYVfZxpPoym9QTS7u9d5yCY3j7pvGxfACOskyHSHIsdS-U7lccYH3BYYkDh4RnNGQ1TzZteUEbKZcD5PORV8y37azWoK1H4CdkI5xA-2TC0bQenvI_ChazZXfggmaKi_JPb52K8yg/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrZxYVfZxpPoym9QTS7u9d5yCY3j7pvGxfACOskyHSHIsdS-U7lccYH3BYYkDh4RnNGQ1TzZteUEbKZcD5PORV8y37azWoK1H4CdkI5xA-2TC0bQenvI_ChazZXfggmaKi_JPb52K8yg/s200/7.jpg" width="200" /></a></div>
兩位爵士樂史傳奇人物John Coltrane和Jimmy Garrison的兒子Ravi Coltrane和Matt Garrison繼承父親的樂器,和他們共同的教父鼓手大師Jack DeJohnette建構了驚奇的空間之旅。Matt對於效果器、各種電子音樂配備的操作已臻化境,專輯除了鼓和薩克斯風外的所有聲音都是Matt營造出來的。沒有炫目的技巧賣弄,在非常大的空間感中的互動才是這張專輯的重點。<br />
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<span style="color: blue;">19. Pat Metheny - The Unity Sessions</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhCwtSfNn4GJQdztqvHnbG9Y8r8rMptwq5RJpgkfecYiWcZ7hBRFBDtKhxA4dOzRJL9aiV-oKJAStuHLpvFMM2I5n7tedQr9AW68bkvtVenAzjtEiwoAG1QYpEz_ZDyPn7CnjL_NRBQ/s1600/8.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhCwtSfNn4GJQdztqvHnbG9Y8r8rMptwq5RJpgkfecYiWcZ7hBRFBDtKhxA4dOzRJL9aiV-oKJAStuHLpvFMM2I5n7tedQr9AW68bkvtVenAzjtEiwoAG1QYpEz_ZDyPn7CnjL_NRBQ/s200/8.png" width="200" /></a></div>
請見KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。 <br />
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<span style="color: blue;">20. Julian Lage - Arclight/Live in Los Angeles</span><br />
<img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMJN6vfxcEEVJieHvJRyzCDO4PIivh-KozU0uPbaZ6HjyBkZpAeZGayeLkpCSpYoIAppBzw_vsj6tko3uLUpmT2GYIdX2zFqSlgnRIo9Om8oN41CAv6sfOThHnlKNTvdmhFxN2q7Pfzg/s200/9.jpg" width="200" /><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixuD6pBEJ8wFp_S0_isXukqkrzlPBUhGzg8u465S-sc5uEbKrLTkNgiO7jZKoYVO_VSrUq1W4QotYjjqKY4lfBdTiY3Hu8o_QlW2SCfBAti6yU_8xNkfiInyVmEQ4SYT0-ZH8Es15Rlg/s200/cover.jpg" width="200" /><br />
請見KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">21. Julian Shore - Which Way Now?</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1jnMMieGDlcg2GwBF9n9kld7vsrphKnCvmPpvP-IJZmyluuu9sbY-th5hBYQFSNN8ezG_Pxa39stE5mZ9cWVYxn7EZ799unhNTnhyxU_WMycVrJu1EG45L8c72gF7eDx0jOYyfxt5Q/s1600/1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1jnMMieGDlcg2GwBF9n9kld7vsrphKnCvmPpvP-IJZmyluuu9sbY-th5hBYQFSNN8ezG_Pxa39stE5mZ9cWVYxn7EZ799unhNTnhyxU_WMycVrJu1EG45L8c72gF7eDx0jOYyfxt5Q/s200/1.png" width="200" /></a><span style="color: blue;"></span>請見<a href="http://ginjazzyology.blogspot.tw/2016/04/2016.html">2016年第一季爵士作品快報!</a>以及KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">22. Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution</span><br />
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbubuSnQ5DkohuJV9VxLKqHOVDQKY5Qhing3wSY-VzybTIDvNGC9Fsz7aex76k_vGtFx0UTbx_x0dbIq4mUEBTPQgOIECODLuajp-LfkCS1vIwU31r5-9VlNMhmW4T0TCaY4KVPPQYQ/s1600/2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRbubuSnQ5DkohuJV9VxLKqHOVDQKY5Qhing3wSY-VzybTIDvNGC9Fsz7aex76k_vGtFx0UTbx_x0dbIq4mUEBTPQgOIECODLuajp-LfkCS1vIwU31r5-9VlNMhmW4T0TCaY4KVPPQYQ/s200/2.jpg" width="200" /></a></span>請見<a href="http://ginjazzyology.blogspot.tw/2016/04/2016.html">2016年第一季爵士作品快報!</a>以及KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">23. Dan Weiss - Sixteen: Drummers Suite</span><br />
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2-9IOMpaCu-EmFs7I28PnEbIAKiyW8hQVAqD8QFCL6y9J_1cISStUl6re2UFZlTgKlrt09c79YxhCrGM8EhrC_NDLC12_iPdWR2HUBLzt2AYkyLasxrv5n4bkbZM_M5ee0HdZSNxeA/s1600/3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2-9IOMpaCu-EmFs7I28PnEbIAKiyW8hQVAqD8QFCL6y9J_1cISStUl6re2UFZlTgKlrt09c79YxhCrGM8EhrC_NDLC12_iPdWR2HUBLzt2AYkyLasxrv5n4bkbZM_M5ee0HdZSNxeA/s200/3.jpg" width="200" /></a></span>請見<a href="http://ginjazzyology.blogspot.tw/2016/04/2016.html">2016年第一季爵士作品快報!</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">24. Shai Maestro - The Stone Skipper</span><br />
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNOcdkfhL8rVFtPLOri9LY3zyevkHNfjva9qURPFR59gRb16QS9TYbLz1gR0Y2vmtc1tKcGHEw0ItY8oGAm9YX9RbChbn5NBIWKeOOKUp04XAyY3DgwDMm1k_M91a43gMqDQBv3r1rQ/s1600/4.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPNOcdkfhL8rVFtPLOri9LY3zyevkHNfjva9qURPFR59gRb16QS9TYbLz1gR0Y2vmtc1tKcGHEw0ItY8oGAm9YX9RbChbn5NBIWKeOOKUp04XAyY3DgwDMm1k_M91a43gMqDQBv3r1rQ/s200/4.jpg" width="200" /></a></span>自"Avishai Cohen school"畢業以來,Shai的個人音樂事業蒸蒸日上。他的第四張專輯,同時也是他和貝斯手Jorge Roeder以及鼓手Ziv Ravitz的第四次合作,依舊讓人驚喜。"Without Words"以快速琶音塑造琉璃般的一片聲響,襯托著Gretchen Parlato的歌聲非常動人。"From One Soul to Another"是Shai的典型作曲聲響,卻難得地使用先前鮮少出現的合成器色彩。和Theo Bleckmann、Neil Andreeva等歌手合作的"Kunda Kuchka"深具民族音樂色彩,搭配如管弦般的合成器背景音色恰如其分。<br />
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<span style="color: blue;">25. David Virelles - Antenna</span><br />
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<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie2KuSAjgtEi6rRrOcw0Oagk51j3LDEMpu9yUf03xW2LbjkH7_lkKRipuVIecUxfL6llipGRGDQBydTSzPliy9liPlRpsaDGm5d8A8z-OGlRGln4SBnj_tWc1Rj9iKIFcPylhHAVSXdQ/s1600/5.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie2KuSAjgtEi6rRrOcw0Oagk51j3LDEMpu9yUf03xW2LbjkH7_lkKRipuVIecUxfL6llipGRGDQBydTSzPliy9liPlRpsaDGm5d8A8z-OGlRGln4SBnj_tWc1Rj9iKIFcPylhHAVSXdQ/s200/5.png" width="200" /></a></span>雖然只是短短的EP,而且專輯封面一點都不ECM,但是這張專輯真的非常棒!來自古巴、遊走於postbop、free improvisation同時兼具當代語彙的這位鋼琴家,這次改玩EDM的元素。部分曲目他採用sequencer堆疊出豐富、polyrhythm的打擊樂色彩,也邀請到AACM大師Henry Threadgill在往返的循環樂句上即興。前衛、電子、古巴傳統融於一爐,相當特別而具有可聽性的作品,可惜只有短短的三十多分鐘。<br />
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<span style="color: blue;">26. Bill Frisell - When You Wish Upon A Star</span><br />
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ75wIqExZPEiyQlJkmGcgtCtXYzztzTwmJ92z_MsLjMQrtloW8y0qyclFrJ-sBVytKY7vLKfUzHXZhl0pgISnbc0_drVt7nuyzTwRNvP6RlfW66-UG8GoNoZxLkArN1UxiBTA4QOsGA/s1600/6.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ75wIqExZPEiyQlJkmGcgtCtXYzztzTwmJ92z_MsLjMQrtloW8y0qyclFrJ-sBVytKY7vLKfUzHXZhl0pgISnbc0_drVt7nuyzTwRNvP6RlfW66-UG8GoNoZxLkArN1UxiBTA4QOsGA/s200/6.png" width="200" /></a></span>請見<a href="http://ginjazzyology.blogspot.tw/2016/04/2016.html">2016年第一季爵士作品快報!</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">27. Logan Richardson - Shift</span><br />
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu3tdIwKZzWFiR50AAQ18zGQQ_VLuCiAsHI7GRDACwjy_CSB3akip6DMLU84r_LiZw1TQLMW-z5NXiFELuLRByYD6emj4ZgBUZdn01XIenDhksU_b4E1CjZBk9P-ogDu7XBJ5LYWhuUA/s1600/7.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu3tdIwKZzWFiR50AAQ18zGQQ_VLuCiAsHI7GRDACwjy_CSB3akip6DMLU84r_LiZw1TQLMW-z5NXiFELuLRByYD6emj4ZgBUZdn01XIenDhksU_b4E1CjZBk9P-ogDu7XBJ5LYWhuUA/s200/7.png" width="200" /></a></span>請見<a href="http://ginjazzyology.blogspot.tw/2016/04/2016.html">2016年第一季爵士作品快報!</a>以及KKBOX文章<a href="https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-20-2268-1.html">年末回顧:2016年度10大爵士單曲</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">28. Michael Formanek and Ensemble Kolossus - The Distance</span><br />
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyHoXpUVv9-kgifLj5sL5cUFN0Q4ebHT4JjnHjoJn1jOB0kXKSUOGCPWxaimheVFm3HHPGFwnHN8oqrn9mlhEIhz6DLPWkbozjU0d6g6tqzraIXM-n-Muce8DNkfx84mVV_Rn1UBXLRw/s1600/8.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyHoXpUVv9-kgifLj5sL5cUFN0Q4ebHT4JjnHjoJn1jOB0kXKSUOGCPWxaimheVFm3HHPGFwnHN8oqrn9mlhEIhz6DLPWkbozjU0d6g6tqzraIXM-n-Muce8DNkfx84mVV_Rn1UBXLRw/s200/8.jpg" width="200" /></a></span>請見<a href="http://ginjazzyology.blogspot.tw/2016/04/2016.html">2016年第一季爵士作品快報!</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">29. Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke</span><br />
<span style="color: blue;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxTZUz4QifQGHL5YSOl1HzBD1FgnW_EQr9A_ZXLW8ZAq7iJO-FcAZwJuASgffxtQ-ef0Y3MlBew__sbAILKDf54h3eTqUKOPpE-znE9TrkMqIphHzzrdSSv1efmkzMoHvTwh8ac5JXHQ/s1600/9.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxTZUz4QifQGHL5YSOl1HzBD1FgnW_EQr9A_ZXLW8ZAq7iJO-FcAZwJuASgffxtQ-ef0Y3MlBew__sbAILKDf54h3eTqUKOPpE-znE9TrkMqIphHzzrdSSv1efmkzMoHvTwh8ac5JXHQ/s200/9.jpg" width="200" /></a></span>請見<a href="http://ginjazzyology.blogspot.tw/2016/04/2016.html">2016年第一季爵士作品快報!</a>的簡單介紹。<br />
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<span style="color: blue;">30. Frank Woeste - Pocket Rhapsody/Dialogue series</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYkpxlyESU8eXd21L8SQuhOMOT87cqapT9yTpq44St-l-n7M5HuL1mVm0pRKURRA67Ufr3hmoQJoC3Y9DHudL4J8xH1vEg68qkvTuRVBPfp26pkcasv7mKyBCxErMwF1ZTxTIRNzDig/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYkpxlyESU8eXd21L8SQuhOMOT87cqapT9yTpq44St-l-n7M5HuL1mVm0pRKURRA67Ufr3hmoQJoC3Y9DHudL4J8xH1vEg68qkvTuRVBPfp26pkcasv7mKyBCxErMwF1ZTxTIRNzDig/s200/10.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
歐洲其實有許多非常棒的音樂家,但往往仰賴和美國爵士好手的合作才能獲得國際知名度。德國鋼琴家Frank Woeste是我近一年來因此而發現的好手,專輯"Pocket Rhapsody"邀請紐約吉他手Ben Monder和鼓手Justin Brown形成核心的三重奏,有許多非常爆炸性的演出。我特別喜歡"Buzz Addict"在類似的句型、不同的meter間的節奏變換,以及"Terlingua"中帶有些許EST韻味的律動。其他曲目不少搭配弦樂以及優異的韓籍女歌手Youn Sun Nah的演唱。除此之外,Woeste也邀請許多活躍在紐約的音樂家在Youtube發表二重奏的對話影片"Dialogue",包括Lage Lund、Larry Grenadier、Scott Colley、Mark Turner、Clarence Penn、近年較活躍於歐洲的Tigran Hamasyan,以及唯一長居於歐洲的比利時節奏怪獸Stephane Galland。每首曲子都有非常棒的設計,值得當成一張"專輯"來聆聽。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/S7HWaDSh5Zg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/S7HWaDSh5Zg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Dialogue#3 with Clarence Penn</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JKHz5n1l2sU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/JKHz5n1l2sU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Dialogue#5 with Stephane Galland<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/lHJ8sE6ngdM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/lHJ8sE6ngdM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Dialogue#6 with Lage LundGin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-2075781261953872142016-08-25T19:18:00.002-07:002016-08-28T21:29:32.881-07:00Ari Hoenig:Billie's Bounce解析Ari Hoenig是誰?<br />
傳說這是一位得了四肢分離焦慮症的重度患者,症狀為四肢不停的拆節奏<br />
只要手腳打到同樣的time meter就會崩潰(以上純屬虛構)。<br />
這位紐約現代爵士圈最前線的鼓手以他複雜多變又精準無比的鼓技著稱,<br />
在奇數拍中瘋狂的玩Poly-rhythm<br />
或在不同Time meter間的變換更是他如吃飯喝水般自在的絕活。<br />
對各種拍子的sub-division瞭解透徹,是讓他在節奏上如此游刃有餘的主因。<br />
<br />
Ari在Youtube曾經分享過一個「Billie’s Bounce變奏曲」。這個影片中,Ari示範了如何在4/4拍的樂曲上極盡拆拍、變拍之能事。讓我們先來一起看看這個影片:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SctD6hDBphs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SctD6hDBphs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
影片的示範流程如下:<br />
<br />
0’14-0’35:主題旋律<br />
0’35-0’56:ride/hi-hat打half time,小鼓原速主題旋律<br />
0’56-1’17:ride/hi-hat打3 in 4(一拍半為新的time meter),小鼓原速主題旋律<br />
1’17-1’38:ride/hi-hat打3對4,小鼓原速主題旋律<br />
1’38-1’59:ride/hi-hat打原速,小鼓原速主題旋律<br />
1’59-2’18:ride/hi-hat打4對3,小鼓原速主題旋律<br />
2’18-2’37:ride/hi-hat打double time,小鼓原速主題旋律<br />
2’38-3’06:主題旋律<br />
<br />
其實要算他怎麼拆的很簡單,數數一個chorus裡面他在ride打了幾個pulse,再去和原速度的4(一小節四拍)x 12(共12小節)=48個pulse除一除就知道了。由此推想,3 in 4中會是32個pulse;3對4會有36個pulse;4對3會有64個pulse,至於Half time和double time…當然就是除半跟乘2,分別是24和96個pulse。<br />
<br />
他在half time到原速時,因為是和要塞跟「3」有關的東西,因此都是把原速的swing 8th note想成三連音來拆拍子,而4對3及double time則是要塞「4」,所以是把原速的swing 8th note想成16分音符來拆拍子。以下的圖表是表示各個不同的time meter間,Ari的ride會打的點:<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4FQd-IR25aU6T5767FlFSGqGo_Z5LHNGRkXQ0yGNU1HYI9zq1fydhF14fZfVBSExzxVQrDji2qjv3zIwfzzYylDbnYrX25_TBjQm3cigF4JXGK1H6ajeppOFp9e9GGg_OiuriBDXUw/s1600/20151103125246.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4FQd-IR25aU6T5767FlFSGqGo_Z5LHNGRkXQ0yGNU1HYI9zq1fydhF14fZfVBSExzxVQrDji2qjv3zIwfzzYylDbnYrX25_TBjQm3cigF4JXGK1H6ajeppOFp9e9GGg_OiuriBDXUw/s320/20151103125246.png" width="320" /></a><br />
以Half time為例,Ari應該會將一小節4個beat分別12個三連音,然後分別打在第1、第7和第11個三連音上,就變成新pulse上的swing feel,其他的可以此類推。但是有幾個點可以注意:<br />
<br />
(1)3 in 4中相鄰兩個pulse間會變成”5″個三連音和”4″個三連音,沒有辦法變成平均等值的pulse。如果想要真的玩精準的變拍,把一拍半當做新的time meter,得要把原速度的beat想成even的才行。<br />
(2)3對4的新pulse中,可以像圖中把點放在第1, 第5和第8個三連音上,也可以把點放在第1、第5和第7個三連音上。但是當然1/5/8的組合聽起來會比較像”swing”,1/5/7的組合聽起來是even的。<br />
(3)double time聽起來會是even的。但是因為速度已經很快了,所以比較感覺不出來。<br />
<br />
至於實際應用面,除了half time與double time外,其實3 over 4是最常見的。舉例來說,下面有幾個玩3 over 4的例子:<br />
<br />
Gilad Hekselman When will the blues leave?<br />
這張鼓手正是Ari,在trade的時候有玩了一下<br />
Eldar Djangirov Straight, no Chaser 在第二遍的主題玩了整整一輪的3 over 4<br />
Dave Holland High Wire<br />
主旋律中部份橋段有玩<br />
<br />
此外,Ari也有另一套訓練的影片是在教大家如何更精準的對到拍子的sub-division。舉例來說你可以手打三連音的第二個音,唱例如Billie’s Bounce的主題,swing 8th node是放在三連音的第一和第三個音。當然也可以在節拍器開第二個音的狀況下用樂器演奏主題。其他練習包括手打一拍半,或是其他數目的三連音grouping來唱主題,會是個非常好的練習。更何況手打嘴唱的練習連走路坐車通勤時都可以練呢(要注意不要太專心而撞到別人就是了)。Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-2632592986445093312016-06-24T18:06:00.000-07:002016-08-25T19:45:31.442-07:00今天!薩克斯風手Chris Cheek發表新作【Saturday Songs】!!90年代的紐約爵士音樂圈有三位厲害的薩克斯風手都叫Chris,最知名的一位是奪得91年Monk
Competition第三名、現已雄踞當代爵士主流樂壇領導地位的Chris
Potter。另兩位名氣雖有所不及,卻也都是備受圈內同儕敬重的人物。一是經常和Jim Black、Tim Berne、Dave
Douglas、Skúli Sverrisson、Hilmar Jensson等前衛人物廝混的Chris
Speed。另一則是風格遊走於主流和前衛之間的Chris Cheek。<br />
三位音樂家中,Chris
Cheek無疑是最低調的一位。出道二十多年來,作品僅只有四張!其他時間,Cheek大量地為人作嫁,錄了好幾十張擔任Sideman的專輯,近年更廣
受歐洲爵士音樂人的邀請赴歐錄音與演出。睽違上一張作品,2006年的【Blues
Cruise】達十年之久,Cheek總算在今天推出新作品【Saturday Songs】了!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7NFZ3CUdi3k6UFvbjHb-0VS6l-sIE5WxXEID97sCWSLzR7KGv24lH96wpF1_Mu2lTcg1m3iV85OA0ohRROQIpg_1NJnyT2iRXR4HGGVqPU4JgMdZ5XQYNNbHpyQdlSSotIWJorhMqAw/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7NFZ3CUdi3k6UFvbjHb-0VS6l-sIE5WxXEID97sCWSLzR7KGv24lH96wpF1_Mu2lTcg1m3iV85OA0ohRROQIpg_1NJnyT2iRXR4HGGVqPU4JgMdZ5XQYNNbHpyQdlSSotIWJorhMqAw/s400/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
在介紹新專輯之前,先讓我這個腦粉來協助大家回顧Che<span data-mce-style="color: #000000;" style="color: black;">ek
的過往。我個人非常喜歡Cheek情感十足的聲音,雖然主要樂器是Tenor,卻讓人感覺彷彿是吹著Alto或Soprano般清亮、醇潤的音色。他的演
奏旋律性非常強,很少耳熟能詳的"licks"。同時,他也精於演奏soprano和baritone,音色同樣迷人。97年發表的【<span data-mce-style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I
Wish I Knew】是他的首張作品,合作對象是最近剛造訪台灣、當時尚稚嫩的吉他大師Kurt Rosenwinkel、貝斯手Chris
Higgins和當時已逐漸跟隨Brad Mehldau Trio闖出名號的鼓手Jorge
Rossy。這張全是Ballad的作品非常優美,我特別喜歡他在"Skylark"的即興:</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/o6EJfXHmSR8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/o6EJfXHmSR8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
同
年的【A Girl named Joe】和吉他手Ben Monder、貝斯大師Marc Johnson、鼓手Jorge
Rossy合作,同輩薩克斯風手Mark Turner feature了幾首。有的曲目帶有髒髒的earthy感,有的和薩克斯風手Mark
Turner對奏非常漂亮的兩聲部旋律,有的則像Ornette
Coleman般那樣質樸而自由的曲風,展現他民謠、草根性甚至前衛的一面。最棒的【Vine】發表於1999年,超有意境的曲目"Granada"被
Brad Mehldau拿去詮釋,成為Cheek最為人所知的曲子(雖然我個人喜愛原版遠勝於Mehldau版)。而"Ice Fall"中,Kurt
