2016年已經去其1/4。雖然短短三個月，但是已有不少好片可以和大家分享。廢話不多說，這就來瞧瞧：
1. Ari Hoenig - The Pauper and The Magician
鼓 手Ari Hoenig的新作品，並在今年年初帶著巡迴陣容來到台灣演出！專輯中來了兩位新成員，都是和Ari現場演出多次、但是第一次進錄音室錄音的鋼琴手 Shai Maestro和薩克斯風手Tivon Pennicott。Ari再次