Rosenwinkel以明亮的吉他四度音程轉位伴奏的樂句、主題五聲音階的旋律也是經典。"Vine"全以三和弦連接,有非常優美的民謠感。"The
Wing Key"的旋律線複雜卻不失旋律性,在不知不覺間由Groovy的6/4拍變換到優雅的3/4拍再切換回去。"Not a
Samba"以soprano和Brad Mehldau二重奏,兩人的idea不停交換,不需炫技也一樣讓人著迷。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RQS8V7sdzHI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RQS8V7sdzHI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wB5iN2Z-C40/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wB5iN2Z-C40?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
06
年的【Blues Cruise】中,節奏組正是當時的Brad Mehldau
Trio。不論帶有些許calypso風味的"Flamingo"和tango風味的"Coo"都是毫不複雜,卻非常吸引人的作品。無庸置疑為了那位
John Denver而寫的"John Denver",讓人想起Pat Metheny的【80/81】。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iJcwPLKlq14/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iJcwPLKlq14?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
當然,他擔任sideman的作品也非常豐富而精采。和鼓手大師Paul Motian的Electric Bebop Band合作的五張專輯中,我最喜歡的<span data-mce-style="color: #000000;" style="color: black;">是【<span data-mce-style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Garden of Eden</span>】
和【Reincarnation of a Lovebird】。和同輩薩克斯風手、奪得01年Monk大賽冠軍的Seamus Blake則有The
Bloomdaddies這個帶有強烈搖滾風格的實驗性樂團的三張作品,以及在Criss-cross廠牌下打出"Twin
Tenor"的兩張合作(其中一張是今年五月剛發行)。Rudder也是Cheek所參與,帶電子、嘻哈、搖滾等元素的另一個精彩樂團(Henry
Hey、Tim Lefebvre、Keith Carlock),可以聽到Cheek採用電子效果的難得表現,非常值得一聽。</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RdbU5G_Psks/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RdbU5G_Psks?feature=player_embedded" width="320"></iframe><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cDEuohmLO4g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cDEuohmLO4g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #000000;" style="color: black;">和
阿根廷編作曲名家兼鋼琴手Guillermo Klein、鐵琴手Tom Beckham也有多張專輯的合作。和手風琴演奏家Victor
Prieto的二重奏【RolloCoaster】做了許多Tango、Choro、Samba風格的作品,除了重新詮釋Cheek在【Blues
Cruise】的"Coo"外,也有最近我剛從咻樂風吉他手彭書禹那學到、不太容易演奏的choro作品"Bebe"。他也受到近年積極找尋美國爵士音樂
家(Kurt Rosenwinkel、Mark Turner、Maria Schneider)合作的葡萄牙大樂團Orquestra Jazz
de Matosinhos(OJM)之邀,發表了專輯【Orquestra Jazz de Matosinhos invites Chris
Cheek】,精彩異常!</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iNDJqCnMnMM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iNDJqCnMnMM?feature=player_embedded" width="320"></iframe><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YtmLh3ucAy0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YtmLh3ucAy0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
而
所有他當sideman的專輯中,我最喜歡的是捷克貝斯手Jaromír Honzák的【Little Things】!Cheek不論在"Song
for Albert"的恬美旋律、"The Cue"的強烈律動、"Friendly
Space"的自由詮釋都可圈可點。而"Clear"是我最喜歡的一首作品,也因此嘗試以類似的風格寫我自己的曲子。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DTBp_oc59g4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DTBp_oc59g4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
新
專輯【Saturday Songs】是由吉他手Steve Cardenas、pedal steel吉他手(鄉村音樂常用)David
Soler、貝斯手Jaume Llombard和鼓手老友Jorge
Rossy為陣容,雖然維持Cheek一貫混和優雅、質樸、自由等不同風格的曲目,但是和先前的作品絕對相當不同(顯示為腦粉已經入手聆聽)!還沒認識
Cheek的朋友,從這張專輯入門也是OK的!Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-44142166245103643932016-06-16T18:06:00.000-07:002016-08-25T19:45:18.478-07:006/19 Kurt Rosenwinkel演奏會先修班爵士吉他在融合爵士的問世後,一飛衝天成為足以與管樂抗衡的樂器(finally)。60年代末的Larry Coryell和John
McLaughlin分別在Gary Burton和Miles Davis旗下嶄露頭角,是融合爵士吉他的先驅。緊接著,70年代到80年代間,Pat
Metheny、John Scofield和Bill Frisell成為最具影響力的Big
Three(註1),特別是Metheny所建立的樂句和演奏技巧,其陰影絕對足以籠罩幾乎所有的現代爵士吉他手。而到了90年代,引領爵士吉他走向的吉
他手大致有Kurt Rosenwinkel、Ben Monder、Adam
Rogers這幾位。其中,Kurt絕對是繼Metheny後,扭轉爵士吉他聲響的第一人。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEI_9Lvs4WVbp7qoBKnLY7A9xCe_LvmrMtKIWJvDiUdkc8ejXTvj6Hn1YOdNVEAsNWv9hoxZ6yJJ7wv4zg7nEZYxI0h8Qt35TfMNCiRQ0vgm7IVuQkM7xsF0k4yCelA42UMb5TyhZeg/s1600/ocnpkyhaim_1437702085_640.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEI_9Lvs4WVbp7qoBKnLY7A9xCe_LvmrMtKIWJvDiUdkc8ejXTvj6Hn1YOdNVEAsNWv9hoxZ6yJJ7wv4zg7nEZYxI0h8Qt35TfMNCiRQ0vgm7IVuQkM7xsF0k4yCelA42UMb5TyhZeg/s400/ocnpkyhaim_1437702085_640.png" width="400" /></a></div>
<br />
Kurt為爵士吉他帶來的變化可以從幾個方向討論。<br />
<b>音色</b>:
他特別喜歡用delay效果器製造空間感,這和Metheny、Scofield以及John
Ambercrombie以降偏愛的chorus效果器截然不同(註2)。Frisell實際上是大量使用delay效果的第一人,但是在Kurt採用以
後,才蔚為當代爵士吉他的主流。聽聽Mike Moreno、Jonathan Kreisberg、Lage
Lund這些後起之秀,除了程度多寡外,哪個沒有使用delay?另一方面,以假音唱手上彈的旋律當然是他的註冊商標,聽起來非常有八度和聲效果器的感
覺。不過據說後來很多人想模仿他但是唱得不準,真不知道這樣的影響是好是壞….。<br />
此外,自Pat Metheny、John Scofield以來,legato的演奏方式已經成為爵士吉他的主流,Kurt也不例外。<br />
<b>樂句</b>:
他的樂句在早期經常使用四度音程及轉位(Chris Cheek專輯【Vine】的“Ice Fall”)、Triad
pairs(【Intuit】的“How Deep is the Ocean”)或是開始嘗試將聲音解決到tension上(Chris
Cheek專輯【I Wish I
Knew】的“Skylark”)等,不過我個人認為上述這些錄音不少都算是他的過渡時期(都是00年以前的錄音),常有over-use的情形。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wB5iN2Z-C40/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wB5iN2Z-C40?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
00
年以後,他開始建立出自己的一套語彙,喜愛採用harmonic minor/melodic minor、Harmonic major聲響(【The
Next Step】的“Minor Blues”、“A Life Unfolds”)、從根音、五音、九音再往上疊的大跨音程樂句(【The
Next
Step】的“Zhivago”)(註3)、多聲部的移動技巧等,變得非常有音樂性。甚至有時候由於他的樂句流動性很強,即便不是完全契合底下的和聲,聽
起來也是「對的」。奇數的note grouping也是常見的運用,在“Minor
Blues”裡快速上行的樂句可以聽得見5的grouping。當然前面所說的招數也會一併融合進來,例如我很喜歡他在【The Next
Step】的“A Shifting
Design”中用的四度轉位上行樂句,非常刺激。而“Zhivago”則是使用四度轉位下行樂句搭配音符的grouping凸顯張力。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1R0ZTdvmI-M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1R0ZTdvmI-M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Kurt也很喜歡玩triad的各種連結,聽聽他在【The Remedy: Live at the Village Vanguard】的“A Life Unfolds”前奏玩open triad的各種轉位、四度進行和轉調還蠻有趣的。<br />
這
些演奏方式都或多或少地見於當代爵士吉他手身上,某些特質則被這些後起之秀玩到另一個境界。例如大跨音程的樂句被Jonathan
Kreisberg發展到一個極致,多聲部的移動被Gilad Hekselman玩到另一個極限,聽起來非常“out”的和聲則常常見於Lage
Lund的彈奏。<br />
<br />
<b>伴奏</b>:他的伴奏可能和他也非常擅長鋼琴有關(聽聽【The Next Step】的同名曲“The
Next Step”中的鋼琴…),可以在最上聲部有很平順的leading
line,也有一些很percussive的彈法。特別是他沒有鋼琴的狀況下幫自己伴奏時,非常能填補空間(【East Coast Love
Affair】的 “All or Nothing at
All”、“Zhivago”)。這樣的彈奏使得吉他手更能夠立足在樂團中,使得現在許多管樂手得以「棄鋼琴從吉他」。感謝Kurt讓更多吉他手有飯吃!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rlMoH6hdoMI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rlMoH6hdoMI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<b>作曲</b>:
作曲上,Kurt有些受到傳統影響,卻用新穎的方式呈現的曲目,例如【The Enemies of
Energy】中的“Cubism”實質上是在玩Coltrane Changes,卻用各種代理、轉位和弦取代。或是【East Coast Love
Affair】的“East Coast Love Affair”也玩了許多大三度minor和弦的連接。【The Remedy: Live at
the Village Vanguard】的“Flute”在即興雖然以E pedal貫穿全曲,上面的聲部卻也玩了一些大三度的合聲行進。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yzhBQKPvInw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yzhBQKPvInw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Kurt
也很擅長運用一個聲部(通常是最高音)當作pivot point變換下面的和聲,例如“Zhivago”就大量運用這樣的技巧,或是“East
Coast Love Affair”半音上行的片段。此外,Kurt也喜歡結合上面的技巧,用旋律線的leading
tone為出發點連結底下沒有明顯關聯的和弦。例如“Zhivago”幾乎是五聲音階下行的樂句,配上順降卻彼此間沒有明顯關聯的和弦後變成完全不一樣的
聲音。“A Shifting Design”也是藉由旋律聲部的移動以及部分同音反覆的片段來銜接和聲。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Zu30e4OrRAk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Zu30e4OrRAk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
其他像是不規則的和聲節奏、曲式設計也很多。不過雖然當代爵士樂非常多人玩奇數拍,Kurt倒是很少玩就是。<br />
在音樂生涯中,Kurt在地位上的建立絕對是離不開Mark Turner的。他和Mark Turner合作的專輯包括他自己的【The Enemies
of Energy】、【The Next Step】、【Heartcore】、【The Remedy: Live at the Village
Vanguard】,以及Mark Turner的【Yam Yam】、【Dharma Days】、【Dharma Days】、【Ballad
Sessions】和【In This World】。除了這個經典組合,他和鼓手Jim Black、薩克斯風手Andrew
D’Angelo、Chris Speed共組的「Human Feel」也是很棒的自由即興樂團。<br />
09年的【Reflections】發
表之前的一段時間是他回歸三重奏編制的開始。在這個編制中,他偏好演奏standard而非自己的創作。據說因為他覺得自己的作品都需要有一個專職顧和聲
的人(例如和薩克斯風的四重奏中的自己,或是有鋼琴)。但是他非常鋼琴手思維的演奏方式讓這些standard有了非常不一樣的聲音,用許多豐富的和聲串
起旋律線。聽聽他在第一首“Reflections”中的表現,完全就是一個鋼琴手來演奏的感覺。雖然此輯多是中慢板的曲目,但是現場他也經常演奏
“Inner Urge”、快速的“Along Came Betty”、“Milestone”、“Nica’s
Dream”等熱血沸騰的曲子。而Youtube搜尋一下應該也可以找到很多他在這些曲目中安排的精采前奏。<br />
<br />
關於Kurt還有很多可以寫的,今天就到這吧。一起來期待星期日的音樂會!<br />
(註1)當然還有70年代的Allan Holdsworth、80年代的Mike Stern等,但是影響力遠遠不及三巨頭。<br />
(註2)Pat Metheny其實是用delay的效果將乾溼訊號疊加弄出類似chorus的聲音。<br />
(註3)其實根音、五音、九音這樣五度上疊的大跨音程樂句並非Kurt首創,Jim Hall在專輯【Trio Live】的“The Way You Look Tonight”的前奏就是個明顯的例子。Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-61147779202096632332016-04-19T18:02:00.000-07:002016-08-25T19:42:57.795-07:002016年第一季爵士作品快報!2016年已經去其1/4。雖然短短三個月,但是已有不少好片可以和大家分享。廢話不多說,這就來瞧瞧:<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">1. Ari Hoenig - The Pauper and The Magician</span><br />
<br />
鼓
手Ari
Hoenig的新作品,並在今年年初帶著巡迴陣容來到台灣演出!專輯中來了兩位新成員,都是和Ari現場演出多次、但是第一次進錄音室錄音的鋼琴手
Shai Maestro和薩克斯風手Tivon Pennicott。Ari再次埋伏許多困難的節奏,例如在同名曲"The Pauper and
the Magician"的30/8(可拆成6個5或5個6,Ari在不同的片段交錯在鼓不同的地方打不同的beat),或是在"The
Other"中17對4的高難度特技。當然以鼓演奏旋律的特技是免不了要收錄的,這次詮釋的是歡樂的"You are my
Sunshie"。或許因為鋼琴由Tigran換成Shai的關係,整體雖然沒有像前作《Live at Smalls》或《Line of
Oppression》的持續高度爆炸爽感,但是卻更旋律而內斂。<br />
<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">2.Bill Frisell - When You Wish Upon A Star</span><br />
<br />
超
級優美的一張專輯。吉他手Bill Frisell近年喜歡做特定主題的音樂Project,例如演繹John Lennon作品的《All We
Are Saying》和詮釋60年代流行及搖滾金曲的《Guitar in the Space Age!》。今年的《When You Wish
Upon A Star》則是許多電影配樂的名曲集,經過Frisell的重新編曲後有了全新的生命。好友貝斯手Charlie
Haden的女兒Petra Haden擔任歌手(Haden其實三個女兒都是歌手),光標題曲"When You Wish Upon A
Star"以自由拍吟唱和Frisell變幻無窮的聲部對奏就夠讓人掏錢買這張專輯了。貝斯手Thomas
Morgan非常旋律的低音線也是另一個聆聽重點。<br />
<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">3.Logan Richardson - Shift</span><br />
<br />
真
的很難想像吉他大師Pat Metheny在和Brad Mehldau、Chris
Potter合作後,還能再和更年輕一輩的音樂家繼續"研發"新聲音。現移居法國的紐約薩克斯風手Logan
Richardson和Metheny其實是堪薩斯城的同鄉。Metheny在很久以前就注意到Richardson的音樂,表態想與這位年輕好手合作。
Richardson除了先前和同輩好手共組Next
Collective引起一陣樂壇騷動外,也發表兩張自己的作品,作曲以躁動不安的節奏組搭配非常自由流動、漂浮其上的旋律線為特色,同時也不乏自由爵士
的影響。很難想像這般常見於Matthew Stevens、Mike
Moreno等新生代好手的演奏改由Metheny詮釋會是甚麼樣的景象。但是Metheny確實在新音色、新樂風以及自我特色間保持了非常棒的平衡。
Nasheet
Waits帶Hip-hop甚至電子的拍點絕不顯呆板固定,非常的細碎並隨音樂起伏。聽聽"Creeper"、"Slow"等曲,絕對吸引人。<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">4.Dan Weiss - Sixteen: Drummers Suite</span><br />
<br />
鼓
手Dan Weiss繼前作《Fourteen》後,這次找來16位音樂家呈現《Sixteen》。副標的Drummers
Suite顧名思義,是從爵士歷史上的眾多鼓手大師的鼓語發想,創作一系列的曲目。這些鼓手大師包括Max Roach、Elvin
Jones、Philly Joe Jones、Tony Williams、Ed Blackwell、Kenny
Clarke。我很喜歡他把電子音效、人聲吟唱和對點節奏相結合的方式,尤其是獻給Max Roach的曲目"Max"。鋼琴手John
Escreet在和薩克斯風手David Binney征戰多年以來,既能玩電子聲響也能玩自由即興,非常過癮。"Philly Joe"將Philly
Joe
Jones的三連音小鼓句型交錯運用在鼓組和Tabla上,鍵盤和鋼琴反覆的樂句讓人想起極簡音樂。"Ed"一點一點增加配器複雜度的堆疊方式也很有趣。
整張專輯充滿Weiss的巧思,值得推薦。<br />
<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">5.Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution</span><br />
<br />
這
張專輯乍聽之下沒有很容易入耳,但是在看過現場影片後真是令人感到震撼!由Matthew Stevens擔任吉他、Justin
Tyson/Karriem
Riggins為鼓手再加上Esperanza自己演奏貝斯的三重奏為核心,音樂以敘事性極強、帶有前衛搖滾味的篇幅式風格貫穿。現場Esperanza
更是又演、又唱、又跳,部分曲目還需要用腳踩organ pedal,真是高難度的演出!"Unconditional
Love"重現Esperanza非常吸引人的聲線,讓人想起她成名的曲目"Precious"。"Ebony and
Ivy"中半音來回的低音樂句相當刺激,Stevens的Fender
Stratocaster音色清脆明亮,非常好聽。這是很概念性的一張專輯,或許你可以說這"不算"爵士,但無可否認的是它確實是一張很棒的音樂作品。<br />
<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">6.Melissa Aldana - Back Home</span><br />
<br />
這
位薩克斯風新生代堅持繼續採用無鋼琴三重奏編制發行新作,貝斯手維持原先的Pablo Menares,鼓手則由Francisco
Mela換成本輯的Jochen Rueckert。在Melissa身上你同時可以聽到新舊並存的感受,老的如Sonny Rollins、John
Coltrane等前輩的影響都著實反映出她做的"功課"。特別是在慢歌如"My
Ship"的演奏上,中低音域的音色和句法像極了Rollins。當然部分和聲較為複雜的曲目如"Alegria"和"Obstacles"則有著明顯的
Mark Turner影子。自承非常喜歡Kurt Rosenwinkel/Mark Turner四重奏影響的鼓手Jochen
Rueckert確實是和Melissa搭檔的最佳選擇,我非常喜歡他在"Obstacle"中的許多伴奏手法,如以一拍半為新time
meter的swing beat和切成兩拍三連音為新time meter後打成rock
beat。不過回到Melissa身上,還是期待她能再多發展出個人特色,畢竟在一票以Mark Turner為師的人中,Walter Smith
III、Ben Wendel都已經走出自己的風格了。就讓我們一起等待她的成長吧!<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">7.Julian Shore - Which Way Now?</span><br />
<br />
這
位新生代鋼琴好手在先前的專輯《For Away
Places》、《Filaments》中就展現出他優雅的風格。可惜《Filaments》中雖然找來吉他大師Kurt
Rosenwinkel跨刀,卻未有太多化學效應。今年的《Which Way Now?》是運作較久的Working Band,包括吉他手Gilad
Hekselman、薩克斯風手Dayna Stephens、貝斯手Aidan Carroll和鼓手Colin
Stranahan,顯得在音樂上更契合Julian的氣質。Julian擅長兩管加上一把吉他的編曲,同名曲"Which Way
Now?"在快速的五拍行進,兩支薩克斯風交錯的同時間接穿插吉他的聲音,非常悅耳。"Back
Home"帶有Samba風味,質感卻異常輕柔,和聲絕美。和Noah Preminger用豎笛和鋼琴二重奏的"All
Heart"雖然是through-composed,但也是我喜歡的一首。如果喜歡Shai Maestro、Emmet
Cohen這類風格優雅的鋼琴手,Julian Shore會是你的新選擇。<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">8.SF Jazz Collective - The Music of Michael Jackson & Original Compositions</span><br />
在
經過幾年的失望後,今年SF Jazz
Collective的新作總算又讓我恢復了信心。今年這個超級 ●八人樂團的致敬對象是流行樂的王者Michael
Jackson,真的讓人很好奇他們要怎麼玩弄像"Don't Stop 'Til You Get Enough"
、"Thriller"這類型的歌曲。所幸他們這次並沒有再將旋律故意支解的支離破碎,在"Don't Stop 'Til You Get
Enough"加入Afro-cuban律動,"Thriller"則以Disco Funk詮釋,都非常契合。唯一感覺無法克服的就是"Smooth
Criminal",還是太有喜感了...無法進入。整體來說是張很棒的改編&原創之作。<br />
<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">9.Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke</span><br />
鋼
琴家 Vijay
Iyer一直都有非常高的創作產能,出道至今幾乎一兩年就會發表新作。近年在ECM廠牌下也不例外,從14年結合電子、極限主義和弦樂四重奏的
《Mutations》、15年和Stephan Crump、Marcus Gilmore的老班底三重奏的《Break
Stuff》,今年則推出和芝加哥傳奇前衛爵士組織AACM的老將Wadada Leo Smith共同演繹的《A Cosmic Rhythm
with Each Stroke》。在原音的"Passage"以塊狀式的伴奏輔助Wadada發展旋律後,在一系列的組曲"A Cosmic
Rhythm with Each Stroke"中Iyer切換於原音鋼琴和電子聲響間,有"All Become Alive"中如Deep
house般超低沉的反覆低音,也有如"A Cold Fire"般拋開一切的自由即興。這是張相當需要用心聆聽的對話,留神每個細節才能發掘它的美。<br />
<br />
<span data-mce-style="color: #008000; font-size: medium;" style="color: green; font-size: small;">10.Michael Formanek and Ensemble Kolossus - The Distance</span><br />
原
先以為這位前為薩克斯風大師Tim
Berne的貝斯手會展現狂暴的自由即興大樂團,沒想到異常的有旋律和組織性!樂團陣容有許多能裡能外的好手如薩克斯風手Chris
Speed、Loren Stillman、老闆Tim Berne、小號手Ralph Alessi、Shane Endsley、吉他手Mary
Holverson等。專輯主要由組曲"Exoskeleton"構築,我很喜歡"Prelude"中Formanek本人以扎實音色快速躁動地彈奏下,
管樂聲部在上面以長音浮動的對比。Formanek的樂曲有許多長篇幅的結構,相當豐富的轉折,有的是狂風暴雨般的快速無調性旋律,有的是如
Charles Mingus般灰暗和聲的中板搖擺。非常緊密的大樂團作品,雖然不是常人習慣的歡樂風格,卻別有一番黑暗風味。Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-17443819062837471472016-03-25T18:01:00.000-07:002016-08-25T19:45:02.727-07:00爵士吉他的獨語:葉賀璞《白一(The White One)》與訪談<br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">3/16,星期三晚上,我踏入了位於西門町的展演場所「<a data-mce-href="http://www.legacy.com.tw/mini/" href="http://www.legacy.com.tw/mini/">Legaci Mini</a>」。
這一天的節目,是國內爵士吉他好手葉賀璞(Hope)的專輯發表巡演場次之一(其他場次請參見文末)。一人獨挑大樑,一把爵士吉他和一把木吉他輪替上
陣,Hope左手在指板上飛舞,快速地結合右手的泛音、敲擊與Slap,即便是常見的爵士標準曲,也不再是你熟知的面貌。音樂會的壓軸是經典台灣民歌《橄
欖樹》,目不暇給的Slap技巧、帶著放克和搖滾的律動感和出人意表的重配和聲(reharmonization),讓人驚嘆一把吉他究竟能有多少可能
性。</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQd1_9vD5DgrCKj9s2Z8jddIS53YSsxwVfLnekuYhvr4HmIMmaKjrbpQbm3JKV4-LP03ktS-gjHk-vSMhkG9beJbOtnGQLjopeiURxi5d1mMFoSLwpkPKpPL9_HfsKrNBJ6LYOjlUY6g/s1600/12476548_10154163425891435_126755274_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQd1_9vD5DgrCKj9s2Z8jddIS53YSsxwVfLnekuYhvr4HmIMmaKjrbpQbm3JKV4-LP03ktS-gjHk-vSMhkG9beJbOtnGQLjopeiURxi5d1mMFoSLwpkPKpPL9_HfsKrNBJ6LYOjlUY6g/s320/12476548_10154163425891435_126755274_n.jpg" width="320" /></a></div>
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">你絕難想像在台灣可以聽到這樣高水準的演奏。</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_LWaww5WAhQJhBIN6vvJZlme3l7-K-0sxHZRnjFvxDjJ4cq1_C34AfbWeRQDX8zY-R4mrb9OPnvRz5-WeCWIPHq8QndoXJ6RmF2l4BEsfJfgpgF6rIRpB9jM46y3YicLPEoYXPHfTA/s1600/Hopephoto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_LWaww5WAhQJhBIN6vvJZlme3l7-K-0sxHZRnjFvxDjJ4cq1_C34AfbWeRQDX8zY-R4mrb9OPnvRz5-WeCWIPHq8QndoXJ6RmF2l4BEsfJfgpgF6rIRpB9jM46y3YicLPEoYXPHfTA/s320/Hopephoto1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">Hope
是我相交十多年的朋友。自己身為爵士吉他手,我很慶幸在大學時能夠認識這位奇人,和他保持著亦師亦友的關係。他對音樂的熱情、執著與自我要求少有人及。不
論是在2005年至2010年赴比利時布魯塞爾皇家音樂院求學期間,甚或畢業歸國發展音樂事業後,他的進步從來沒有間斷過。有別於國內爵士吉他手多是和樂
團合奏為主,Hope不僅在樂團中如魚得水,也未曾忘懷指彈(fingerstyle)獨奏。因此在2013年以吉他三重奏的編制發表專輯《<a data-mce-href="https://www.ccr.com.tw/goods/268541" href="https://www.ccr.com.tw/goods/268541">爵望(Hopelazz)</a>》後,今年他終於做了他想做的計畫,發表專輯《白一(The White One)》,以獨奏或是自己疊錄的方式呈現多首創作及改編。</span><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizuQ5HWeJs5JxPMbk1dr-1XWrkNFHPncUZWXEeeI0Td-WnGl_mCZqpRb2WNh-rPJ9D5zd9ZQpF8eYWRWgKVWGf2BVFEdf2XfIcTHdHtPxlRmFUqaovlRqiozZz3igyLoQsfB-Alwr9EQ/s1600/12499001_10154163425886435_1007330864_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizuQ5HWeJs5JxPMbk1dr-1XWrkNFHPncUZWXEeeI0Td-WnGl_mCZqpRb2WNh-rPJ9D5zd9ZQpF8eYWRWgKVWGf2BVFEdf2XfIcTHdHtPxlRmFUqaovlRqiozZz3igyLoQsfB-Alwr9EQ/s320/12499001_10154163425886435_1007330864_n.jpg" width="320" /></a></div>
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">在音樂會後,很高興能和Hope一同聊聊他對音樂的想法,以及這張新作品背後的概念。</span><br />
<span data-mce-style="color: #800000; font-size: medium;" style="color: maroon; font-size: small;">******************************************************************************************************************</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #3366ff;" style="color: #3366ff;">Gin:</span>不論是前一張作品《爵望》或是《白一》都收錄有你的個人創作。對創作的方式來說,有些人是比較情感導向的,可能先有畫面、感情,或是由別的藝術品、小說啟發而來;有些人創作是比較理性的,必須要經過縝密的編排設計,你認為你是哪一種?又,你的創作過程通常是如何?</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #666699;" style="color: #666699;">Hope:</span>早幾年我寫曲比較隨性,後來開始想太多,反而讓曲子又困難又難聽。作曲其實很多種方式,但是一切都是從特定的idea 開始。有時候是發現特定的和弦進行很好聽然後填一些旋律,有時候是有先有特定的節奏或是clave然後再搭配和聲,有時候是特別的邏輯或是概念。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">但是愈複雜的元素愈難寫出「好聽」的音樂,往往需要花更多時間去琢磨,讓它變得自然而不生硬。我希望曲子能夠很理性,但是必須能夠將理性用感性藏起來。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #3366ff;" style="color: #3366ff;">Gin:</span>法國吉他手<a data-mce-href="http://www.sylvainluc.fr/" href="http://www.sylvainluc.fr/">Sylvain Luc</a>無疑是對你影響最大的一位吉他手。你認為在你的音樂中,有哪些方面受到Luc的啟發?</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #666699;" style="color: #666699;">Hope:</span>我
模仿了許多Luc的技法,右手許多的技術像是拇指來回撥弦、Slap的獨奏等等。語法(phasing)上,我希望能夠達到他的如歌唱般的特質
(singing
quality),讓吉他像是唱歌一樣的有情感。此外,與一般爵士吉他較悶的音色不同,我喜歡Luc的高頻與觸弦的細節聲音。最後是他強大的節奏精確度與
律動,是我需要多加努力去揣摩的.</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #3366ff;" style="color: #3366ff;">Gin:</span>除了Sylvain Luc以外,還有哪些爵士吉他手對你影響比較多?</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #666699;" style="color: #666699;">Hope:</span><a data-mce-href="http://www.patmetheny.com/" href="http://www.patmetheny.com/">Pat Metheny</a>、<a data-mce-href="http://www.jonathankreisberg.com/" href="http://www.jonathankreisberg.com/">Jonathan Kreisberg</a>、<a data-mce-href="https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Pass" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Pass">Joe Pass</a>和<a data-mce-href="http://martintaylor.com/" href="http://martintaylor.com/">Martin Taylor</a>,這些是我真的有採譜練習過的名家。其中有的是為了練習指彈爵士,有些是純粹喜歡他們的語法。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #3366ff;" style="color: #3366ff;">Gin:</span>在吉他手之外,有甚麼爵士音樂家或是其他類型的音樂對你來說是靈感來源?</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #666699;" style="color: #666699;">Hope:</span>為了學習獨奏吉他,獨奏鋼琴的專輯我也聽了一些,像是法國爵士鋼琴家<a data-mce-href="http://www.baptistetrotignon.com/" href="http://www.baptistetrotignon.com/">Baptiste Trotignon</a>、爵士鋼琴大師<a data-mce-href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans">Bill Evans</a>及<a data-mce-href="https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Tatum" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Tatum">Art Tatum</a>。另外,薩克斯風手<a data-mce-href="http://www.wayneshorter.com/" href="http://www.wayneshorter.com/">Wayne Shorter</a>的曲子一直是我很喜歡的。但是要說到作曲時節奏上的啟發,應該是紐約鼓手<a data-mce-href="http://arihoenig.com/" href="http://arihoenig.com/">Ari Hoenig</a>、吉他手Jonathan Kreisberg、荷蘭鋼琴手<a data-mce-href="http://harmenfraanje.com/" href="http://harmenfraanje.com/">Harmen Fraanje </a>這些比較現代的聲響。而除了爵士樂以外,我喜歡放克、R&B、香頌這類的音樂。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #3366ff;" style="color: #3366ff;">Gin:</span>專輯曲目的選擇上很多是和你的人生密切相關,例如《Depart》,能否談談這首曲子對你的意義?</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #666699;" style="color: #666699;">Hope:</span>《Depart》是在2015年五月時的創作。那時候,我念清華大學時期的足球隊的教練尤政工老師過世了。於是我用心中的感覺寫了這首曲子來紀念他。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #3366ff;" style="color: #3366ff;">Gin:</span>能否談談關於疊錄的想法?在錄音室是否有遇到甚麼特別的狀況?此外,許多曲目中的打擊樂聲響是如何製造出的?</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><span data-mce-style="color: #666699;" style="color: #666699;">Hope:</span>Sylvain Luc有許多專輯如《<a data-mce-href="https://www.youtube.com/watch?v=jVo-wgSn1K0" href="https://www.youtube.com/watch?v=jVo-wgSn1K0">Amber</a>》、《<a data-mce-href="http://rateyourmusic.com/release/album/sylvain_luc/piaia/" href="http://rateyourmusic.com/release/album/sylvain_luc/piaia/">Piaia</a>》、《<a data-mce-href="https://www.youtube.com/watch?v=VVFr1XGVILA" href="https://www.youtube.com/watch?v=VVFr1XGVILA">Standards</a>》等是個人疊錄完成的。這些專輯是對我很大的啟發,所以我一直想要做這件事情:用疊錄完成自己的作品。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">就
疊錄來說,難處在於你必須要「跟自己合在一起」。如果是不同樂手同時錄音,當下可以互相聆聽與跟隨。如果有人節奏快了一點或慢了一點,大家都會調整彼此。
並且,當下大家的情緒會互相感染,會彼此幫助或者互留空間。反觀疊錄,由於之前已經錄好的音軌不會跟隨現在彈奏的你,而如果之前錄的音軌有一點點的不完美
(只要是人都會有偏差),那當下正在錄音的自己聽到了,是否可以跟上。專輯中有些音軌像是我的創作《Joy
Song》,事先我先用midi做「工作帶」,所有的段落以及clave都輸入進去,然後再跟著它錄,讓錄音可以更順利進行。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">由
於我不是專業的鼓手,打擊對我來說有點困難。因此,我並沒有用很複雜的節奏,但實際上我覺得這張專輯的氛圍也不需要很複雜的聲音。改編自國內歌手許哲珮的
《彈吉他就能快樂(While My Guitarist Gently
Weeps)》,是敲擊鋼弦木吉他的共鳴箱體。我想現在很多彈指彈吉他的吉他手都很會敲擊吉他,網路上可以找到很多影片。《Joy
Song》比較特別,剛好我錄音的「爵士屋錄音室」有一個<a data-mce-href="https://en.wikipedia.org/wiki/Udu" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Udu">Udu鼓</a>(甕形的節奏樂器,起源於奈及利亞)。我就想說試試看它的聲音,結果比敲吉他的聲音更適合那首歌的感覺,也就誤打誤撞的拿來用了。</span><br />
<span data-mce-style="color: #800000; font-size: medium;" style="color: maroon; font-size: small;">******************************************************************************************************************</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">在
最後必須要說的是,3/16那場音樂會偌大的場地,加我本人只有六位聽眾。對我來說,Hope不論是對吉他演奏技術或是爵士樂演奏內容來說,都已經是台灣
頂尖的水準。在國內常常在網路上看到台灣鬧人才荒、沒有人才之類的怨言,但是真的出現了值得珍惜的人才,卻似乎是看不到太多實質的支持。在這邊誠心推薦這
位非常棒的爵士吉他手和他的心血結晶《白一》,也希望有更多人出席他隨後的巡演給予支持。</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">巡演資訊:</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">03/28 (一) 19:30 新竹 藝想天開 Symmetry Duo 爵士吉他二重奏</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 03/29 (二) 21:00 台北 公館河岸留言 Duo with 甯子達</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 04/01 (五) 19:30 台北 雅痞Art Reading Cafe (雅痞書店) Symmetry Duo 爵士吉他二重奏</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 04/09 (六) 14:00 台中 TARITSI ARCHI打里摺 專輯發表獨奏會</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 04/15 (五) 20:00 桃園 ThERE CAFE & LIVE HOUsE 專輯發表獨奏會</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 04/21 (四) 19:30 台南 Dig Music Studio 地基音樂工作室 Hope&Kuo 二重奏</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 04/22 (五) 19:30 高雄 In Our Time Hope&Kuo 二重奏</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 04/25 (一) TBA 台北 北藝大 Hope&Kuo 二重奏</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"> 05/13 (五) 19:30 台北 雅痞Art Reading Cafe (雅痞書店) 專輯發表獨奏會</span><br />
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;">附:影音訪談</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6u0LF4tSLJw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6u0LF4tSLJw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span data-mce-style="font-size: medium;" style="font-size: small;"><br /></span>Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-64294452733399651092015-12-31T17:58:00.000-08:002016-08-25T19:43:10.071-07:002015下半年爵士新作品精選,清新亮相!2015年的下半年,我同樣在兵荒馬亂、焦頭爛額中度過了。不過還是沒有忘記給個下半年的精選專輯清單讓大家參考!<span data-mce-style="color: #ff0000;" style="color: red;">此外,在下一期的【爵式生活誌】,我會更詳細地和大家討論我心目中的2015年Top 10爵士專輯!!</span><br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Amir ElSaffer - Crisis</span><br />
小號手Amir ElSaffer是伊拉克父親和美國母親所生,他的作品也同樣尋本溯源地演奏中東色彩濃厚的聲響。鼓手Nasheet Waits的鼓技十分有震撼力,是我下半年最喜歡的作品。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NdwjRiAEX1Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NdwjRiAEX1Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Randy Brecker - Randy Pop!</span><br />
小號老爹Randy Brecker審視從70年代迄今的流行音樂旅程,非常推薦!詳情請見我在KKBOX的文章:https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-54-2186-1.html<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LmD_rTsaGhA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LmD_rTsaGhA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Maria Schneider - The Thompson Fields</span><br />
師事於Gil Evans、Bob Brookmeyer兩大編作曲超級大師,Maria Schneider的大樂團也早已是當代經典。今年的作品同樣豐富、纖細、層次變化多端。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/msMMk11gLnM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/msMMk11gLnM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Pat Metheny - Hommage a Eberhard Weber</span><br />
由
吉他手Pat Metheny擔任主要編曲和製作,向他70年代的老夥伴德國貝斯手Eberhard
Weber致敬的作品。根據"Weber指定代打"Scott
Colley的說法,Metheny結合音樂和影像的創作方式非常困難而有挑戰性。音樂上來說非常深邃優美,值得一聽。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/o32Qqt69v8Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/o32Qqt69v8Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Romain Pilon - Magic Eyes</span><br />
這位法國吉他手先前即已經找過當紅的薩克斯風手Walter Smith III合作,今年再加碼另找Ben Wendel雙管齊下。聽兩個薩克斯風對話真的很刺激,而一些Pilon自己以三重奏呈現的曲目也很棒。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xgKXyy_oP90/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xgKXyy_oP90?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Liberty Ellman - Radiate</span><br />
同
樣是吉他手的專輯。當初知道這位吉他手是因為他參與了另一位吉他手Joel Harrison用奇妙的弦樂四重奏加兩把吉他向鼓手Paul
Motian致敬的作品。Ellman經常和Henry
Threadgill的Zooid樂團合作,他的創作和Threadgill一樣,有很多艱澀的和聲及節奏概念。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hIkkJwprUjE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hIkkJwprUjE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Jen Shyu - Sounds And Cries Of The World</span><br />
Jen
Shyu的父母是高雄人,但是她本身其實是在美國長大。她很擅長結合歌唱、東方傳統器樂和表演藝術,演出有時候很靜謐,有時候很有爆發力,是我非常喜歡的
當代歌手之一。她的錄音廠牌是發行非常多前衛作品的Pi Records,加上Amir ElSaffer 的Crisis與Liberty
Ellman的Radiate,下半年我共選了三張Pi Records的出版....請大家適度調整耳朵 :P<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/orJ5gu7bvXQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/orJ5gu7bvXQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Kneebody & Daedelus - Kneedelus</span><br />
相較於先前Kneebody的作品,其實這張我比較沒有那麼愛,因為少了點屬於爵士樂的高潮起伏。不過現在愈來愈多這種電子和爵士樂結合的作品,這次Kneebody合作的對象是Brainfeeder廠牌的Daedelus,還是蠻有聽頭的。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LKq0Kv7GlgU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LKq0Kv7GlgU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Yuhan Su - A Room of One's Own</span><br />
出身台灣現居紐約的鐵琴手蘇郁涵的第二張專輯,聽起來又比第一張成熟許多。作品中有許多樂章式的段落連接,讓曲目更顯張力。在聽她帶樂團來台灣的演出時,覺得小號手Matt Holman聽起來相當受Kenny Wheeler影響,是非常值得注意的新星。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/008iQfhgWl4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/008iQfhgWl4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Gonzalo Rubalcaba - Charlie</span><br />
對
古巴鋼琴家Rubalcaba來說,貝斯手Charlie
Haden是個亦師亦友亦伯樂的關係。在Haden辭世後,Rubalcaba集結他們曾一起演奏的曲目,邀請吉他手Adam
Rogers、薩克斯風手Will Vinson和鼓手Marcus Gilmore來詮釋,"Haden指定代打"則是Matt
Brewer。非常溫暖、舒服的一張作品。<br />
然後不曉得為甚麼,對於這張作品Rubalcaba超低調的,網路幾乎找不到任何相關資料 (僅Rubalcaba網站上有)....但是iTunes還是買的到喔XD。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CpOwbOHG8kw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CpOwbOHG8kw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
其
他推薦的還包括:Michael Gibbs & Bill Frisell - Play a Bill Frisell Set
List、Ben Monder - Amorphae、John Hollenbeck - Songs We Like a Lot、Gilad
Hekselman - Homes、Dave Douglas - Brazen Heart、Kendrick Scott Oracle - We
Are The Drum、Tim Berne - You've Been Watching Me、Christian Scott -
Stretch Music、Yaron Herman - Everyday、Shai Maestro - Untold Stories、Joel
Harrison - Spirit House。<br />
沒有看過上半年推薦的朋友請參照此處:<a data-mce-href="http://ginjazzyology.bravehost.com/?p=207" href="http://ginjazzyology.bravehost.com/?p=207">2015上半年爵士新作品精選,火辣出爐!</a>Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-36710915830316509352015-10-05T17:52:00.000-07:002016-08-25T19:44:44.088-07:00一分鐘搞懂調式(Modal)爵士<div data-mce-style="text-align: right;" style="text-align: right;">
by 林華勁</div>
自
咆勃到硬式咆勃一路走來,爵士玩家們的遊戲主軸就是挑戰各種調性二五和弦行進的迷宮。在薩克斯風手John Coltrane端出專輯《Giant
Steps》後,這個遊戲來到魔王級的關卡。迥異於自標準曲以來的四度和弦行進,Coltrane在此輯的同名曲”Giant
Steps”和”Countdown”設計的「Coltrane
Changes」以大三度分割五度圈的概念上下繞行,為和弦密集串接的作曲方式帶到超高難度境界。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrTSQ8MIpJGnJA_pC4LYFv-rryG5pxtl8jdXhMlvw1bWhe6SPhYWH3oRXfNn0Kq7ATKVd6AzHTice3tp2ZivMf_CosSIUh0PKR97E0xeqoChiBrNtau0aXGGD3zCR6LxpLHc-DGf34gg/s1600/Coltrane_Giant_Steps.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrTSQ8MIpJGnJA_pC4LYFv-rryG5pxtl8jdXhMlvw1bWhe6SPhYWH3oRXfNn0Kq7ATKVd6AzHTice3tp2ZivMf_CosSIUh0PKR97E0xeqoChiBrNtau0aXGGD3zCR6LxpLHc-DGf34gg/s1600/Coltrane_Giant_Steps.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVlbeoWeD8PWc_hdwqdAH1yaYKOLhIhxdowFlG_bVjq46wlbRfdiRwjceK60TNbsC0sVVfBbuyrT47aHswjjCjrYamdoQk_3fR3ga3Jv4wpZ7qNzGaCx0bm-0pIGf-FGne8K8IpTjAWw/s1600/Countdown%252BColtrane.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="97" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVlbeoWeD8PWc_hdwqdAH1yaYKOLhIhxdowFlG_bVjq46wlbRfdiRwjceK60TNbsC0sVVfBbuyrT47aHswjjCjrYamdoQk_3fR3ga3Jv4wpZ7qNzGaCx0bm-0pIGf-FGne8K8IpTjAWw/s320/Countdown%252BColtrane.jpg" width="320" /></a></div>
為
了清楚的用旋律交代和聲走向,密集的和弦串對於即興者的旋律發展來說其實造成相當大的障礙。此時,鋼琴家/理論家George
Russell的著作《Lydian Chromatic Concept of Tonal
Organization》開啟了一個新方向。此書的精神在於以全新的角度看待和弦,不再僅僅視為功能性作用,而可獨立對應至不同的音階,讓和弦擁有更豐
富的聲響。小號手Miles Davis嗅到風向改變的時機,其號稱爵士樂迷荒島唱片第一名的專輯《Kind of
Blue》是完整呈現調式概念的經典之作。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2T8JB2kikU_zsw9e51-cLa_GBqunj9K1xic7lvaXqI0SLMbdAmUyV0skhaRZCeEn6qxxfQeqXEaCfqWiCo6K32WgKc4w1-jg-bYrNnFaoAhqD4jyzRLYPwHI0-xdTbCyRKhBa6UFgQ/s1600/lccoto-1959-tan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2T8JB2kikU_zsw9e51-cLa_GBqunj9K1xic7lvaXqI0SLMbdAmUyV0skhaRZCeEn6qxxfQeqXEaCfqWiCo6K32WgKc4w1-jg-bYrNnFaoAhqD4jyzRLYPwHI0-xdTbCyRKhBa6UFgQ/s320/lccoto-1959-tan.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
此
輯首軌“So
What”是最基本的調式作曲方式,和聲節奏非常緩慢,一個小和弦(在此曲中僅有Dm7和Ebm7)可維持8小節甚至16小節才換下一個和弦。非常開放性
的結構讓音樂家不需急於應付變換快速的和弦,可以盡情思考旋律的可能性。面對同樣的小和弦,每個音樂家都可以有自己獨特的想法,Miles中規中矩的使用
Dorian音階,薩克斯風手John
Coltrane則大膽的運用旋律小音階,創造更刺激的聲響。同類型和聲節奏緩慢的作品,亦可見於鋼琴家Herbie Hancock的”Maiden
Voyage”、薩克斯風手Joe Henderson的”Inner Urge”。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnsSLkzloI-i-tf0QzcvwIUbaC7XN7bbE0mid-Cb-EDVd7eFeNZI3NEmz523HDSvThAVSosFQUrZBj0HUzxd979lpJ2SUlq9TTPiR6nJF8TtJ8G_o9GqEt_FWLii27w36ESRERWTQRyQ/s1600/MilesDavisKindofBlue.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnsSLkzloI-i-tf0QzcvwIUbaC7XN7bbE0mid-Cb-EDVd7eFeNZI3NEmz523HDSvThAVSosFQUrZBj0HUzxd979lpJ2SUlq9TTPiR6nJF8TtJ8G_o9GqEt_FWLii27w36ESRERWTQRyQ/s200/MilesDavisKindofBlue.jpg" width="200" /></a> </div>
和聲節奏緩慢的作曲絕非調式爵士的唯一可能性。進階的
調式作品可在維持相同低音的同時改變上面的和聲結構,進而變化出不同的調式,如John Coltrane的”Naima”。Wayne
Shorter則偏好上聲部結構類似,但根音不停變換造成和聲節奏較為密集的作曲方式,例如”Speak No Evil”、”Dance
Cadaverous”。而有的作曲則刻意選用特殊的音階製造衝突感或是異國風情,例如薩克斯風手Jackie McLean以全音階構築的”Isles
of Java”與Coltrane利用Phrygian音階所譜的”
Olé”。有的作品則採用在不同段落間,以調式和調性和弦連接交錯的混用型態,諸如Hancock的”One Finger
Snap”和Henderson的”Recorda Me”。<br />
即興上來說,音樂家開始大量採用對應音階的音程語彙如四度、五度或更大跳的音
程排列,加上五聲音階的各種變化做為旋律,增加刺激性。而樂曲的開放性則讓音樂家有更多以節奏變化、音符密集度、音量起落、甚至以激烈音色演奏的方式進行
情緒堆疊、建構張力的可能。這樣的即興方式不但奠定後咆勃(Postbop)音樂的根基,其對和聲的解放更與隨後而來的自由爵士息息相關。調式爵士的問
世,確實為爵士樂歷史樹立一個新的里程碑,點亮60年代音樂的諸多可能性。<br />
<br />
建議聆聽:<br />
John Coltrane《Giant Steps》、《Olé》<br />
Miles Davis《Kind of Blue》<br />
Herbie Hancock《Empyrean Isles》<br />
Wayne Shorter《Speak No Evil》<br />
Joe Henderson《Inner Urge》、《Inner Urge》Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-61260366518860211242015-10-05T17:48:00.000-07:002016-08-25T19:44:34.741-07:00一分鐘搞懂硬式咆勃(HardBop)爵士樂<div data-mce-style="text-align: right;" style="text-align: right;">
by 林華勁</div>
有
些人認為硬式咆勃〈Hardbop〉的緣起,是因為當時爵士樂環境為登上時代雜誌封面的Dave Brubeck及酷似電影明星James
Dean的Chet
Baker等白人酷派樂手霸佔的情形下,黑人音樂家所做出的反思。撇開種族方面的社會學論調來看,其實硬式咆勃的基本精神和酷派爵士類似,都在於擺脫咆勃
時代過度強調個人即興及炫技的思維。<br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK1qsQL-9379RaanFpQRKPg9Bx_Px4_Oac1yqZFzYn_S0tLGJWlwzLU5Am2Z8hswgA-zdiujUN3uDyHFrtcPsRpMpmRJbnGvi6n1NdC-gZ-K_lxVo9UCGkNMUtlq4cPJdqMyFShne8AA/s1600/51FZcxKRlrL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK1qsQL-9379RaanFpQRKPg9Bx_Px4_Oac1yqZFzYn_S0tLGJWlwzLU5Am2Z8hswgA-zdiujUN3uDyHFrtcPsRpMpmRJbnGvi6n1NdC-gZ-K_lxVo9UCGkNMUtlq4cPJdqMyFShne8AA/s320/51FZcxKRlrL.jpg" width="319" /></a></div>
硬
式咆勃在音色表現上深受薩克斯風手Coleman
Hawkins的影響,有著抖音、滑音、顫音的濃烈表情,以及音量起伏大的激昂表現,節奏組也多半以非常具驅動力的搖擺感鞭策即興者前進。許多音樂家開始
嘗試自行創作,特別是黑人音樂家喜愛回歸黑人傳統,置入諸如靈魂、藍調、福音、進行曲的元素,甚或結合當時和早期節奏藍調息息相關的Boogaloo舞曲
風格,而有”Blues March”、”Moanin’ ”、”The
Preacher”、”Sidewinder”這些作品的出現。誠然,這些元素形塑樂迷們熟知的硬式咆勃風貌,但是真正成就硬式咆勃的藝術性創作,應是音
樂家開始大量自行設計的和弦行進和特殊曲式。非功能性半音上下行二五和弦連接以及降二代五和弦行進,雖在咆勃時期即已經出現,但更廣泛被運用在硬式咆勃經
典名曲如”Moment’s Notice”、”Along Came
Betty”、”Stablemates”及”Peace”中。不再囿限於32小節AABA曲式,硬式咆勃作曲家在不規則曲式長度和小節數的設計,也讓音
樂更富有挑戰性。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXg4Ybgjm9dYnrEjMvsAvfw0Y1zqkOPAW6XtKGZywPlw8G9V3c_V03pCclFy12EOA58Ym-7FI0s6GdoxbmamnDMvT6Ge9tEG9AM1Bzg-MTyfTBXSIO9NDf8MM0jJkJWPK64WgpiMHTIg/s1600/Coleman+Hawkins+10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXg4Ybgjm9dYnrEjMvsAvfw0Y1zqkOPAW6XtKGZywPlw8G9V3c_V03pCclFy12EOA58Ym-7FI0s6GdoxbmamnDMvT6Ge9tEG9AM1Bzg-MTyfTBXSIO9NDf8MM0jJkJWPK64WgpiMHTIg/s320/Coleman+Hawkins+10.jpg" width="320" /></a></div>
最
具代表性的硬式咆勃樂團,當是鼓手Art Blakey領軍的Jazz Messenger樂團。此樂團猶如硬式咆勃研究所般,培養出Lee
Morgan、Freddie Hubbard、Benny Golson、Wayne Shorter、Bobby
Timmons等好手,更在兩管/三管編曲上有許多創新。Blakey大開大闔的輪鼓技巧、蘊含非洲律動的Tom-tom打擊、強力驅動的搖擺感,延續火
力直到80年代,眾多年輕新生代如Wynton Marsalis、Terence Blanchard等亦雨露均霑。鋼琴家Horace
Silver不論在黑人音樂領域或是實驗性創作俱相當多產,彈跳式的演奏更是放克音樂的先聲。小號手Clifford Brown雖然早逝,和鼓手Max
Roach卻也留下讓所有爵士小號學生都得學習的錄音。薩克斯風手Sonny
Rollins在動機發展和節奏運用的創意,則擺脫咆勃音樂的陳腔濫調(cliché),讓即興更言之有物。小號手Miles
Davis所率領的第一經典五重奏包括薩克斯風手John Coltrane、鋼琴手Red Garland、貝斯手Paul
Chambers和鼓手Philly Joe Jones。雖然沒有甚麼個人創作,卻為硬式咆勃的合奏模式立下教科書般的典範。<br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieuu4IhJZn3KzLn82eHTRxGHkbeUAeAALa_14_3YGUr9LdBug6W4FaJ51z2zaK3mAEah1y89Z2ShMVC2q4CF-aoUn0PrNmgAjNiBVD5FJv_reyKNRxizPdeYK3I-T2sNudoJKxyhrcQg/s1600/51a9HMTgyDL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieuu4IhJZn3KzLn82eHTRxGHkbeUAeAALa_14_3YGUr9LdBug6W4FaJ51z2zaK3mAEah1y89Z2ShMVC2q4CF-aoUn0PrNmgAjNiBVD5FJv_reyKNRxizPdeYK3I-T2sNudoJKxyhrcQg/s200/51a9HMTgyDL.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZK04zsF7PeJ2n8FJnQx9zP-LA2GMjtXIKLnO3oXDpxgxjjwSE4d0uQ5rGx4SS5JOsjZr2n5bUGnd2m30Zmw_evsDEu8hsSgOsn6YwccctAA2EHKXuCNKP-jIzyR1fnxL0zF-V2Grlow/s1600/220px-Blowin%2527_the_Blues_Away.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZK04zsF7PeJ2n8FJnQx9zP-LA2GMjtXIKLnO3oXDpxgxjjwSE4d0uQ5rGx4SS5JOsjZr2n5bUGnd2m30Zmw_evsDEu8hsSgOsn6YwccctAA2EHKXuCNKP-jIzyR1fnxL0zF-V2Grlow/s200/220px-Blowin%2527_the_Blues_Away.jpg" width="200" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLL6dZDtbSl66fVfNmtrVvnz6ap-LLFgR1Fdx6_NOpnBF1Zl4RwMOS66KcEUHCDE6PmOQoSYDtyCnKog5Vscj2Jx0bdDoXtGTBelozOl6xLqQ5aVfPadFcJClX93ShHNKi04yLT4Vnyw/s1600/0108520.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLL6dZDtbSl66fVfNmtrVvnz6ap-LLFgR1Fdx6_NOpnBF1Zl4RwMOS66KcEUHCDE6PmOQoSYDtyCnKog5Vscj2Jx0bdDoXtGTBelozOl6xLqQ5aVfPadFcJClX93ShHNKi04yLT4Vnyw/s200/0108520.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7MxK6pq9AXJL0nD0R_Jt-45tXTWC1LaEoeYmIqU1GCriU1q5hgcOG0WVw2HZ4UcZ1tNlx7C-jCHM9I6zqqabRiyrqfVChhfQiFIWdWMyZand7LT0_puTrC2jEMFKwb-vE-Acsbni0rg/s1600/brown-clifford-max-roach-quintet-132-l.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7MxK6pq9AXJL0nD0R_Jt-45tXTWC1LaEoeYmIqU1GCriU1q5hgcOG0WVw2HZ4UcZ1tNlx7C-jCHM9I6zqqabRiyrqfVChhfQiFIWdWMyZand7LT0_puTrC2jEMFKwb-vE-Acsbni0rg/s200/brown-clifford-max-roach-quintet-132-l.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLL6dZDtbSl66fVfNmtrVvnz6ap-LLFgR1Fdx6_NOpnBF1Zl4RwMOS66KcEUHCDE6PmOQoSYDtyCnKog5Vscj2Jx0bdDoXtGTBelozOl6xLqQ5aVfPadFcJClX93ShHNKi04yLT4Vnyw/s1600/0108520.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBxlWd2QkwMP6QTLc2RdPbR_T6mJi77mgcjVa6qlWM0qfGqFPPdHRqnFQzvY1NSFezAimZOIHDNwrg4FFy9dltsJE3TpNP2t20kPtRR4UZZchBFINwilyZL6Blgk5pwKv0sxZaMDyjw/s1600/41NXNFKPYHL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBxlWd2QkwMP6QTLc2RdPbR_T6mJi77mgcjVa6qlWM0qfGqFPPdHRqnFQzvY1NSFezAimZOIHDNwrg4FFy9dltsJE3TpNP2t20kPtRR4UZZchBFINwilyZL6Blgk5pwKv0sxZaMDyjw/s200/41NXNFKPYHL.jpg" width="200" /></a></div>
硬
式咆勃從50年代中期無縫接軌到60年代中期的後咆勃(Postbop)。這個爵士樂黃金時期的精采錄音,多半收錄在爵士大廠Blue
Note中。由廠牌創辦人Alfred Lion擔任製作,Rudy van Gelder擔任錄音師,Francis
Wolff擔任封面攝影,是Blue
Note的勝利方程式。當然,Prestige、Riverside等廠牌也是爵士樂迷挖寶的場所。想當個稱職的爵士樂迷,從硬式咆勃入門絕對是不會錯的
選擇。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpCTY-HVEbt63NSMwgNgaQxwvtA8KHotwRMnE1sBtX3vGT26omVvS33hld3vjJo_it6XY1ss2En43RNWJZSB6UmPNF-EQmbUwaGr-tYjqkiOob6Obmk0TZmrIqo7A_AyqetM_x3TYxcQ/s1600/Riverside-Records.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpCTY-HVEbt63NSMwgNgaQxwvtA8KHotwRMnE1sBtX3vGT26omVvS33hld3vjJo_it6XY1ss2En43RNWJZSB6UmPNF-EQmbUwaGr-tYjqkiOob6Obmk0TZmrIqo7A_AyqetM_x3TYxcQ/s1600/Riverside-Records.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3nFYclFnOKYjAnNH-hdbEcsCp37sTVEFOTEI8-1Za2O80G4gg-PZLKPVe9I2zsfbkEjVWwnu-XSJ8hhT-LmRggfzaUG3BakB2rqIma1pbANFeoaAppiypHsY7qaeYZXRgBS3rKR0cA/s1600/6a00d83451b36c69e2012876b48522970c-pi.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="68" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3nFYclFnOKYjAnNH-hdbEcsCp37sTVEFOTEI8-1Za2O80G4gg-PZLKPVe9I2zsfbkEjVWwnu-XSJ8hhT-LmRggfzaUG3BakB2rqIma1pbANFeoaAppiypHsY7qaeYZXRgBS3rKR0cA/s200/6a00d83451b36c69e2012876b48522970c-pi.png" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmYXJA-k4if7wwGyhdqdy8bBXXx5Xi3RcNqQdYw9jnBAc0WNuPiqjux-22pl_PCTq8g6xBZUkE5zmxygz0jEOngRZewVOFJXbyjg3POqtR5OIRoHJZPwvMsM87EekyMMUSKBJUne2O0w/s1600/124799.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmYXJA-k4if7wwGyhdqdy8bBXXx5Xi3RcNqQdYw9jnBAc0WNuPiqjux-22pl_PCTq8g6xBZUkE5zmxygz0jEOngRZewVOFJXbyjg3POqtR5OIRoHJZPwvMsM87EekyMMUSKBJUne2O0w/s200/124799.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
</div>
建議聆聽:<br />
Miles Davis《Cookin’》、《Relaxin’》、《Workin’》、《Steamin’》<br />
Art Blakey《A Night in Tunisia》、《At the Cafe Bohemia, Vol. 1/2》、《Caravan》<br />
Horace Silver《Blowin' the Blues Away》、《Horace-Scope》、《Finger Poppin'》<br />
John Coltrane《Blue Train》<br />
Clifford Brown & Max Roach《Clifford Brown & Max Roach》、《Clifford Brown & Max Roach at Basin Street》<br />
Sonny Rollins《Sonny Rollins Plus 4》、《Saxophone Colossus》、《A Night at the Village Vanguard》<br />
Lee Morgan《Sidewinder》<br />
Hank Mobley《Soul Station》Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-40220120426784756962015-10-05T17:44:00.000-07:002016-08-25T19:44:24.650-07:00一分鐘搞懂酷派(Cool Jazz)爵士樂<div data-mce-style="text-align: right;" style="text-align: right;">
by 林華勁</div>
在
咆勃爵士樂發展近十年後,過於強調個人表現、機關槍式不停歇的演奏模式,以及多以現成曲子的和聲架構重寫旋律的作曲手法,開始讓一些音樂家感到疲乏,進而
思索用自行設計新曲及編曲技法來為音樂帶來起承轉合的手法。這樣的概念,延伸出後續的兩大流派:酷派爵士〈Cool
Jazz〉以及硬式咆勃〈Hardbop〉。<br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KT9EngahzDrTt0lItPt9BeA4n1WOZkhqRpGvrc0KdheNMdFamdZvan1PEH-5w_zr9jHV5eyRb7A3BKCBfd5NKGqtjyvRR_0qcwtzoJd84u4YNNhqlZaO8YalruRXlZ2z6Zgvjz9Ngg/s1600/Cool_Jazz_AVC981.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KT9EngahzDrTt0lItPt9BeA4n1WOZkhqRpGvrc0KdheNMdFamdZvan1PEH-5w_zr9jHV5eyRb7A3BKCBfd5NKGqtjyvRR_0qcwtzoJd84u4YNNhqlZaO8YalruRXlZ2z6Zgvjz9Ngg/s1600/Cool_Jazz_AVC981.jpg" /></a></div>
概
念雖然接近,但表現形式的不同讓兩種音樂有著不同的面貌。其中,酷派爵士在音色上的表現受到薩克斯風手Lester
Young影響甚鉅,傾向減少誇張的表情如抖音、滑音、顫音等,而以較「直」的方式來演奏。節奏組亦多以安靜、小音量的伴奏形式為主。酷派樂手多具備扎實
的咆勃基本功(請聽Stan Getz在專輯《For Musicians Only》單挑Dizzy Gillespie和Sonny
Stitt兩大咆勃天王),但在咆勃音樂的基礎上更強調即興發展的旋律性,並精挑細選用音而悖離咆勃樂流於掃射欠缺思考的手法,則讓酷派音樂家的音樂更易
於為人所接受。<br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9Q808rekf1A0yXeLd4aV5cEkiaGe478Q8BI1DJbAOl2jKiyznvlC_lkR7Vxvo-PrL1o2kcVmycm1higt9GjBXczqCjFo2p2pG75XgOkGOjpJPW-rsuuXXfrtiMHE7vnM80JueTx1Fg/s1600/Lester-Young-Centennial.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9Q808rekf1A0yXeLd4aV5cEkiaGe478Q8BI1DJbAOl2jKiyznvlC_lkR7Vxvo-PrL1o2kcVmycm1higt9GjBXczqCjFo2p2pG75XgOkGOjpJPW-rsuuXXfrtiMHE7vnM80JueTx1Fg/s200/Lester-Young-Centennial.jpg" width="200" /></a></div>
1949
年小號手Miles Davis的專輯《Birth of the
Cool》不但直接幫這個新樂風取好名字,更是奠定其代表風格的作品。由九重奏編制呈現、繁複的多聲部編曲技法、溫和的器樂表現、精簡而不冗長的即興、運
用少見樂器如法國號、土巴號等特色,是這張作品成為經典的原因。隨後的Modern Jazz
Quartet〈MJQ〉結合古典樂思維、篇幅式的段落安排,致力在即興和編作曲間取得平衡。小號手Chet Baker、上低音薩克斯風手Gerry
Mulligan兩聲部對位及對話式的旋律,也在無鋼琴的四重奏中交織出豐富的和聲。鋼琴手Dave Brubeck和薩克斯風手Paul
Desmond則分別以豐富和聲技法和動機式旋律發展,讓他們的四重奏廣受歡迎。更別忘了以盲人鋼琴家Lennie
Tristano為首,包括其弟子Lee Konitz、Warne Marsh的「Tristano
School」,藉其重音不斷錯置、長度不守規則、用音詭奇的旋律創造出獨樹一格的派別。<br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBH7z8VPfZ80ZqlXWCUJBt1_a1vzogF2oAqqiFYexoyPr0DbRk3-qmZplx7Pa168QNXJ2g68fupizxwHnL8wCy_eDCeIZ7wqfbZskJeVeZPjN6BzYYXxlCKhnxVaz2b2KJBfmwlLw6MA/s1600/Birth_of_the_Cool.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBH7z8VPfZ80ZqlXWCUJBt1_a1vzogF2oAqqiFYexoyPr0DbRk3-qmZplx7Pa168QNXJ2g68fupizxwHnL8wCy_eDCeIZ7wqfbZskJeVeZPjN6BzYYXxlCKhnxVaz2b2KJBfmwlLw6MA/s200/Birth_of_the_Cool.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWO7IrtTzes23PLnPtX8fRuRCnGSTAVDVcEjVd9qlE7ZMsaFFB0IYSCTAO1A-Thij_Dv_3B5RF5LaxWxJ_cnR-bTBo4hzvhqvAT1hXVt0HWIZDBJGIqEmZfprb9KVfczS7Kvb4riTq0g/s1600/Django_mjq.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWO7IrtTzes23PLnPtX8fRuRCnGSTAVDVcEjVd9qlE7ZMsaFFB0IYSCTAO1A-Thij_Dv_3B5RF5LaxWxJ_cnR-bTBo4hzvhqvAT1hXVt0HWIZDBJGIqEmZfprb9KVfczS7Kvb4riTq0g/s1600/Django_mjq.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBH7z8VPfZ80ZqlXWCUJBt1_a1vzogF2oAqqiFYexoyPr0DbRk3-qmZplx7Pa168QNXJ2g68fupizxwHnL8wCy_eDCeIZ7wqfbZskJeVeZPjN6BzYYXxlCKhnxVaz2b2KJBfmwlLw6MA/s1600/Birth_of_the_Cool.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVVtRd2qAh_S9ELAgOywZNn2gJ801GV1asP6PY148YOjWFPAEXP76kFeIg4e81Yt-LsijPbvYAcO4kliuAtDO8gx2YUwxc44oC5rV9knuVKljExmVODfRWdv5Z02pBdiZYxGDs2gXxQ/s1600/gerry-mulligan-quartet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVVtRd2qAh_S9ELAgOywZNn2gJ801GV1asP6PY148YOjWFPAEXP76kFeIg4e81Yt-LsijPbvYAcO4kliuAtDO8gx2YUwxc44oC5rV9knuVKljExmVODfRWdv5Z02pBdiZYxGDs2gXxQ/s200/gerry-mulligan-quartet.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9golg_QaATNQZB5uJvcnxCps02ibF6Sxh77Iua289gtQxjwvH350SLrrFxZV7Q25MBCkIotqmzY88Rktv8kc3f7lFJQwfnm58vcx0m2GB44VWM5aYR4Rffx5AQJRC0tJpIIIqKQ_jSQ/s1600/MI0000504630.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9golg_QaATNQZB5uJvcnxCps02ibF6Sxh77Iua289gtQxjwvH350SLrrFxZV7Q25MBCkIotqmzY88Rktv8kc3f7lFJQwfnm58vcx0m2GB44VWM5aYR4Rffx5AQJRC0tJpIIIqKQ_jSQ/s200/MI0000504630.jpg" width="199" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
</div>
由
於許多白人音樂家在這種風格的形象鮮明且人數比例居多,導致許多人主觀認定酷派是白人的音樂。但是實際上許多黑人也是酷派風格的代表,例如上述的
Modern Jazz Quartet全部成員、Miles Davis、Chico
Hamilton等等。而且,白人酷派樂手也還是常和被歸類為Hardbop的樂手合作,像Lee Konitz和Elvin
Jones合錄的《Motion》,或Gerry Mulligan和Thelonious Monk合作的《Mulligan Meets
Monk》。再者,酷派爵士常又被稱為西岸爵士,主因在於許多知名的白人樂手如Bud Shank、Shelly Manne活躍在San
Francisco、Los Angeles等地區,風格和New
York(東岸)強調激昂、黑人元素明顯(律動強烈或藍調/靈魂元素)有所差異,而被樂評冠上的名詞。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xc0siA2yUUvnVLoin5dCXNo33PFi0ag2H0ZXf19FBJhsMNM_J9oetPiTOzoVsUTxIJw8wtHIvlfAEZpketJyb6xfnBbsxNRpf36TME-9mXZnaM058zGlMpeAXr-CTGOilDca_IeNvA/s1600/MI0000189029.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xc0siA2yUUvnVLoin5dCXNo33PFi0ag2H0ZXf19FBJhsMNM_J9oetPiTOzoVsUTxIJw8wtHIvlfAEZpketJyb6xfnBbsxNRpf36TME-9mXZnaM058zGlMpeAXr-CTGOilDca_IeNvA/s320/MI0000189029.jpg" width="320" /></a></div>
建議聆聽:<br />
Miles Davis《Birth of the Cool》、《Sketches of Spain》<br />
Modern Jazz Quartet《Django》<br />
Gerry Mulligan《The Original Quartet with Chet Baker》<br />
Dave Brubeck《Time Out》、《Jazz at Oberlin》<br />
Lennie Tristano《Crosscurrents》、《Lennie Tristano》<br />
Stan Getz《West Coast Jazz》、《Focus》、《Getz/Gilberto》<br />
Art Pepper + Eleven《Modern Jazz Classics》、《Art Pepper Meets the Rhythm Section》<br />
Lee Konitz《Motian》、《Lee Konitz with Warne Marsh》<br />
Chico Hamilton《Chico Hamilton Quintet featuring Buddy Collette》<br />
Chet Baker《Chet Baker Sings》、《Chet Baker & Crew》Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-67631825388930612322015-10-05T17:41:00.000-07:002016-08-25T19:44:15.498-07:00一分鐘搞懂咆勃(Bebop)爵士樂<div data-mce-style="text-align: right;" style="text-align: right;">
by 林華勁</div>
咆
勃爵士樂是爵士樂由通俗音樂邁向藝術形式的重要里程碑,更是當代爵士樂的根基。「咆勃」二字是對應於英文原文「Bebop」音譯而來。但Bebop一詞本
身,亦是狀聲詞,所狀之聲乃是黑人歌手用擬聲唱法(scat)以無意義的語詞所吟唱的旋律。這種新型態音樂剛在40年代興起時,據聞一名記者在聽到咆勃小
號名家Dizzy Gillespie以擬聲唱技哼唱旋律,即將他們演奏的音樂以狀聲形式取名為Bebop,咆勃之號就此定下。<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7HbVQ16Jpen2izToiTvB-v3yKpxA5hrpfcau1TWuglYhuJLzGQe2jjsOxZSgURJ4dg_8OBW3y2G1BV5Lr99ynI5wTHTG4ruuCU0yOssSn8lcb6c2X9uEdEAxcs2GEDA8wTgw2QgIyA/s1600/51%252BWcmO6SJL._SY300_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7HbVQ16Jpen2izToiTvB-v3yKpxA5hrpfcau1TWuglYhuJLzGQe2jjsOxZSgURJ4dg_8OBW3y2G1BV5Lr99ynI5wTHTG4ruuCU0yOssSn8lcb6c2X9uEdEAxcs2GEDA8wTgw2QgIyA/s200/51%252BWcmO6SJL._SY300_.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIRnnFrde2zZfdaQvqt-5aWs08OYrZzeOLkyhsdhiqTVqRhBSKPLJZqV1dPR44Za-8rxZ6PXDhOHMHTI371Xcxwd4QT2ir0bUbP83kger9Ym_QkFUbmvNi1CP2WZhgfZObtA7qR252Pw/s1600/6XMqTRr.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIRnnFrde2zZfdaQvqt-5aWs08OYrZzeOLkyhsdhiqTVqRhBSKPLJZqV1dPR44Za-8rxZ6PXDhOHMHTI371Xcxwd4QT2ir0bUbP83kger9Ym_QkFUbmvNi1CP2WZhgfZObtA7qR252Pw/s320/6XMqTRr.jpg" width="320" /></a> <br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
<br /></div>
簡
單來說,咆勃音樂是對於大樂團搖擺(Big Band
Swing)風格的反動。大樂團人數眾多,仰賴編曲分配每個團員的責任,卻對樂團中的個人表現造成限制。年輕一輩的音樂家因而思考以小編制、減少編曲的方
式來除去枷鎖,盡情展現個人樂思。他們的靈感來源主要是在大樂團時期曾致力於實驗嶄新即興手法的先鋒,諸如鋼琴家Art
Tatum、薩克斯風手Coleman Hawkins、Lester Young等。於是在紐約市52街的爵士俱樂部Minton’s
Playhouse裡,幾位年輕的「爵士研究生」如薩克斯風手Charlie Parker、小號手Dizzy
Gillespie、鋼琴手Thelonious Monk、Bud Powell、鼓手Kenny
Clarke等經常互相揪團練習,鑽研新演奏技巧,繼而催生出咆勃音樂。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFS1D20JHsH3AEfGL0UcYQvFS-l7vay1smgG7u7QNKTV72-R4zEg1NfRaX4qj5qNrdNA9wCViDaoPKiicODcWtWcVAMW0DAb1zZ9d-0QTmWB6Dq_roJoBR7nMLQSQkaGlaAy0xf27LoQ/s1600/24park-600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFS1D20JHsH3AEfGL0UcYQvFS-l7vay1smgG7u7QNKTV72-R4zEg1NfRaX4qj5qNrdNA9wCViDaoPKiicODcWtWcVAMW0DAb1zZ9d-0QTmWB6Dq_roJoBR7nMLQSQkaGlaAy0xf27LoQ/s320/24park-600.jpg" width="320" /></a></div>
雖
然許多人對咆勃音樂的印象是刺激飛快的樂曲速度,但是咆勃音樂真正的精神不在「快」,而在即興思考邏輯的不同。大樂團世代的音樂家以水平音階式想法為主,
較少綿長的樂句,節奏的使用較為簡單。相對的,咆勃音樂家傾向以垂直和弦式的方向出發,偏好用旋律將樂曲的和弦行進交代清楚,並運用大量半音繞行造成綿延
不絕的八分音符。而將和弦與和弦行進複雜化,大量強調延伸音(tension)
的手法則增添旋律的諸多可能性。節奏上,咆勃音樂有更多不規則的樂句長度和重音放置,讓初次接觸的聽眾常有猶如「在快跌倒時又重新站直」般的拉扯刺激感。
整體樂團的演奏也受惠於編制縮小空間變大,而在主奏者和伴奏者間有更多互動。這樣的趨勢,也使爵士樂逐漸悖離伴舞的娛樂性質,轉變為音樂家揮灑創意的藝術
層次。<br />
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMI43l51AH_jrNIWHV89Ndwj6OIHq3DtJ7zeErF3pGFbrlM8crtfxa5zIAKhF94EKPpA0DW7VyftQMjICbxXMit73UIlzRgCl1QvTMeZG5WJ-wTEijiHqEy1v3Vp-Z3UPL7sA8OyKI8Q/s1600/HL_DDS_215101CnEjH7MGg0.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMI43l51AH_jrNIWHV89Ndwj6OIHq3DtJ7zeErF3pGFbrlM8crtfxa5zIAKhF94EKPpA0DW7VyftQMjICbxXMit73UIlzRgCl1QvTMeZG5WJ-wTEijiHqEy1v3Vp-Z3UPL7sA8OyKI8Q/s320/HL_DDS_215101CnEjH7MGg0.png" width="320" /></a></div>
可
惜的是,咆勃音樂的發展正好是當時音樂家們發起罷工的「錄音禁令時期」,其演變歷程成謎。但無疑地,咆勃音樂演奏方式的建立成為爵士樂的必修基礎科學倒是
不爭的事實。有心人應當聽聽經典錄音如Dizzy《Jazz at Massey Hall》、Parker的《Bird: The Complete
Charlie Parker on Verve》等,感受一下咆勃的魅力。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXb6r-_3iWdt0s0VrurEkw_p16ilWsbUU_MbyRmYgIDCAZ4t-F5Pj8GhfVBgypU_da90YtggEv1HKZUg_luAevlm8B0IAG1waugUJ9npbfgwaKxc4yWqLVaq64c_UpjRomg_3-8pze0w/s1600/Jazz_at_Massey_Hall.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXb6r-_3iWdt0s0VrurEkw_p16ilWsbUU_MbyRmYgIDCAZ4t-F5Pj8GhfVBgypU_da90YtggEv1HKZUg_luAevlm8B0IAG1waugUJ9npbfgwaKxc4yWqLVaq64c_UpjRomg_3-8pze0w/s1600/Jazz_at_Massey_Hall.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIRnnFrde2zZfdaQvqt-5aWs08OYrZzeOLkyhsdhiqTVqRhBSKPLJZqV1dPR44Za-8rxZ6PXDhOHMHTI371Xcxwd4QT2ir0bUbP83kger9Ym_QkFUbmvNi1CP2WZhgfZObtA7qR252Pw/s1600/6XMqTRr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-8068424545150762112015-10-05T17:40:00.000-07:002016-08-25T19:44:06.881-07:00一分鐘搞懂爵士樂<div data-mce-style="text-align: right;" style="text-align: right;">
By 林華勁</div>
爵
士樂是甚麼?又該如何聆聽?相信這是多數人心中存在已久的疑惑。由於爵士樂至今仍在持續演化中,要給予一個明確定義,確實不是容易的事。音樂如同語言一
般,在發展和演進中依舊保有其獨特的歷史脈絡。要如何定義爵士樂,實在無法與它的歷史脫離關係。簡單來說,爵士樂是歐洲的和聲概念與非洲的繁複節奏,在北
美大陸相遇後的產物,並不斷與其他類型的音樂融合激盪而成。在這樣的背景下,讓我們依序探討幾個爵士樂常見的元素。<br />
<b>(一)即興(improvisation):</b><br />
美國非裔族群喜愛在簡單的曲式上進行即興,早期以藍調(Blues)與受歐洲古典和聲影響的散拍樂(Ragtime)及百老匯音樂劇的曲式和聲做為基本框架,旋律則作為演奏素材來即興,逐步建立爵士樂獨有的語彙。無論在整首樂曲中佔的比例多寡,即興係成為不可或缺的元素。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCd1vJ2CN6SVzVr76VdiChqEF6VgbEmMcRtdRRweBXQujhwFmtQuqdH5Rk3zp8AUTZDREWG-NagVy8i8VWQnV-_g_GZ-SzTCUFi2rsIECTCAgrcUlVuuD6UDq_BZ0zTwoHXyhg9ZNtmA/s1600/miles-davis-121222.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCd1vJ2CN6SVzVr76VdiChqEF6VgbEmMcRtdRRweBXQujhwFmtQuqdH5Rk3zp8AUTZDREWG-NagVy8i8VWQnV-_g_GZ-SzTCUFi2rsIECTCAgrcUlVuuD6UDq_BZ0zTwoHXyhg9ZNtmA/s320/miles-davis-121222.jpg" width="320" /></a></div>
<b>(二)爵士語彙:</b><br />
爵
士樂依據發展的過程,塑造它獨有的「單字」和「文法」。40年代的咆勃(Bebop)爵士傳統藉由大量半音繞行、延伸音運用,來清楚交代和聲行進的走向。
60年代的調式(Modal)爵士回歸音階的概念,但以四度和聲、五聲音階的搭配與其他各種音程的排列為主軸,迥異於其他類型音樂中以順階、三度音程、順
階五聲音階的樂句表現方式。自由爵士(Free Jazz)打破和聲、旋律甚至是節奏的規範,以及增添音色上的變化,也是形塑爵士語彙的來源之一。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfbuuHAt_rG5ohjA3uSG6BdQI7Ioly4XbnP6YqSXrfD-zyNfP_aC5A7-ytNtsKCHU_xcachcVI71_3saZ1rfFJ63l-_fuqYQZP2fSoZ_jDZ3iuDlhQXu_gNUdRBiTjw4Muqj7FK5I6Ew/s1600/jazz-lick-12-1024x167.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="52" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfbuuHAt_rG5ohjA3uSG6BdQI7Ioly4XbnP6YqSXrfD-zyNfP_aC5A7-ytNtsKCHU_xcachcVI71_3saZ1rfFJ63l-_fuqYQZP2fSoZ_jDZ3iuDlhQXu_gNUdRBiTjw4Muqj7FK5I6Ew/s320/jazz-lick-12-1024x167.jpg" width="320" /></a></div>
<b>(三)節奏:</b><br />
爵
士大師Duke Ellington曾說:「It don’t mean a thing if it ain’t got that
swing」。但是隨著爵士樂與各種流行或世界音樂的融合,狹義的傳統搖擺(swing)節奏早已非界定爵士樂的要件。然而,廣義來看,「swing」可
解讀為利用複節奏(polyrhythm)及節奏錯置等技巧,造成強烈律動的方式。受惠於非洲節奏的影響,爵士樂在作曲或即興中,採用不同群組的節奏分句
(奇數群組尤為常見)、節奏上的不規則以及重音的配置來製造張力。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJo8KIzd-fj-DKHv8bW1i0UQVmtIckQSjc-cx8vLM0RQni2qqVEKjMxj5xbff9qbCNgDlVVhQNY8Bi2KVZUh16x9-wOvoVON8EockfYbLApBHS21LzsRYy1IxPOgAJGZOumaBidsAMkg/s1600/4-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJo8KIzd-fj-DKHv8bW1i0UQVmtIckQSjc-cx8vLM0RQni2qqVEKjMxj5xbff9qbCNgDlVVhQNY8Bi2KVZUh16x9-wOvoVON8EockfYbLApBHS21LzsRYy1IxPOgAJGZOumaBidsAMkg/s320/4-3.jpg" width="320" /></a></div>
<b>(四)樂團互動:</b><br />
在兩人以上的樂團中,各個成員間可以藉由互動的方式集體的即興搭配。由於獨奏者是藉由即興發揮創意,樂團的其他伴奏角色也佔有相當重要的地位,隨著獨奏者的起伏而流動,讓整個樂團成為一個彈性而有生命力的有機體。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY58AYTf2hPZ7VAuFMDVMceW5scjQyRKue4SE4lOi7kp-qQLBUtv5jIl4V5MmhFmOYDGglTesdGBTj-5EWXYW45o0V9sIpkZS3VBvisFey9L1TxJn5jzucx4fD5Q_PXFT1v01SyaczOQ/s1600/83C9A338-4E1A-4EA6-B121-BA2FAA4D41FE_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY58AYTf2hPZ7VAuFMDVMceW5scjQyRKue4SE4lOi7kp-qQLBUtv5jIl4V5MmhFmOYDGglTesdGBTj-5EWXYW45o0V9sIpkZS3VBvisFey9L1TxJn5jzucx4fD5Q_PXFT1v01SyaczOQ/s1600/83C9A338-4E1A-4EA6-B121-BA2FAA4D41FE_o.jpg" /></a> </div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
</div>
當
然上述內容是簡化後的爵士樂面貌。要真正的認識,最主要的還是仰賴親身的聆聽,而欣賞並不見得需要理解上面的所有詞彙。在這個速食的時代,其實相當建議想
多了解的朋友仔細地反覆聆聽一張爵士樂的專輯,甚至是其中的一首曲目。每次的聆聽的重點可僅放在其中一兩個樂器上,例如貝斯是怎麼在樂曲中逐步增添變化、
管樂是怎麼用不同的表情演奏旋律、鋼琴是點綴式的伴奏抑或是較為搶戲地和主奏樂器對話,而鼓又是如何依樂曲發展改變音色和音量。而翻翻CD內頁,專輯製作
的概念可以深入了解樂曲背後的故事,音樂家的名字則可幫助延伸聆聽,找尋這些樂手參與過的其他作品。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix8gzWAoAOakLSmihimtLx_SOZq0erRV2OqMb5CCwDYigkX_NKqsPWL3ELuJJeXO-XpHwQIMprJVQr4_qiN7PN8LXnILJidi0uqZlpeEA5QTqcWVbLkh-IXIPrzQ6vYg9iwOdeqsFYxg/s1600/4175-lnr-r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix8gzWAoAOakLSmihimtLx_SOZq0erRV2OqMb5CCwDYigkX_NKqsPWL3ELuJJeXO-XpHwQIMprJVQr4_qiN7PN8LXnILJidi0uqZlpeEA5QTqcWVbLkh-IXIPrzQ6vYg9iwOdeqsFYxg/s320/4175-lnr-r.jpg" width="320" /></a></div>
Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-667949425248476652015-08-26T17:36:00.000-07:002016-08-25T19:41:20.488-07:00吉他手Bill Frisell的大樂團之旅:Bill Frisell/Michael Gibbs/NDR Big Band《Play A Bill Frisell Set List》做為一個爵士蒐集狂和爵士吉他手的交集身分,「大樂團演奏吉他手音樂」的作品是我格外感興趣的一個類別。Pat Metheny有Bob
Curnow's L.A. Big Ban為他編寫《Music of Pat Metheny and Lyle Mays》;John
Scofield有Vince Mendoza率領的Metropole Orkest邀演的專輯《54》,也有德國編作曲家Mark-Anthony
Turnage邀演的《Scorched》;Mike Stern則有丹麥的DR Big
Band邀演的《Chromazone》;即便年輕一輩的Kurt Rosenwinkel也有葡萄牙的Orchestra de Jazz
Matosinhos邀演《Our Secret World》。就吉他巨星來說,獨獨Bill Frisell在這個項目始終缺席,不免讓人感到遺憾。<br />
樂迷的渴求,他都聽到了!Frisell這不是來了嗎?著名的大樂團編作曲高手Michael Gibbs和Frisell和德國的NDR Big Band錄製了新專輯<a data-mce-href="https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/play-a-bill-frisell-set-list" href="https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/play-a-bill-frisell-set-list">《Play A Bill Frisell Set List》</a>,演繹"Throughout"、"On The Lookout/Far Away "、"Monica Jane"等Frisell的經典創作!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSq-lNIPg-1EoiOXWL6BiVF0IiBNfVnw9j6csVi7b_ZXGjriVqTGjsaOBBFBTj2J5NSzru7YuK6Jrq1jO6O0Ptt8SeQuePrUznMFeyawNGfYdrwKbq1NhHWx302W7qmTpSfIZVSoT7Q/s1600/a1706122449_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSSq-lNIPg-1EoiOXWL6BiVF0IiBNfVnw9j6csVi7b_ZXGjriVqTGjsaOBBFBTj2J5NSzru7YuK6Jrq1jO6O0Ptt8SeQuePrUznMFeyawNGfYdrwKbq1NhHWx302W7qmTpSfIZVSoT7Q/s320/a1706122449_10.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Gibbs
在60年代中是和Steve Swallow、Gary Burton、Carla
Bley等同屬一夥,彼此經常合作,是位經驗豐富的大樂團編作曲家。他在Frisell的音樂生涯扮演著至為關鍵的角色。Frisell年少時即在父親帶
去聆聽的音樂會中親睹Gibbs大樂團的震撼力,進而找了許多Gibbs的錄音來聽。就讀Berklee時,Frisell驚喜的發現Gibbs恰好擔任
作曲的客座教授,立刻如海綿般吸收了Gibbs的知識,而Gibbs也在Frisell的演奏找到許多獨樹一格的聲音而讚賞不已。後來Frisell短暫
移居比利時適逢Gibbs的歐洲巡演,Gibbs立刻連絡上Frisell前往英國演出,同團的貝斯手正是曾參與Pat
Metheny作品《Watercolors》錄製的Eberhard
Weber。在Weber的引薦下,Frisell和知名歐洲爵士大廠ECM搭上了線,也正式開啟Frisell傳奇的生涯。是故,Gibbs可說兼為
Frisell在音樂上的啟發者和牽線者。我們得以聽到Frisell的創意揮灑,Gibbs功不可沒。<br />
讓我們來聽聽他們的合作吧!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eHDDY923b_o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eHDDY923b_o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
同場加映,Michael Gibbs和Gary Burton的作品《In The Public Interest》:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tgqsuop-n5o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tgqsuop-n5o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
專輯購買資訊:https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/play-a-bill-frisell-set-listGin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-51389157153208919882015-07-02T17:33:00.000-07:002016-08-25T19:43:27.691-07:002015上半年爵士新作品精選,火辣出爐!2015年的上半年很快的過去了,我的生命也持續地燃燒中....不過在此還是來談談這個年度目前為止聽到的佳作!!但是啊,看完以後如果有聽到很棒的、真心喜歡的......<span data-mce-style="font-size: large;" style="font-size: medium;">千萬去買正版啊!!!</span><br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Petros Klampanis - Minor Dispute</span><br />
之
所以會知道這位希臘籍,在紐約打滾的貝斯手,是因為他的第一張作品《Contextual》就找了我現正熱愛的吉他手Gilad
Hekselman參與錄製。他非常喜愛採用弦樂的編制,這張新專輯也不例外,而鋼琴手Jean-Michel
Pilc的加入也替專輯帶來非常震撼性的演出。Petros很喜歡像是樂章式的寫曲方式,每首曲子都會有多個段落的起承轉合。第一首曲子"Minor
Dispute"在非常旋律性的第一段與非常律動性的第二段交錯,Gilad在兩個段落分別以原音和distortion演奏,尤其是第一段的搭配他
legato的彈奏,氛圍非常契合。"Monkey
Business"則非常有以色列那掛的風味,在快速的三拍段落後,只剩弦樂四重奏的部分超級好聽。緊接著的六小節4/4又轉到完全不同的節奏律動,是個
十足驚喜的轉折。此外還有Gilad在前年的專輯《This Just In》原本就已很動聽的作品"The Marching
Sadness",在Petros的弦樂編曲下更美了。這真的是一張非常非常值得一聽的作品,是我六個月來一直反覆重聽的佳作。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bocbp2-PyQ4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bocbp2-PyQ4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
p.s. 這張專輯許多曲子都有拍攝MV,和CD的演奏不同,想聽不同版本的朋友可到Youtube找。<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Tigran Hamasyan - Mockroot</span><br />
爆
炸!爆炸!再爆炸!除了爽字沒有別的再可以形容聆聽鋼琴手Tigran的感受。延續《Shadow
Theater》的風格,Tigran的作品有淒美的旋律,有極具特色的人聲吟唱,有重金屬般的超激低音砸琴,有極度複雜的變拍與奇數拍,結合起來就是他
獨樹一格的演奏,沒有人能複製。樂團的鼓手老班底Nate Wood和薩克斯風手Ben
Wendel這次僅出現在第二首,其他則與兼操作電子樂器的鼓手Arthur Hnatek和電貝斯手Sam
Minnie以三重奏編制為主幹。"Entertain
Me"非常爆炸,是35/8切成5x4+3x5的複雜節奏,聽了以後你或許會想回去聽Metallica或是Anthrax...。而曲目也不
乏"Lilac"這樣動人的小品,讓人想起Tigran先前的獨奏專輯《A Fable》。集暴力美學和優美旋律於一身,Tigran的音樂真的很迷人。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/k-GUNcSWSko/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/k-GUNcSWSko?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Donny McCaslin - Fast Future</span><br />
我
不會說這張新作品超越前一張《Casting for Gravity》,但是薩克斯風手Donny
McCaslin的新作品持續了高水準的編作曲,也走出和前一張略略不同的方向。自《Perpetual
Motion》開始,McCaslin就積極地脫離原音Postbop的路線,往電子、搖滾的方向前進。《Casting for
Gravity》展現成熟的融合成果,和Mark Guiliana、Jason Lindner和Tim
Lefebvre的四重奏演出精彩異常。此次McCaslin在運用電子聲響和舞曲元素上更為洗鍊,部分曲目如"Love What is
Mortal"雖然帶些流行元素,卻不會覺得突兀。除了標題曲"Fast Future"強烈律動的低音讓人想隨之舞動外,"Love and
Living"切分十足的貝斯線條也同樣讓人大呼暢快。今年必聽!<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Zc6kV8kWP9A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Zc6kV8kWP9A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Live At Monterey Jazz Festival</span><br />
頗
久以前就聽說這個組合的巡迴,但是遲至今年終於有了錄音問世。Lovano和Douglas曾一同與John
Zorn的Massada錄音,這次則是受到薩克斯風傳奇大師Wayne
Shorter的啟發而再度相聚創作新曲。Shorter自從和鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci及鼓手Brian
Blade共組四重奏後,絲毫不受樂曲限制、默契十足同時進退,甚至有時候各個團員間的即興不分先後的彼此交纏發展的演奏型態,奠定了非常高層次的自由互
動即興。或許受到這樣的啟發,兩位音樂家邀請了鋼琴手Lawrence Fields、貝斯手Linda Oh及鼓手Joey
Baron一同巡迴錄音。就聽覺來說,他們的主旋律寫法,例如"Sound Prints"和"Weatherman",比較像Ornette
Coleman般,如民謠般的旋律,有些鬆散而不規則的節奏結構。但互動上來說卻非常的有Miles第二個五重奏般彈性十足的起伏。Joey
Baron真的是一位打甚麼像甚麼的優異鼓手,並且很會隨著音樂的流動增減能量。Linda
Oh近年在追隨Douglas下愈來愈成熟的伴奏,讓她可以緊咬著即興者或是鼓手的動機調整線條。Laurence
Fields則展現和他在小號手Christian
Scott樂團中完全不一樣的彈奏,空間感發揮得非常好。很久沒聽到這麼純粹的原音Postbop/Free的作品,這兩位老將充分展現自己能裡能外的高
超技藝。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UwHFbo76ll0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UwHFbo76ll0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Lage Lund - Idlewild</span><br />
吉
他手Lage Lund至今發表了四五張作品,但這張三重奏反而是我最喜歡的。節奏組是老班底貝斯手Ben Street和鼓手Bill
Stewart。當代每個吉他手的三重奏都有不同的處理方式。Jonathan Kreisberg常以直線前進的旋律和放他超技的絕招,Gilad
Hekselman喜歡玩多聲部移動的線條與非常legato的音色變化。Lund則常常相當耐心的玩弄voicing,在空間感和密集的旋律線間交錯,
不慍不火的發展。聽聽他在Up tempo的曲子如"Rumspringa"、"So In Love"和"Just One of Those
Things"的即興即可窺得一二。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aC-17WpphHg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aC-17WpphHg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">OWL Trio - Arts and Letters</span><br />
由
貝斯手Orlando LeFleming、薩克斯風手Will Vincent和吉他手Lage Lund共組的無鼓三重奏OWL
Trio在前年的首張同名專輯就有非常傑出的表現。雖然多數曲目為標準曲,但是這個三重奏不斷以新鮮富創意的旋律詮釋,讓即便熟悉這些曲目的我也驚嘆於他
們的旋律編織能力。新發行的這張雖然稱為EP,但也有七首曲目,且除了John
Coltrane的"Countdown"外全為原創。許多曲目讓Lund展現如Bill
Frisell般層層堆疊的和聲技巧,以及和Vincent間的互動。和前一張的風格有別,這張新作品有更多的空間運用,值得一聽。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jM-XYvavxGk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jM-XYvavxGk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WITQl2K0jzs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WITQl2K0jzs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Stephane Belmondo - Love for Chet</span><br />
又
是張無鼓三重奏!這幾年向小號大師Chet Baker致敬的專輯眾多,其中有張《I Remember Chet》是法國小號手Eric Le
Lann、吉他手Nelson Veras和貝斯手Gildas Boclé的組合。今年另一位小號手Stephane
Belmondo、吉他手Jesse van Ruller和貝斯手Thomas Bramerie則用同樣的編制來向Chet
Baker致敬。吉他手彷彿決定了一切般,Jesse非常律動的節奏和扎實的音色,與Veras的尼龍弦吉他與陰森的旋律截然不同。比較兩張同樣出現
的"Love for Sale"即可得知其差異。兩張Chet的致敬專輯雖然各異其趣,但是都非常推薦。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KHtiMaV-B6U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KHtiMaV-B6U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Laurent Coq - The Lafayette Suite</span><br />
薩
克斯風手Miguel Zenon在2012年的專輯《Rayuela》是我認識Laurent
Coq這位法國鋼琴手的源頭。這張作品用了奇特的編制,除了薩克斯風和鋼琴外,Dana Leong演奏長號或大提琴,Dan
Weiss則演奏Tabla和percussion,但音樂卻具有十足的張力。今年Coq自己專輯則邀請紐約當紅的薩克斯風手之一Walter
Smith III加入樂團,並由同樣來自紐約的貝斯手Joe Sanders和鼓手Damion Reid擔任節奏組。這套組曲是由Mid
Atlantic Arts Foundation與French American Jazz
Exchange兩個組織委託創作,紀念曾參加法國革命和美國獨立戰爭的Marquis de
Lafayette。撇開專輯背後的意義,這套組曲彰顯了Coq的創作能力,許多段落是由鋼琴/薩克斯風二重奏展開並逐步邁入主題,Coq在樂團合奏中同
時以和貝斯相合的低音與和薩克斯風互補的中高音分散和弦伴奏。整個樂團彼此聆聽彼此互補,聽聽"Baron Johan De
Kalb"中各個樂器的呼應吧,真的可以感覺的到他們之間的默契 (不過這首Joe Sanders的拉弓實在是音不太準...)。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Ny2PLwr_JmU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ny2PLwr_JmU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Phil Donkin - The Gate</span><br />
會
聽到這張專輯的原因其實是Ben Wendel的參與。最近實在很喜歡這個薩克斯風手的演奏 (還有Walter Smith
III)。其他參與這張專輯錄製的還有鋼琴手Glenn Zaleski與鼓手Juchen Rueckert。第一首"La
Jurona"是首4+5的9/4作品,Rueckert趣味地把拉丁的2-3
Clave打在9拍中,Donkin不斷反拍的貝斯則增添了動感。"Birthday
Samba"不規則卻隨著主題旋律流動的小節聽來非常自然。"Yesterday at My
House"快速、複雜的旋律和充滿驚喜的節奏也相當逗趣。可以聽得出Donkin在作曲上花了不少有趣的心思。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EQsEQAAvjO4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EQsEQAAvjO4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Dave Douglas - High Risk</span><br />
鼓
手Mark Guiliana可說是現代鼓手中除了Jo Jo
Mayer外,打電子碎拍的代表人物。其炙手可熱的程度,由眾多大咖爭相邀約的情形可見一班。在Donny McCaslin、Jason
Lindner和Brad Mehldau後,下一個排到隊的是McCaslin的導師小號手Dave
Douglas。前幾年McCaslin即曾帶他的四重奏邀請Douglas一起巡迴過,Youtube上有非常精采的演出片段。或許受到這個巡迴的激
勵,Douglas也決定和Guiliana合作,但是電子效果則由Shigeto負責 (他本人也是相當優秀的鼓手)。電貝斯則由Jonathon
Maron擔任。雖說上述這些音樂家都表示他們受到當代電子音樂人物Aphex Twin的影響,但是恐怕Dave
Douglas的作曲氛圍是最接近的。和Donny結合搖滾的爆炸魅力、Guiliana強烈到讓人不停甩頭的律動、Lindner奇特的和聲色彩及
Mehldau大秀雙手技巧的風格相比,Douglas的作曲讓人想起Aphex Twin的《 Selected Ambient Works
85-92》,不躁進的讓旋律慢慢發酵。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HcxRMuC9V1o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HcxRMuC9V1o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span data-mce-style="color: #800000;" style="color: maroon;">Antonio Sanchez & Migration - The Meridian Suite</span><br />
今
年因為電影"鳥人"成為奧斯卡配樂最大遺珠的鼓手Antonio Sanchez,和他的Migration樂團發表了《The Meridian
Suite》。雖然我還是覺得他和波多黎各薩克斯風雙雄Miguel Zenon、David Sanchez及貝斯手Scott
Colley的作品《Live In New York At Jazz Standard》很難被超越,但是這張《The Meridian
Suite》仍足以稱為他近幾年最棒的作品。在保持貝斯手Matt Brewer及鋼琴手John Escreet的陣容下,薩克斯風由前一張《New
Life》的McCaslin/Davie Binney雙管縮編為Seamus Blake的單管,爆炸程度卻有過之而無不及。和《New
Life》過多Modal曲目、有點失之歐北尻相比,這張的流動性強的多,編曲非常豐富。節奏組給予Blake的火力支撐只有一個爽字可言。想爆炸嗎?來
聽這張吧!!<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QKyA7lTm7x4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QKyA7lTm7x4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
當
然除此之外,還有Robert Glasper的《Covered》、Mark Guiliana的《Family First》、The Bad
Plus和Joshua Redman的《The Bad Plus Joshua Redman》、Snarky
Puppy的《Sylva》、Matt Stevens的《Woodwork》、Dayna Stephens的《Reminiscent》、Vijay
Iyer的《Break Stuff》、Chris Potter Underground Orchestra的《Imaginary
Cities》、Avishai Cohen的《From Darkness》、Jack DeJohnette的《Made In
Chicago》及Kenny Wheeler的《Songs for
Quintet》等,都很值得聽聽。如果大家有錢的話....就全梭了吧(怎麼可能)!!Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-71656015375515633482015-06-22T17:28:00.000-07:002016-08-25T19:39:55.553-07:00爵士編作曲家/法國號/長笛手Gunther Schuller辭世繼日前的自由爵士薩克斯風大師Ornette Coleman後,爵士音樂圈再損失一位巨人。創造「Third Stream」一詞的爵士編作曲家/法國號/長笛手Gunther Schuller以89歲高齡在昨日辭世。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xK74vyJRmWt7MRMsbhbaZZd4FHLDOPfmxd7VDewsuhcBtGuAlPAOXmwRaTZ_ZH9hA456gSGjzt7RtUB92AZV7X4TRVZJ7XAvGQS67ZYVW8a9J9dEvM8bBdkgpxfQgDDXA_9ED119SQ/s1600/gunther_300-4c552f560f469c408fd3fb7dd6f1277fcd6049ee-s300-c85.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xK74vyJRmWt7MRMsbhbaZZd4FHLDOPfmxd7VDewsuhcBtGuAlPAOXmwRaTZ_ZH9hA456gSGjzt7RtUB92AZV7X4TRVZJ7XAvGQS67ZYVW8a9J9dEvM8bBdkgpxfQgDDXA_9ED119SQ/s1600/gunther_300-4c552f560f469c408fd3fb7dd6f1277fcd6049ee-s300-c85.jpg" /></a></div>
Schuller
本身是古典交響樂團的音樂家,但是一直對當時發展中的爵士樂深感興趣。在認識了後來成為Modern Jazz
Quartet當家編作曲者的鋼琴家John
Lewis後,他透過Lewis結識許多當時爵士樂的先鋒人物,並參與了他的首張爵士錄音,同時也是張歷史級的重要錄音:小號大師Miles
Davis奠定Cool Jazz派別名稱的經典之作《The Birth of the Cool》。據他所稱,專輯裡的"Moon
Dreams"這首曲子編曲非常艱澀,在大家錄音許久始終合不起來的情形下,他自願跳出來邊演奏邊指揮,才完成了這個錄音。雖然未參與這張專輯的實際編作
曲,但Schuller卻也是讓成品得以問世的一個重要角色。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qwvs5W6o2HgpEIyP9pK_b0UBQPW7GaQID1i7Qd7ZqlcQ8rysKomFTAzXp1F0ZWPEte28LLvbZlOW8qh4BhWsEX5nzJut5h4UTzaaQGWUXaS3qIIxKW_csJdnn-J8qAyC4ZJRfRmm-w/s1600/Birth_of_the_Cool.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qwvs5W6o2HgpEIyP9pK_b0UBQPW7GaQID1i7Qd7ZqlcQ8rysKomFTAzXp1F0ZWPEte28LLvbZlOW8qh4BhWsEX5nzJut5h4UTzaaQGWUXaS3qIIxKW_csJdnn-J8qAyC4ZJRfRmm-w/s1600/Birth_of_the_Cool.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJBVtiC6_4XWIx7Ktm4fOG1VlCjqgsfsbxn0MpaE-pqh_1kGUO_hJXZkWgMwtjz0XEJlpSmj4EfGnNcLxmEaXtllEGabi0TSUWBcfUVBqc5yhFc_psi3OwkAUfITZLXm0fCeeT3c2WWw/s1600/lewis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
有
感於古典和爵士的不同魅力,他開始致力於將古典樂的豐富編作曲技巧與爵士樂的即興元素融合,並認為美國的兩大主流音樂(應該是指在當時...):古典樂和
爵士樂分別是First Stream和Second Stream,因此相結合的成果就稱為Third Stream。和前述的鋼琴家John
Lewis有相同的見解,他們共同成立了Jazz & Classical Music Society的組織,努力推廣這種音樂類型。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJBVtiC6_4XWIx7Ktm4fOG1VlCjqgsfsbxn0MpaE-pqh_1kGUO_hJXZkWgMwtjz0XEJlpSmj4EfGnNcLxmEaXtllEGabi0TSUWBcfUVBqc5yhFc_psi3OwkAUfITZLXm0fCeeT3c2WWw/s1600/lewis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJBVtiC6_4XWIx7Ktm4fOG1VlCjqgsfsbxn0MpaE-pqh_1kGUO_hJXZkWgMwtjz0XEJlpSmj4EfGnNcLxmEaXtllEGabi0TSUWBcfUVBqc5yhFc_psi3OwkAUfITZLXm0fCeeT3c2WWw/s320/lewis.jpg" width="320" /></a></div>
Schuller
對於Third Stream沒有極度明確的定義,僅列過一個「What Third Stream is
not」的負向定義清單(註1)。而即便Darius Milhaud、Aaron
Copland等古典音樂家曾運用過「爵士元素」在作曲中,Schuller亦批評其作品低估了「即興」這項爵士樂的特色,認為他們的作品完全不屬於
Third
Stream的範疇。Schuller本人則秉持著他對古典和爵士樂的深厚理解,錄製了”Transformation”、”Concertino”
“The Visitation”、”Variants on a Theme of Thelonious Monk”等作品。<br />
甚
至,Schuller和剛辭世的Ornette
Coleman的關係亦是匪淺。Schuller曾編寫一張專輯,是標題與內容相當不符,幾乎沒有John Lewis參與的專輯《John Lewis
Presents Jazz
Abstractions》(註2)。其中第一首作品"Abstractions"以12音列技法寫成,並邀請Coleman即興演出,是非常棒的一個合
作。然而後來這首曲子據稱有另一個版本是和Eric
Dolphy共同詮釋,Schuller表示這首作品在研究過12音列的Dolphy手中確實較接近他自己心裡的聲音。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdpXFPDkZ05ILcx6zfD47-nU97uHRh3RUH-YIjUkbE95uxcAkUslJziBkRGzxR3BntMs8Vk1_MoUy1l9Q_-Un6r5056Mg5pDPzjSrWmtSacIJthEAKvhxuzABoHCk0Op-w1gkqKGjr5Q/s1600/51OEZICsr2L._SL500_AA280_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdpXFPDkZ05ILcx6zfD47-nU97uHRh3RUH-YIjUkbE95uxcAkUslJziBkRGzxR3BntMs8Vk1_MoUy1l9Q_-Un6r5056Mg5pDPzjSrWmtSacIJthEAKvhxuzABoHCk0Op-w1gkqKGjr5Q/s1600/51OEZICsr2L._SL500_AA280_.jpg" /></a></div>
雖
然一開始因為大多數爵士音樂家對古典了解不深,古典音樂家也無法體會爵士的律動,合作上並不順利,甚至被樂評看衰認為兩種類型的音樂並無法結合,但隨著愈
來愈多「會說兩種語言」的音樂家出現,Third Stream的概念逐漸發酵。在Schuller與其他類似理念的音樂家如George
Russell、Charles Mingus、Gil Evans等的努力下,Third
Stream已經變成爵士樂根深蒂固的一部份。後續的許多專輯如Miles Davis/Gil Evans合作的系列作《Sketches of
Spain》、《Porgy & Bess》、《Miles Ahead》、Stan Getz的《Focus》甚至到近代些Michael
Brecker的《Wide Angle》、John Scofield的《Scorched》、Chris Potter的《Song for
Anyone》、Esperanza Spalding的《Chamber Music Society》(註3),都是極具代表性的Third
Stream專輯。有興趣的朋友可以聽聽這些專輯中非常複雜細膩的編曲手法,以及音樂家們在即興上的精采表現,徹底展現Schuller的Third
Stream精神 。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiLloU-yL5ZYS3LfMPIYG02UYSlQ2ksEsI6y9UJ7j4nwNbf0Xnuh1Rzvlovf1bAg6vC14JuzK0BM7-ZNkMVJ3PTbY9fBdML1hE5_DrV4wc7fhV8xBKmsAZj7NpekyDZCSxuMVVxtunfQ/s1600/41elJsLmKzL._SY300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiLloU-yL5ZYS3LfMPIYG02UYSlQ2ksEsI6y9UJ7j4nwNbf0Xnuh1Rzvlovf1bAg6vC14JuzK0BM7-ZNkMVJ3PTbY9fBdML1hE5_DrV4wc7fhV8xBKmsAZj7NpekyDZCSxuMVVxtunfQ/s200/41elJsLmKzL._SY300_.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMJj4hohXV8cZoXbPD2RjBvOVy4SVcuT2_rgjvrZ2hksORypvF16AsdeWkVDVgIvU-eGZ-CT32PBIlQ_jRorJsExrnc0HqT29-KIo3Ocyt96l9PxPt6RdYjxzohVYTjJD_UJPK9oel8Q/s1600/220px-Focus_%2528Stan_Getz%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMJj4hohXV8cZoXbPD2RjBvOVy4SVcuT2_rgjvrZ2hksORypvF16AsdeWkVDVgIvU-eGZ-CT32PBIlQ_jRorJsExrnc0HqT29-KIo3Ocyt96l9PxPt6RdYjxzohVYTjJD_UJPK9oel8Q/s200/220px-Focus_%2528Stan_Getz%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY7nNiYvwBG3siMFlLahmlCDMjouU0A2HdXPCc71JJVTieb44EOg5ILk6fm-O5A7eVmJBUzjlyfsp_UwslFNEnTmKUg8_Rpa1VX4D7i3hIv-Hb2TQnxzAKezcI9aJ6a1-Bl2AEgWTmmQ/s1600/220px-Wild.Angles.Michael.Brecker.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY7nNiYvwBG3siMFlLahmlCDMjouU0A2HdXPCc71JJVTieb44EOg5ILk6fm-O5A7eVmJBUzjlyfsp_UwslFNEnTmKUg8_Rpa1VX4D7i3hIv-Hb2TQnxzAKezcI9aJ6a1-Bl2AEgWTmmQ/s200/220px-Wild.Angles.Michael.Brecker.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEL_sTint6HPs2ozD19CZf53XFxp18Sj5xg9RkrjoMmTz-GNmjynunm9k_1uC5Hs0LQgMPVJfRcXTZaiDjBa805-OwQ8SEGpnazGJCzk_isFDrPekCZvgEyhck0SV2HchKnCGBPJGY-A/s1600/0886974919728.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEL_sTint6HPs2ozD19CZf53XFxp18Sj5xg9RkrjoMmTz-GNmjynunm9k_1uC5Hs0LQgMPVJfRcXTZaiDjBa805-OwQ8SEGpnazGJCzk_isFDrPekCZvgEyhck0SV2HchKnCGBPJGY-A/s200/0886974919728.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJKvj3s5dXXc9SOj_lJ3mVk5laoEYmNF-IljZJz0XTWFHZDCITilIKLqax4V8HW9NtYvbd0wNJ7-OSqvCqNYsgSgxeAWsNKzs6_yYMNAx0YBvOFlxMlr0PXsYGMy7TsmqaaJZbf_cLw/s1600/Esperanza_Spalding_-_Chamber_Music_Society.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJKvj3s5dXXc9SOj_lJ3mVk5laoEYmNF-IljZJz0XTWFHZDCITilIKLqax4V8HW9NtYvbd0wNJ7-OSqvCqNYsgSgxeAWsNKzs6_yYMNAx0YBvOFlxMlr0PXsYGMy7TsmqaaJZbf_cLw/s1600/Esperanza_Spalding_-_Chamber_Music_Society.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9afxVFrnUd6OW3CMSN3YRhcCVjMUBdznoSaAiPixlsuSAltHGY5tZF7pHVEYXdz-lMw2wQ6rwdnrKpRlqocUmxsaeoetS9qvdLLzEQatuPo-UzsuvKG8tIqOuElK1DuwddGuI2N0S5A/s1600/Miles_Davis_-_Sketches_of_Spain.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9afxVFrnUd6OW3CMSN3YRhcCVjMUBdznoSaAiPixlsuSAltHGY5tZF7pHVEYXdz-lMw2wQ6rwdnrKpRlqocUmxsaeoetS9qvdLLzEQatuPo-UzsuvKG8tIqOuElK1DuwddGuI2N0S5A/s200/Miles_Davis_-_Sketches_of_Spain.png" width="200" /></a> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV9HdocGbtgG1Hst7kgMlCTR63MqLyej8pPoHv_7qpY8bqo4KJ-nixHrsKvFH1gs6SnuX_LdckmNKWE4XuyG1DfdXqefL6JZsLEY1JNrwTPTVA9xJHJd7mW36wXpnHdWli-5ELR_vrLw/s1600/Porgy_and_Bess_%2528Miles_Davis%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV9HdocGbtgG1Hst7kgMlCTR63MqLyej8pPoHv_7qpY8bqo4KJ-nixHrsKvFH1gs6SnuX_LdckmNKWE4XuyG1DfdXqefL6JZsLEY1JNrwTPTVA9xJHJd7mW36wXpnHdWli-5ELR_vrLw/s200/Porgy_and_Bess_%2528Miles_Davis%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
感謝Schuller對爵士樂的貢獻。R.I.P.。<br />
<br />
(註1):根據Shuller的說法,此清單為:<br />
It is not jazz with strings.<br />
It is not jazz played on 'classical' instruments.<br />
It is not classical music played by jazz players.<br />
It is not inserting a bit of Ravel or Schoenberg between be-bop changes—nor the reverse.<br />
It is not jazz in fugal form.<br />
It is not a fugue played by jazz players.<br />
It
is not designed to do away with jazz or classical music; it is just
another option amongst many for today’s creative musicians.<br />
(註2):裡面只有一首曲子是Lewis所作的"Django",Lewis本人則沒有演出任何曲子<br />
(註
3):Michael Brecker的《Wide Angle》和Esperanza Spalding的《Chamber Music
Society》都是由非常厲害的編作曲家/鋼琴家/手風琴家Gil Goldstein進行編曲(他今年剛隨Bobby
McFerrin訪台);John Scofield的《Scorched》是由英國的編作曲家Mark-Anthony
Turnage所編曲;而Chris Potter的《Song for
Anyone》則是由他本人包辦編寫曲(Potter:怎樣我就是甚麼都會啊,咬我啊?)。<br />
參考資料:<br />
1. 更多關於Third Stream:<a data-mce-href="http://www.eichlernetwork.com/article/mid-century-breakthrough-third-stream-music" href="http://www.eichlernetwork.com/article/mid-century-breakthrough-third-stream-music">http://www.eichlernetwork.com/article/mid-century-breakthrough-third-stream-music</a><br />
2. 鋼琴家Ethan Iverson對Gunther Schuller進行的訪談:<a data-mce-href="http://dothemath.typepad.com/dtm/interview-with-gunther-schuller-1.html" href="http://dothemath.typepad.com/dtm/interview-with-gunther-schuller-1.html">http://dothemath.typepad.com/dtm/interview-with-gunther-schuller-1.html</a><br />
3. Michael Brecker的Wide Angles現場:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JevLKBl1WdU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JevLKBl1WdU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
4. Esperanza Spalding Chamber Music Society現場:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sBZa7-2bG2I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sBZa7-2bG2I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-50657447904621133062015-01-28T17:21:00.000-08:002016-08-25T19:39:41.148-07:00小號手Dave Douglas的Greenleaf廠牌歡度十歲生日國內知名樂評家小威老師最近在「音響論壇」雜誌發表了小號手Dave Douglas的文章《風格百變多元的爵士小號手 Dave
Douglas》的同時,Douglas所成立的Greenleaf廠牌也悄悄過了十歲生日!自Douglas在05年的《Mountain
Passages》做為該廠牌的第一張發行作品開始,Greenleaf陸續發行Douglas的新作品。Douglas一直以來都喜歡用不同的編制創
作,但是他和薩克斯風手Chris
Potter的五重奏始終最令我印象深刻。然而新廠牌的建立也象徵著「Potter時期」的結束,隨後的五重奏作品都由另一位其實跟Potter算是差不
多時間出道,卻到近幾年才逐步打下知名度的好手Donny McCaslin擔任。《Meaning and Mystery》和《Live at
the Jazz Standard》是這個樂團非常棒的錄音,我尤其喜歡"Blues to Steve
Lacy"這首有點mournful、卻又保有Douglas慣用的和聲手法的作品。而"Earmarks"這首略帶放克律動的節奏以及菱角分明的旋律的
曲子,則給整個樂團更多交換即興互動的空間。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7lJhbDPOLXo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7lJhbDPOLXo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YP1-DcfFWJs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YP1-DcfFWJs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
而
順理成章地,McCaslin旋即也加入Greenleaf家族。正好McCaslin的加入也是他的音樂生涯的轉捩點。以往多以原音編制為主的
McCaslin在進入Greenleaf後連續推出《Perpetual Motion》和《Casting for
Gravity》兩張佳作,一張以較搖滾的聲響為主,一張則電子色彩多了一些,但都是McCaslin加入鍵盤、Groove-based音樂的嘗試。尤
其後一張的節奏組由鼓手Mark Guiliana、鍵盤手Jason Lindner和貝斯手Tim
Lefebvre的組合不論是在強烈律動中一再拆拍、以"micro
time"手法(註1)玩弄節奏或是音色上的變化多端(Lindner和Lefebvre都用了很多效果器),實在是讓人愛不釋手啊!<br />
<br />
近
幾年Douglas又大幅改變五重奏的陣容,除薩克斯風手更替為曾獲Monk Competition冠軍肯定的Jon
Irabagon外,鋼琴手由Matt Mitchell取代Uri Caine,貝斯手和鼓手則分別由Linda Oh和Rudy
Royston取代James Genus和Clarence Penn。新五重奏的作品《Be Still》與《Time
Travel》兩張風格截然不同,前者詩意而具有鄉村/民謠風味,後者則回到Douglas精擅的Postbop/Free
Improvise風格。這兩張的合作也促使Linda Oh和Rudy Royston加入Greenleaf的行列。其中Linda
Oh不但曾另隨Douglas參與以三支小號為front line的Tea for 3計畫巡演(另兩位為Enrico Rava和Avishai
Cohen),也在Greenleaf廠牌發行的專輯《Initial Here》有傑出的表現。鑽研過Dave
Holland的音樂以及印度音樂的她,編寫了"Ultimate Persona"這首不規則的節奏循環作品。將西城故事中的"Something's
Coming"和Stravinsky的"Les Cinq Doigts"重配和聲並串接為postbop色彩的作品也相當有趣。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/M-GUQj2lr-c/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M-GUQj2lr-c?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/orHNpCdEatM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/orHNpCdEatM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
回
到Douglas身上,他除了和薩克斯風大師Joe Lovano共組Sound Prints樂團巡迴了數年後總算要在Blue
Note廠牌推出錄音外,也已宣告他透過Donny McCaslin結識並醞釀的新樂團High
Risk已完成新專輯的錄製,確定的團員除McCaslin外尚有Mark Guiliana、貝斯手Jonathan
Maron及負責電子效果的Shigeto。據先前看過的Youtube片段來看,音樂風格應該就像下面的影片這樣:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aOD4GVGkfRM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aOD4GVGkfRM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
當然,十週年慶祝活動是少不了的。就請大家自行參照Greenleaf的網頁下單搶購吧!<br />
(註1)https://www.youtube.com/watch?v=z5_JehKJpb8Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-9485140312859213502014-12-10T17:16:00.000-08:002016-08-25T19:43:44.709-07:00《A Love Supreme》屆滿50週年!50年前的昨天,也就是1964年12月9日,四位音樂家步入傳奇錄音師Rudy van Gelder位於紐澤西的Van Gelder
Studio錄音室,錄下了更為傳奇的一張專輯。John Coltrane、McCoy Tyner、Jimmy Garrison和Elvin
Jones共同錄製的《A Love
Supreme》今年屆滿50週年。分為四個樂章的這張專輯是Coltrane最具野心也賣得最好的一張專輯,而其中Coltrane賦予曲子的靈性意義
更讓不少樂迷為他立銅像稱呼他為St. Coltrane。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/p3L-gL4XmjM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/p3L-gL4XmjM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
四個樂章中,"Acknowledgement"經典的四個貝斯低音、Coltrane不停將這個動機四度轉調的即興都是聆聽重點;第二樂
章"Resolution"雖是全曲唯一中版的曲子,卻被McCoy Tyner和Elvin
Jones炒得非常火熱;第三樂章"Pursuance"實際上就是個up tempo的minor
blues,並在開頭feature了一段Jones的獨奏;而第四樂章"Psalm"則是首free
tempo的作品,在Jones的鼓槌敲擊聲與Tyner滿溢的琴聲中緩緩進行。<br />
後人重新詮釋的方面,"Resolution"這首曲子曾
被歌手Kurt Elling在專輯《Man in the Air》填詞演唱,喜不喜歡....看個人啦!"Pursuance"薩克斯風手Kenny
Garrett在他的專輯《Pursuance: The Music of John Coltrane》中詮釋過,不過和聲樂器改由吉他手Pat
Metheny擔任,或許大家可以比較一下兩個版本的不同。而最完整的當然是薩克斯風手Branford Marsalis在《Footsteps of
Our Fathers》一次挑戰三大薩克斯風手(Ornette Coleman、Sonny Rollins和John
Coltrane)的專輯中的版本,在此輯中接下Tyner和Jones位置的則是Joey Calderazzo和Jeff Tain
Watts。而Branford還有出DVD的現場錄影,也挺值得一看。弦樂四重奏Turtle Island String
Quartet也在07年發表過他們的《A Love
Supreme》,有不少有趣的編曲。而對這張專輯錄製過程有興趣的朋友,可以參閱作家Ashley Kahn的書《A Love Supreme:
The Story of John Coltrane's Signature Album》,裡面有相當多珍貴的歷史照片。<br />
適逢最近爵士歷史再過幾堂課也要教到這個年代了,重聽了不少Coltrane的音樂,順便也和大家分享下面這個非常爆炸的"My Favorite Thing":<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1kPXw6YaCEY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1kPXw6YaCEY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-44729172317833635332014-11-20T17:12:00.000-08:002016-08-25T19:41:36.679-07:00吉他手Julian Lage和Nels Cline發表二重奏作品《Room》吉他手Julian Lage和Nels Cline發表了吉他二重奏的新作品《Room》。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZqNdYRHsJTUWdRmJ7yDJoVXPJN0rySB62Zq0l16Ejzo2KrHW32Ua6fiCKy5Oo2MVeyOyeidi2mgLcSnE1gSgOF7jcEEwSPZ4yWUME0ikhXfsUuEN8sbIHZYVaVAY2T5jQ7upL7NwryA/s1600/51UWMomdAOL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZqNdYRHsJTUWdRmJ7yDJoVXPJN0rySB62Zq0l16Ejzo2KrHW32Ua6fiCKy5Oo2MVeyOyeidi2mgLcSnE1gSgOF7jcEEwSPZ4yWUME0ikhXfsUuEN8sbIHZYVaVAY2T5jQ7upL7NwryA/s320/51UWMomdAOL.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
在談這張新作品之前,我想先介紹一個叫做「<a data-mce-href="https://www.facebook.com/alternative.guitar.summit" href="https://www.facebook.com/alternative.guitar.summit">Alternative Guitar Summit</a>」,簡稱AGS的組織,是由我非常喜歡的一個前衛吉他手<a data-mce-href="joelharrison.com" href="http://ginjazzyology.bravehost.com/wp-admin/joelharrison.com">Joel Harrison</a>所創立的。關於Joel Harrison其實也有很多可以談的,不過在此先把討論的重心放在這個組織上。2013年底Harrison召集一大票吉他手成立這個組織,並且在2014年1月舉辦了一系列的<a data-mce-href="http://joelharrison.com/alternative-guitar-summit-2014" href="http://joelharrison.com/alternative-guitar-summit-2014">AGS音樂會</a>。
參與者包括Ben Monder、Joel Harrison、Mary Holverson、Liberty Ellman、Gilad
Hekselman、Nels Cline、Fred Frith、Dave Tronzo、Steve Cardenas、Vic
Juris、Miles
Okazaki等橫跨老中青各世代的吉他手。有的風格偏主流,有的則一直都在前衛與自由即興音樂圈出沒,有的則游走在兩者的邊緣。這些吉他手中,雖然大部
份因為音樂風格較為小眾而沒有什麼國際知名的超級巨星(例如Pat Metheny這種等級),但絕對集合了當今爵士樂壇中,最具創意的一群人。<br />
除
各個吉他手的作品外,為了紀念在音樂上對他們極具啟發性的前衛鼓手Paul
Motian,這系列AGS音樂會也有數場以各種編制與組合演奏Motian的知名曲目,如"Mambo Jumbo"、"The Owl of
Cranston"、"Tuesday Ends Saturday"、"Once Around the Park"、"Cathedral
Song"等等。其中有一場即是由Julian Lage和Nels Cline所合作的二重奏。以下的影片是他們合奏"The Owl of
Cranston"的片段。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LrJudOUswx8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LrJudOUswx8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Lage
和Cline其實有位共同朋友名為Jim
Hall。前後和這位吉他老前輩合作,讓這兩位吉他手多了一項共通性。Hall尚在世的時候,常邀請同住紐約的音樂家朋友們共享午餐(註1),Cline
和Lage就在這樣的午餐聚會中認識,並組成二重奏巡迴演出。但或許就是AGS的這場音樂會,開啟了這兩位吉他手想要一同錄音的契機。<br />
Julian
Lage是小時候即已成名,後來為鐵琴手Gary Burton重用,大多和主流音樂家如Eric Harland、Taylor
Eigsti、Dayna
Stephens合作的年輕吉他天才。他在吉他演奏上有許多豐富誇張的表情技法,雖偶爾略嫌過火,但是在他拿捏得當的時候卻非常有戲劇效果,可以自由地鋪
陳音樂的動態。在這些技法上的鑽研無疑證實他對特殊音響效果的興趣,因此這次和Nels
Cline的合作也不讓人意外。他偏好acoustic的setting,主要採用空心爵士吉他為武器,音色上也很明顯的為acoustic的聲響(註
2)。除了主流爵士風格,他也擅長彈奏Country music和Gypsy Jazz,今年和鄉村音樂家Chris
Eldridge有張合作的作品《Avalon》。而以下的影片,則是他和小提琴手Mark O'Connor和貝斯手John
Patittucci彈奏Gypsy
Jazz的精采影片,可以一睹他對勾搥、滑音的運用以及音量控制的彈性。就我個人來說,這些較為原音聲響的合作,比他在Eric
Harland的樂團Voyager的表現更令我喜歡。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JK9Vzdjtxtg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JK9Vzdjtxtg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Nels
Cline除了以他參與的搖滾樂團「Wilco」成名外,多在前衛即興圈打滾。他的樂團「The Nels Cline Singers」有Indie
Rock、電子、自由即興、噪音等多種元素,唯一沒有的就是歌手XD。在AGS系列音樂會除Lage外,他也和他的偶像,對於當代前衛吉他非常有影響力的
Fred Frith有精采的合作。這位Fred Frith也是位奇人,在90年代初和薩克斯風怪咖John Zorn合作Naked
City,擅於製造奇特的聲響。舉例來說,用鼓棒、鞋帶塞在吉他琴弦下滑動產生振動聲,並在這樣的狀態下彈奏,製造出像電子音樂的聲音;同時他也寫了許多
給電吉他四重奏(註3)的有趣作品。相信Nels Cline自己的音樂也受到非常多Fred Frith的啟發。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vcinEW7pTyw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vcinEW7pTyw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
至於Lage和Cline的這張《Room》如何呢?有如詩歌般的作品,有7/8和7/4交錯的緊湊樂曲,也有圍繞幾個預設樂句即時發展和聲的自由之作,我個人相當喜歡。其他的就請大家自行找來體驗,不破梗囉。在此再附上一篇兩位音樂家的訪談供大家參考:<br />
<a data-mce-href="http://www.premierguitar.com/articles/21448-nels-cline-and-julian-lage-gnarly-humanist-and-the-twenty-something-terror" href="http://www.premierguitar.com/articles/21448-nels-cline-and-julian-lage-gnarly-humanist-and-the-twenty-something-terror">http://www.premierguitar.com/articles/21448-nels-cline-and-julian-lage-gnarly-humanist-and-the-twenty-something-terror</a><br />
(註1)其實AGS的成員中有不少都曾受邀到這個午餐聚會,也因此AGS系列音樂會中也有部份是向Jim Hall致敬的場次。<br />
(註2)例如像Jonathan Kreisberg雖也是用空心爵士吉他Gibson ES-175,但都是真空管音箱的音色,和Julian Lage相較下非常木頭的聲音有很明顯的不同。<br />
(註3)是真的寫給四把電吉他的作品,例如專輯《Ayaya Moses》和《Upbeat》。Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-81959079390196655932014-10-29T17:10:00.000-07:002016-08-25T19:38:46.508-07:00經典爵士廠牌Blue Note、Prestige分別歡度75和65週年紀念今年是爵士歷史上兩大廠牌的歡慶之年。Blue
Note廠牌在今年年初時宣佈為了紀念75週年(成立於1939年),將推出邪惡的推坑計畫,以包括Art Blakey的《Free For
All》、John Coltrane的《Blue Train》、Eric Dolphy的《Out to Lunch》、Wayne
Shorter的《Speak No Evil》與Larry
Young的《Unity》這五張超級強片做為第一波,陸續重發一百張經典專輯的黑膠。這個邪惡計畫在下面的連結有詳細的內容,請有在收集黑膠的人慎用:<br />
<a data-mce-href="http://www.bluenote.com/vinylreissues.html" href="http://www.bluenote.com/vinylreissues.html">http://www.bluenote.com/vinylreissues.html</a><br />
另
一方面,成立於1949年,在Hardbop黃金年代和Blue Note並稱的Prestige廠牌也在近期推出歡度65週年的活動。和Blue
Note同樣由鼎鼎大名的錄音師Rudy Van Gelder操刀錄製多張經典專輯,Miles Davis的「ING」系列專輯、Sonny
Rollins的《Saxophone Colossus》、Theloinous Monk的《Thelonious Monk and Sonny
Rollins》等都是樂迷難忘的回憶。可惜的是Prestige的地位始終還是無法和Blue
Note相比擬,迄今亦然。目前隸屬於Concord旗下的Prestige的重發計畫大多為數位重發(呃...),也沒有過多醒目的慶祝活動。不過在明
日於Dizzy's Club還是有Prestige 65週年慶祝音樂會,是由華裔鋼琴手Helen Sung領軍,包括薩克斯風手Seamus
Blake、小號手Mike Rodriguez、剛和Alex Sipiagin來台的貝斯手Boris Kozlov與鼓手Willie Jones
III的五重奏演出。<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicqDp4d5gQXaE477sP_YRTjGq-elYvR2k1hRUWs8xEZrRj-A0TFZ_Vuh-_UoDhaZPQEL-dJlzbsc8EHq-rSV_zylchRkSEQGUaap3YxBqHGzucSJU1HgTbiaSFtEWAcww7RLQxKLOung/s1600/41UJvav7y1L._SL500_AA280_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicqDp4d5gQXaE477sP_YRTjGq-elYvR2k1hRUWs8xEZrRj-A0TFZ_Vuh-_UoDhaZPQEL-dJlzbsc8EHq-rSV_zylchRkSEQGUaap3YxBqHGzucSJU1HgTbiaSFtEWAcww7RLQxKLOung/s200/41UJvav7y1L._SL500_AA280_.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0D8HyRbG3Ty1U07fTnpevWo3gD7AdgAjBP5tcO4Ui7UBjSJD-83NxKvUOMHkc1BXB9HgusovgJ1sdMitnyfot5Odu0NVDHG_XuuGE1_y4ORK78JIhCRWFHeokJx5RjBUhY3nGkievA/s1600/41WFVC1HM8L.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0D8HyRbG3Ty1U07fTnpevWo3gD7AdgAjBP5tcO4Ui7UBjSJD-83NxKvUOMHkc1BXB9HgusovgJ1sdMitnyfot5Odu0NVDHG_XuuGE1_y4ORK78JIhCRWFHeokJx5RjBUhY3nGkievA/s200/41WFVC1HM8L.jpg" width="200" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQdPY4t8hTnOcEz56FP3bp3vTRrIL7t2Cihi-rc984-f2sLWH2Z8OA1kYWODd3S-6XVn_ArtmYhDw5YACUNTcYESVpflyqO2TwFvWMN_FcQodFyax29rjDqfyVd7oPmKX699W0okmpQ/s1600/Miles_Davis_-_Cookin%2527_with_the_Miles_Davis_Quintet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQdPY4t8hTnOcEz56FP3bp3vTRrIL7t2Cihi-rc984-f2sLWH2Z8OA1kYWODd3S-6XVn_ArtmYhDw5YACUNTcYESVpflyqO2TwFvWMN_FcQodFyax29rjDqfyVd7oPmKX699W0okmpQ/s200/Miles_Davis_-_Cookin%2527_with_the_Miles_Davis_Quintet.jpg" width="200" /></a> <br />
附
帶一提,11/2,也就是再過幾天後,也是Rudy Van
Gelder的90大壽唷!幾乎八九成的Hardbop經典專輯都是由這位阿公錄的,而他現在也還是活跳跳的,新銳小號手Christian
Scott前幾年的專輯《Yesterday You Said Tomorrow》還是由他錄的呢!感謝Van
Gelder的努力,讓大家聽到這麼多高品質的好音樂,先跟他說聲生日快樂啦!<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixEOFVQlIPe3NtLqOad05ENIMiPwhdIWAgc7b9b7H-sTSIfxojupPH6OxKBjPYJOEIIC08hf_kmFKnZ7X7UsFDiNBTa5CGjku5MYqvHj_jytprnR_a1pBVdewmdbCPuVMN35Ibb0CDUQ/s1600/christian+scott+25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixEOFVQlIPe3NtLqOad05ENIMiPwhdIWAgc7b9b7H-sTSIfxojupPH6OxKBjPYJOEIIC08hf_kmFKnZ7X7UsFDiNBTa5CGjku5MYqvHj_jytprnR_a1pBVdewmdbCPuVMN35Ibb0CDUQ/s320/christian+scott+25.jpg" width="320" /></a> </div>
<br />Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-71324280602091758382014-10-27T17:08:00.000-07:002016-08-25T19:38:33.947-07:00對於近期一些事件的想法台灣小歸小,風風雨雨也不少。最近台灣本身的爵士圈也有些事件的發生,讓我想要表達一些自己的看法。<br />
首先當然是金音獎的部份。我想我就不避諱的指名道姓說了。「數字搖滾」樂團大象體操的單曲〈身體〉入圍<i></i>「最佳爵士<i></i>單曲獎」這件事,讓我覺得有很多可以討論的地方。首先,這首作品姑且不論我個人對它的喜好,但是它沒有即興、演奏中沒有因循爵士歷史的軌跡而來的律動、旋律或是其他手法,應該很多人都清楚它無法被認知屬於爵士的範疇。<br />
然
而,第一,它「成功」入圍了。這代表評審團對於爵士鑑賞水準的不足 (而且這是非常輕易可辨識的),或甚至沒有鑑賞的能力。我並沒有針對特定某一評審,入
圍的評斷畢竟是由整個評審團做出來的,因此我用評審團這個詞來代稱。我相信每個人都不會是通才,無法理解所有音樂的面相。所以金音獎是否應該要分門別類,
由學有專精的評審來負責評鑑,讓根本不該出現在某種類型的音樂再發生這種糗事?不然依照這樣的裁決水準,金音獎永遠都會是個笑話,藍調演奏者入圍嘻哈獎
項,嘻哈音樂家入圍重金屬獎項,那這個獎的分類是分好玩的嗎?<br />
第二,據聞,大象體操的團員受訪時表示「我們自認不是爵士樂團,但這是我們認為最有爵士風格的作品。是不是爵士,我們交給評審決定」。這段訪談,刊出的欣音樂網路新聞在我打這篇文章時已經刪除了,所以我不是逐字引用,不過意思大致上是這樣,如果我有誤解,歡迎來指正。<br />
OK,
這聽起來像不像馬總統在事情有爭議時,就說「我們一切交給司法,謝謝指教」的感覺?自己的音樂,自己會不知道用了什麼元素、受了什麼影響嗎?為什麼要報一
個不相干的獎項?是因為這個獎項看起來沒什麼人在玩,比較沒有競爭壓力可能比較容易得到,所以就報了?不論評審的好或壞,自己在報名的時候難道不能憑著良
心報名?在紐約有個鼓手叫Jim Black,他的樂團AlasNoAxis全部成員都是爵士樂手,十年前就開始做Post-rock/Odd
Meter甚至Free
Improvisation的東西,有幾張專輯是Through-composed,但連他自己都說這個樂團的音樂不能算是爵士(<a data-mce-href="http://www.enjoythemusic.com/magazine/viewpoint/0602/jazz2002.htm" href="http://www.enjoythemusic.com/magazine/viewpoint/0602/jazz2002.htm">Source</a>:
"Splay revolves around a certain range. It is not jazz at all, there is
no real swing on it. But it moves around songs and textures. Not a lot
of improv, more about collective zones and songs. The next album is even
more
extreme.")。我不認識大象體操的任何團員,也無法給他們任何個人評斷,但是報名最佳爵士單曲這件事,我想對在台灣真正在鑽研爵士音樂的人來說,
是個很不尊重的舉動。<br />
綜上來說,這是一體兩面的事,評審應該要有基本鑑賞音樂類別的能力,而報名者也要有只報名自己音樂領域的認知,這才是對所有類型的音樂人的基本尊重。<br />
******************************************************************************************************<br />
第二件相關金音獎的事,是《羅堂軒胡說八道爵士二胡<i></i>演奏專輯》入圍「最佳爵士專輯獎<i></i>」和「最佳爵士<i></i>單
曲獎」。充其量,這頂多是加了爵士元素的專輯。整張專輯一聽就知道是分軌錄的,伴奏音樂家就如同Band in a
Box或伴奏機一樣,與主奏間完全沒有任何互動,更遑論二胡主角完全不成熟的Swing節奏、常常與節奏組脫離的樂句、甚至音準還不時跑掉。如果這樣的成
品也可以入圍,全台灣的爵士樂手努力練習是在幹嘛?據稱這張專輯的製作人曾在前兩年發行一張同樣入圍金音獎的專輯,這張專輯其中一首曲目「借用」了紐約當
代吉他手Jonathan Kreisberg的創意。當然沒有證據我是不會亂說話的,證據在此:<br />
Jonathan Kreisberg's Summertime:<br />
<a data-mce-href="http://open.spotify.com/track/5VcoR1al9gEahnZGulAG6G" href="http://open.spotify.com/track/5VcoR1al9gEahnZGulAG6G" rel="nofollow" target="_blank">http://open.spotify.com/track/5VcoR1al9gEahnZGulAG6G</a><br />
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創意借用版:<br />
<a data-mce-href="http://tw.streetvoice.com/goldenindie3/songs/179057" href="http://tw.streetvoice.com/goldenindie3/songs/179057">http://tw.streetvoice.com/goldenindie3/songs/179057</a></div>
<div>
除
了五拍、貝斯的律動、幾乎等同於Summertime的和弦行進外,JK在0'36的短樂句、JK在1'43的licks還有
3'26放的絕招,是不是和創意借用版中0'29、3'08、3'16的句子一模一樣?有聽過JK的朋友都可以來見證一下這個奇蹟。或許這位製作人覺得
JK在台灣可能根本沒人聽過就順手了一下,但是夜路走多還是會碰到東西的。自己的專輯都能這樣創意借用了,還有什麼做不出來的?於是我們看到連續幾年這位
製作人製作的諸多拼貼風專輯每年都入圍金音獎,我真的不知道是不是有關係就沒關係?如果我們的音樂圈可以放任這種水準的音樂入圍,大家就也別怪音樂圈不會
有進步的空間。</div>
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<br /></div>
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接
下來談談台中爵士音樂節好了。今年的台中爵士音樂節其實就大舞台的音響來說,我覺得是歷年來最好的一次,可惜我沒記住音響公司的名字,應該要給他們掌聲。
更可惜的是,聽眾的水準跟不上舞台音響的水準。在我去聽Alex
Sipiagin的時候,很多人帶著小桌子、蠟燭(燭光晚餐!?)、滿桌的食物,整場音樂會唯一沒做的事情就是聽音樂。吃吃喝喝真的也就算了,一堆人聊天
聊的像怕別人沒聽到一樣。我坐的第一個位置在前面就有一桌是兩三個家庭共坐一桌,一堆人搶著要抱其中一個剛到的家庭的小孩是怎樣?後面還有一組夫妻檔會複
製舞台上的主持人講的每一句話,每講一句他們夫妻就要重複一句,是九官鳥嗎?後來搬去第二個位置確實有比較好,但是後面還是有一桌白目的大學生在打牌,唯
一的優點就是他們在大聲喧鬧時碰到曲子結束還會動態降低音量。這些人為什麼不想想,要吃喝玩樂可以去其他地方,可以不必來這邊干擾想聽音樂的人?至於節目
的安排,今年也有些相當奇怪的地方,不知道為什麼要邀請一些Indie Rock樂團?反正這些Indie
Rock團應該很多人也都沒聽過,就邀請同樣沒人知道的「爵士樂團」也可以啊?至少會跟爵士兩個字有關係吧?</div>
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<br /></div>
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Anyway....希望整個音樂圈的人都能尊重別人也尊重自己,更希望音樂圈以外的人也都能尊重別人也尊重自己。雖然「尊重」這兩個字比相對論還難懂,還難寫,還是希望大家可以一起努力寫好。</div>
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<br /></div>
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<span data-mce-style="color: #ff0000;" style="color: red;">註:剛剛發現欣音樂的新聞又讀得到了 </span></div>
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<a data-mce-href="http://solomo.xinmedia.com/music/14849-body" href="http://solomo.xinmedia.com/music/14849-body">http://solomo.xinmedia.com/music/14849-body</a></div>
<div>
原
文如下:"大象體操的貝斯手張凱婷在臉書上表示,很難去真正定義何謂爵士樂,畢竟所謂數字搖滾本身就融合了許多曲風,她說:「我們當然不認為自己是爵士樂
團,否則我
們就會去報爵士專輯,但就單一歌曲而言,這首歌我們認定是可以去報爵士單曲的,至於他到底是否有資格被稱做爵士單曲,就是非常主觀的認定,我們決定交由評
審決定。」而有些網友也替大象體操做緩頰,認為這只獎項設計機制的問題,畢竟本次金音獎沒有提供「最佳後搖滾單曲」之類的名額,讓這類樂團找不到合適的曲
風報名。"</div>
Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-27615772681923444592014-10-16T17:07:00.000-07:002016-08-25T19:38:15.603-07:00爵士圈近期的兩大爭議事件爵士圈雖然小眾,但是有人的地方就會有風風雨雨。<br />
早期致力和M-Base音樂家Steve
Coleman合作、後融合印度音樂,近年又玩起極限主義的印度裔前衛鋼琴家Vijay
Iyer,最近在網路上寫了他在哈佛大學教授的課程大綱。不料先前曾介紹過的爵士大悶鍋Jazz is the
Worst跑去他的Twitter留言表示「Vijay只會訓練出一批會寫出音樂研究計劃而非真正音樂的人,請Vijay不要再告訴大家他有多聰明了」。
嗆辣的發言讓Vijay旋即發表文章說自己只是和有同樣想法的人做自己想做的音樂,並反擊Jazz is the
Worst只是一個酸民,連樂評都稱不上。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSpE7mvISvCJKCaAlaWcW05lJ9cJdR_ati5r7ETKi7YtmjigQ9ssJj7iDKEICNwUtcnGUe7SNiOyY2cdS3ehtSFpZPqnzvbahI_AdUnHLsKOuAsE2GpdJjEUgILAXnJc2qBkAU6yJ3w/s1600/vijayforweb_2206998b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSpE7mvISvCJKCaAlaWcW05lJ9cJdR_ati5r7ETKi7YtmjigQ9ssJj7iDKEICNwUtcnGUe7SNiOyY2cdS3ehtSFpZPqnzvbahI_AdUnHLsKOuAsE2GpdJjEUgILAXnJc2qBkAU6yJ3w/s320/vijayforweb_2206998b.jpg" width="320" /></a> </div>
本
以為這件事應該會就此打住,但是後來劇情突然又發展成曾與Wayne Shorter合作的另一位鋼琴家Rachel
Z跑出來,說她認為「Vijay沒有跟隨任何大師學習過竟然要教這種課」、「Jazz is the
Worst沒有惡意只是愛搞笑,Vijay應該要接受各種批評,不要把自己當神」,真是超級亂入的啊XD!於是乎,Vijay也不甘示弱的回應說「對啦我
是沒有跟Wayne Shorter合作過,但是我和Steve Coleman、Donald Bailey、Wadada Leo
Smith、Reggie Workman、Andrew
Cyrille都合作過,而且他們都是自成一家的大師,是有什麼問題嗎?而且我哪有把自己當神?我只是為我自己辯護罷了!」<br />
好吧看來大家火氣真的都不小,網路上真的很容易吵架啊!大家還是回去練琴錄音好嗎?<br />
看
完了第一個爭議,第二個爭議的趣味程度不下於第一個。前衛爵士團體Mostly Other People Do the
Killing(沒錯他們團名就是這麼長)以無鋼琴四重奏在音樂中融合自由即興、草根性音樂如鄉村或藍調、搖滾樂等元素,是相當有趣的樂團。他們更愛在專
輯封面搞怪,刻意模仿重現Ornette Coleman的《This is Our Music》、Keith Jarrett的《Koln
Concert》、Roy Haynes的《Out of the Afternoon》及Art Blakey的《Night in
Tunisia》的專輯封面在他們自己的作品中。就連他們的薩克斯風手Jon Irabagon自己都愛玩這套,在自己的專輯中偷渡Sonny
Rollins的《Way Out West》做封面。<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3iK9iQDOM4Y3ykcG3VFQsnB-zdx1Toh0ENCm5padSt0PcN1UaQwnwMkdC8ncPdLOFabNnBYctAiSxb0-g3AsBcYb3AGXpFayWiWb0od8p8MyqRwv7VDgEc5wYgo0VSFqRi-BKoW8cw/s1600/_mopdtk.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3iK9iQDOM4Y3ykcG3VFQsnB-zdx1Toh0ENCm5padSt0PcN1UaQwnwMkdC8ncPdLOFabNnBYctAiSxb0-g3AsBcYb3AGXpFayWiWb0od8p8MyqRwv7VDgEc5wYgo0VSFqRi-BKoW8cw/s200/_mopdtk.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Ye5px1xRD2kj4WVkZFp4shqTLVl3TWBLu4tGrgeRW62a8Sc0AAZfDUt4-GMAksBw8_vC19xNHj0HUuAf_cTHqDBqvqGOXkCXHy2l66_V1-NmR6lfiJtw_r_GW4sxuLTdVXWNUu3A0w/s1600/cover%252Bart-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Ye5px1xRD2kj4WVkZFp4shqTLVl3TWBLu4tGrgeRW62a8Sc0AAZfDUt4-GMAksBw8_vC19xNHj0HUuAf_cTHqDBqvqGOXkCXHy2l66_V1-NmR6lfiJtw_r_GW4sxuLTdVXWNUu3A0w/s200/cover%252Bart-1.jpg" width="200" /></a> <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQ1pQI_xbIG5_AVRxPgMIRZ90QFvPQRBlh3OZse3dDgnvPDlH3mNPnjg6ZIsx2V69s2pGiOmLTh-LKy7nRcjmKStcwCCwjfsObQ0XS_MsFe2j4o-nOvoej1k-f_sfrktMs75WG_w29Q/s1600/OTR_012210fortyfort_main.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQ1pQI_xbIG5_AVRxPgMIRZ90QFvPQRBlh3OZse3dDgnvPDlH3mNPnjg6ZIsx2V69s2pGiOmLTh-LKy7nRcjmKStcwCCwjfsObQ0XS_MsFe2j4o-nOvoej1k-f_sfrktMs75WG_w29Q/s200/OTR_012210fortyfort_main.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYeWWsUOY_oxd-5PClUgEawR_Zjok2_wEYHp7YHPDj_1X7_JxiOoNUwomSHZXbJjmmFSXXYKsvwDfB-clQPXW6MH5L4QXERy3l3nqOeeXlUxN1unQN6XNKAOoM_ckNJHLbxyl9-4Cr-Q/s1600/irabagon%252Bfoxy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYeWWsUOY_oxd-5PClUgEawR_Zjok2_wEYHp7YHPDj_1X7_JxiOoNUwomSHZXbJjmmFSXXYKsvwDfB-clQPXW6MH5L4QXERy3l3nqOeeXlUxN1unQN6XNKAOoM_ckNJHLbxyl9-4Cr-Q/s200/irabagon%252Bfoxy.jpg" width="195" /></a><br />
今年他們更拋出了一個爭議性話題:<br />
錄製了專輯《Blue》,把Miles Davis的經典作品《Kind of Blue》重新再現。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3tUY9BZe6M0cDT9Tys2SxK0IRL77BEjMaLJ-3ZMjKrjgHH18l0DZGuagnCxx_HNZC1jSJZZq-HaGpLxbxJCP7AQMkUKqR9sXyf_T5EaS-qyuKf-vBPQYPX-t0ZjWd9E-QEc2JteE8Q/s1600/mostly%252Bother%252Bpeople%252Bdo%252Bthe%252Bkilling%252Bblue.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3tUY9BZe6M0cDT9Tys2SxK0IRL77BEjMaLJ-3ZMjKrjgHH18l0DZGuagnCxx_HNZC1jSJZZq-HaGpLxbxJCP7AQMkUKqR9sXyf_T5EaS-qyuKf-vBPQYPX-t0ZjWd9E-QEc2JteE8Q/s200/mostly%252Bother%252Bpeople%252Bdo%252Bthe%252Bkilling%252Bblue.jpg" width="200" /></a></div>
你
沒看錯,重新再現的意思就是Note for
Note,每顆音都演奏的一模一樣。為什麼要這樣搞?據他們宣稱,他們想要嘗試看看自己能多接近Miles與John
Coltrane,並讓大家思考什麼是即興。有人推測他們可能是認為...例如巴哈很擅長即興,大家所演奏的巴哈曲目卻是重新演繹巴哈把自己即興的內容譜
寫下來的音樂,想要重現巴哈那時候演奏的樣貌。或許MOPDK也是想做類似的事。<br />
<br />
果然,任何事情都會有正反雙方的意見。鋼琴家Ethan
Iverson認為這張專輯非常的具有創意,雖然他並不是很喜歡成果。而吉他手Joel
Harrison則在Downbeat看到了這張專輯的四顆半星評價的樂評後,酸了一句:「如果我也把這篇樂評照抄一份,是不是能得到最佳記者獎?」<br />
網
路上倒是有MOPDK釋出的"All
Blues"試聽片段。聽過以後我個人認為,要重現那麼經典的音色、樂句呼吸,甚至是很抽象的...「靈魂」,真的是完全不可能的事,光是Miles細膩
至極的表情就不可能了。不過能在爵士圈丟出這個概念,實在是相當需要勇氣的(不用想也知道會有多少幹譙)。下面是這個曲目的連結,有興趣的人就聽聽看,和
原版比較一下吧。<br />
https://soundcloud.com/bk-music-pr/all-blues-mostly-other-people-do-the-killingGin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-28829871505465585692014-10-15T17:00:00.000-07:002016-08-25T19:37:58.654-07:00Joe Henderson Year?無獨有偶地,今年在長號手Conrad Herwig發表了拉丁版的Joe Hederson致敬專輯《The Latin Side of
Joe Henderson》後,著名的八人超級樂團SF Jazz
Collective也宣佈今年的致敬對象為這位自60年代中期開始活躍的薩克斯風大師,即將開始一連串的巡演,彷彿將今年定調為Joe
Henderson Year。<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigHcGU0KGoEDbsD6j1rDJIKjlsXGjvcXe0G70Si80VdUf9N3OOF6KlsQt2x-n2HQBZTKCBgCwWW9k_F0qCERZb6C9ZIVPKkf3BWvGXo7R5a5u3qny__nh_9B7L-5HmRI3BFKD2TxM_wQ/s1600/the-latin-side-of-joe-henderson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> <br />
Conrad Herwig在這十多年來陸續發表幾張把大師經典名曲改編為拉丁版本的作品,例如《Que
Viva Coltrane》、《Sketches of Spain y Mas: The Latin Side of Miles
Davis》、《Another Kind of Blue: The Latin Side of Miles Davis》、《The Latin
Side of Wayne Shorter》與《The Latin Side of Herbie
Hancock》,張張都有精采異常的編曲,甚至讓一些難以想像和拉丁節奏結合的作品都重新活了起來。今年Herwig終於決定向他曾親身合作過的Joe
Henderson致敬了!Herwig曾在Henderson於90年代Verve系列專輯中的《Big Band》及《Porgy &
Bess》參與錄音,和晚年的老喬有親密的連結,可說是最適合改編Henderson作品的人選之一。改編的曲目不可避免的包含"Recorda
Me"、"Inner Urge"、"Black Narcissus"這些重頭戲。不論是以Montuno展開的"Recorda
Me"、變為4/4拍並在後轉換為6/8的"Black Narcissus"或是不停地以3在4做為對點基礎的"Inner
Urge",都充份地與拉丁節奏相融,特別邀演的薩克斯風手Joe Lovano亦有許多即興戲份。<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigHcGU0KGoEDbsD6j1rDJIKjlsXGjvcXe0G70Si80VdUf9N3OOF6KlsQt2x-n2HQBZTKCBgCwWW9k_F0qCERZb6C9ZIVPKkf3BWvGXo7R5a5u3qny__nh_9B7L-5HmRI3BFKD2TxM_wQ/s1600/the-latin-side-of-joe-henderson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigHcGU0KGoEDbsD6j1rDJIKjlsXGjvcXe0G70Si80VdUf9N3OOF6KlsQt2x-n2HQBZTKCBgCwWW9k_F0qCERZb6C9ZIVPKkf3BWvGXo7R5a5u3qny__nh_9B7L-5HmRI3BFKD2TxM_wQ/s1600/the-latin-side-of-joe-henderson.jpg" /></a> </div>
另
一頭,SF Jazz Collective的諸位音樂家們個個都是精擅編曲的名家。不過這一兩年向Stevie Wonder和Chick
Corea致敬的編曲常感覺有點"Over-arranged",旋律被支解的過於破碎,某些段落聽起來亦是"為編曲而編曲"而損失了音樂性,是蠻可惜的
地方。不過我還是很期待今年他們會怎麼處理老喬的作品。提到老喬的"Inner Urge"改編,有個相當推薦的版本,收錄在好幾年前為Blue
Note廠牌70週年紀念成立的樂團Blue Note
7的專輯《Mosaic》中,Reharmonize的相當好聽(例如前兩行置換為D7sus4)。此外,薩克斯風手Ravi
Coltrane和Steve Coleman有個以M-base手法改編的七拍版,主題是7/4而即興則著重14/4(或是一個half time
7/4的feel)。Wallace
Roney也有個旋律4/4和七拍kick交錯、換成四小節3/4再換成四小節walking的4/4的變態版,沒聽過的人可以先找來high一下。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJEenfNyDnCl5HoIDBmxcCoDDz7VbYXp79oNcjH3fWjZNo5Zj-IJmRAbn_VEs0iMANHbtcolKjxNcYmlGzFAq2gIVjcnq_W31IHAsEajN7_K6lvvEOMmEu_sm-2m3dRkxHBOz8nS4aXA/s1600/SFJAZZ-Collective-photo-Jamie-Tanaka-1024x667.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJEenfNyDnCl5HoIDBmxcCoDDz7VbYXp79oNcjH3fWjZNo5Zj-IJmRAbn_VEs0iMANHbtcolKjxNcYmlGzFAq2gIVjcnq_W31IHAsEajN7_K6lvvEOMmEu_sm-2m3dRkxHBOz8nS4aXA/s320/SFJAZZ-Collective-photo-Jamie-Tanaka-1024x667.jpg" width="320" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="text-align: center;">
設計對白:今年又要惡搞哪首曲子呢?</div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQL6-G80oVdOFp_RBJUQ5sfFsD0btmjPIWIsdFgHz17sijP83nRfIuJAKoJ0bMuIctfh3SCY2rVey_p2cV13_jWFZfsZ4P5Ybzh52NnLlApEqXxYngGnB5YCliyTnE7yf9BKGAkEaig/s1600/51ccyVYQMZL._SY300_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQL6-G80oVdOFp_RBJUQ5sfFsD0btmjPIWIsdFgHz17sijP83nRfIuJAKoJ0bMuIctfh3SCY2rVey_p2cV13_jWFZfsZ4P5Ybzh52NnLlApEqXxYngGnB5YCliyTnE7yf9BKGAkEaig/s200/51ccyVYQMZL._SY300_.jpg" width="200" /></a> </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge45TWxoa7ybNqJjObfCBxICWXlh7yZSWPWOmeaq1D734qI_kM44Qf-iOXmCcctB0AK6WdUFwN2vIk4FWHzXolSsmx2eMv58yt4A3Eqebt5D2blZNhLAjKQWXXyzXJLdJivInRhu_7Bw/s1600/184527_1_f.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge45TWxoa7ybNqJjObfCBxICWXlh7yZSWPWOmeaq1D734qI_kM44Qf-iOXmCcctB0AK6WdUFwN2vIk4FWHzXolSsmx2eMv58yt4A3Eqebt5D2blZNhLAjKQWXXyzXJLdJivInRhu_7Bw/s200/184527_1_f.jpg" width="200" /></a></div>
Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-85839271270422461132014-09-19T16:59:00.000-07:002016-08-25T19:46:20.152-07:00小號大師Kenny Wheeler辭世自70年代開始活躍於爵士樂壇迄今的加拿大籍小號大師Kenny Wheeler,因為年紀的關係身體過於衰弱,終於在昨日辭世,享年84歲。<br />
雖
然是加拿大人,但是Wheeler大部份的生涯在英國渡過。70年代起他和德國爵士大廠ECM展開長達20年的合作,許多精采的作品都出自於此。
Wheeler的音色較為古典,即興喜歡集中於高音域。他的演奏不受曲式的束縛,樂句顯得相當流動而懸浮在節奏組上。作曲上,他總是可以在困難的和聲上寫
出優美的旋律。他也喜歡用pedal
point、polychord、轉位等手法在創作中,以取代原本應為功能和聲的和弦行進(例如喜歡用Dm7/G->Ebmaj7、Bmaj7#5
/G->Abm7等手法),或是在應該要解決的地方放一個聲音依然懸浮的和聲。《Heyoke》、《Everybody's Song but
My Own》都是善用這些手法的例子。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/lbP709Cn4mE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lbP709Cn4mE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
雖
然成名作是和鋼琴家Keith Jarrett合作的《Gnu High》,但是和Wheeler搭檔最久的鋼琴家是英國鋼琴名家John
Taylor,而最常合作的貝斯手則是貝斯大師Dave Holland。和這兩位大師的合作中,我非常喜歡《All the More》、《<i>Flutter By, Butterfly</i>》、《<i>The Widow in the Window</i>》
與《What Now?》這幾張作品。《All the More》裡的曲子《Mark Time》John
Taylor彈了一個非常精采的前奏,節奏非常的飄浮自然。《What Now?》這張沒有鼓手的專輯裡,Dave
Holland的貝斯則撐起所有節奏組的責任,讓曲子的律動依然強烈,再搭配起薩克斯風手Chris
Potter和Wheeler截然不同的即興方式,實在是一張經典之作。當然也不能錯過Wheeler和吉他手Bill
Frisell、薩克斯風手Lee Konitz以及Dave Holland合作的《Angel
Song》,空間感、旋律性都美到讓人想一聽再聽。而Wheeler一些大編制或是搭配銅管組合(沒有貝斯與鼓)的專輯如《The Long
Waiting》及《A Long Time Ago 》,也凸顯Wheeler的編曲能力,相當值得聆賞。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2Zo6IbnrwJw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2Zo6IbnrwJw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1tLBBUenwmY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1tLBBUenwmY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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感謝Kenny Wheeler的音樂。R.I.P.。<br />
(註)有興趣的朋友可以看看網路上的一篇<a data-mce-href="http://zh.scribd.com/doc/100311762/Wheelerisms-an-Analysis-of-Kenny-Wheeler-s-Harmony" href="http://zh.scribd.com/doc/100311762/Wheelerisms-an-Analysis-of-Kenny-Wheeler-s-Harmony">Kenny Wheeler作曲分析 </a>。Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-61138497471148901.post-56273747470729838132014-09-05T16:54:00.000-07:002016-08-25T19:41:50.939-07:00長號手Robin Eubanks推出新專輯《Klassik Rock Vol. 1》搖滾樂改編為爵士樂不是新鮮事,但是要改編的好可就不容易了(ㄎㄎ)!<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_mwFIahyjW0FKeKQ0vEoR3D4nxLThDhTXH_ej29I_s76mMTC7vpi78jVhaa4vlCp1SF-i9yERRJDmDDCUGfPB_MgHz-CCvYuXpJx1z3Sbw_pBl3I1BBNsti9o096W0at7zUQ6631hQ/s1600/ae2f12764c6c96eb995b8e608163a0ae.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk_mwFIahyjW0FKeKQ0vEoR3D4nxLThDhTXH_ej29I_s76mMTC7vpi78jVhaa4vlCp1SF-i9yERRJDmDDCUGfPB_MgHz-CCvYuXpJx1z3Sbw_pBl3I1BBNsti9o096W0at7zUQ6631hQ/s320/ae2f12764c6c96eb995b8e608163a0ae.jpg" width="320" /></a></div>
長號手Robin Eubanks今年推出作品《Klassik Rock Vol.
1》,特地將他成長時期的經典搖滾樂曲精心改編。如果對貝斯手Dave Holland五重奏有研究的朋友,應該不會忘記這位經常和薩克斯風手Chris
Potter同時Polyphonic式競奏的長號怪物。此次,他集結俄籍貝斯手Boris Kozlov和鼓手Nate
Smith組成堅強的節奏組。其中Kozlov曾隨《Mingus Big Band》來台,是個電貝斯、Double
bass雙棲的厲害人物。而Nate Smith是Robin一同在Holland五重奏中打拼的夥伴,同時也是《Chris Potter
Underground》樂團中的瘋狂鼓手。<br />
除了節奏組外,Robin並邀請他兩位同樣為爵士樂手的兄弟一同加入陣容。這兩位兄弟都和
Holland有著相當深的淵源。吉他手Kevin Eubanks是Holland在80年代與薩克斯風手Steve
Coleman共組的樂團中的一角,《Extensions》這張專輯非常經典。小號手Dwayne
Eubanks則經常參與Holland的大樂團錄音,例如《Overtime》這張專輯即可得見他的身影。<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-kMoICffDt0jpv8DGpAeAXrPnOYX1j-SIAAqdVJ-HUsY0fB33eb6_tRThf8Nf25AXtmWGcApCgdHKSC-TuSVfn-eRhYKLY3_txnxWt5CTNR4i1KvGfFaFC6Bs7YVwKfuLa3_8iOeYg/s1600/0602498271421.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9-kMoICffDt0jpv8DGpAeAXrPnOYX1j-SIAAqdVJ-HUsY0fB33eb6_tRThf8Nf25AXtmWGcApCgdHKSC-TuSVfn-eRhYKLY3_txnxWt5CTNR4i1KvGfFaFC6Bs7YVwKfuLa3_8iOeYg/s1600/0602498271421.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFTbG80xQUr_L-xfbLyC-azXsBofDZ16i2BvBUIORChFTJwzeUmhtQbLrq6klNATlvQiBhY5d2bRol7BrrJXm-cKUpCy0gfWLzSl-6Ica0rm-eS68wR1PwElsm6aWuWUB88za0BQyCg/s1600/220px-Extensions.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFTbG80xQUr_L-xfbLyC-azXsBofDZ16i2BvBUIORChFTJwzeUmhtQbLrq6klNATlvQiBhY5d2bRol7BrrJXm-cKUpCy0gfWLzSl-6Ica0rm-eS68wR1PwElsm6aWuWUB88za0BQyCg/s1600/220px-Extensions.jpg" /></a> <br />
<br />
藉
機特別提提Kevin
Eubanks。這個身為素食主義者卻有著健身魂的吉他手,曾被素食雜誌(美國還真是他X的什麼雜誌都有)票選為「全球最性感的素食者」(很詭異的一個
title啊!),也經常在專輯封面大秀他的肌肉。但看似Smooth
Jazz專輯才有的封面中,卻是不折不扣的硬底子Post-bop風格。這位老兄由於不喜巡迴,在與薩克斯風手Branford
Marsalis擔任電視節目《Tonight Show》的House
Band後就在CBS電視台待了下來當了十多年的音樂總監,也因此他的名聲始終不是那麼響亮。近幾年他才終於想專注在樂手身份(大概錢也賺夠了),離開了
電視台的工作重新巡迴,也旋即加入Dave
Holland新成立的搖滾風格四重奏中。這個新四重奏也似乎變得像是Kevin個人秀,而不那麼像Holland的樂團。<br />
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<b></b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZhYPxTMd3hLQvhXnmoVWj8A8rakYgJexZ49rKMs5ogdJ5xayJpucRU93yBkjqMrvCJWRJRUu9fDnQfKskUV8SEX2kLSR76Ae3dmeOt0MfFF1-9sNxNGsW5iu7F09Di_sRQh1EvVSvA/s1600/ebf25f33_kevineubanks.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZhYPxTMd3hLQvhXnmoVWj8A8rakYgJexZ49rKMs5ogdJ5xayJpucRU93yBkjqMrvCJWRJRUu9fDnQfKskUV8SEX2kLSR76Ae3dmeOt0MfFF1-9sNxNGsW5iu7F09Di_sRQh1EvVSvA/s200/ebf25f33_kevineubanks.jpg" width="198" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuA4IRwVYY9DEC9LgQnRxZTtmOICmvHaO7xDplat3UXQgpj82Eg-E_sUvjXEW9nk07ldy_zK4dAaYacR4lFcnrLsVw6d4hAO3lO9Q1TM1Ma_YdqN4hLIgkebXcvy6VV44DTUtCt8P1Hw/s1600/23c6908b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="109" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuA4IRwVYY9DEC9LgQnRxZTtmOICmvHaO7xDplat3UXQgpj82Eg-E_sUvjXEW9nk07ldy_zK4dAaYacR4lFcnrLsVw6d4hAO3lO9Q1TM1Ma_YdqN4hLIgkebXcvy6VV44DTUtCt8P1Hw/s320/23c6908b.jpg" width="320" /></a> <br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
回
到Robin身上。這張專輯改編了諸如Sly Stone的《Thank you》、Led Zeppelin的《Kashmir》與《The
Ocean》及Jimi
Hendrix的《Fire》,都是60年代末至70年代間的搖滾曲目。其他則有一些Robin自己的創作。網路上有放上數個試聽檔,只能說非常精采,絕
不是亂把幾首曲子硬串了事,值得大家一聽。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JbkxClfd-y8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JbkxClfd-y8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Gin's Modern Jazzyologyhttp://www.blogger.com/profile/11961211093491082624noreply@blogger.com0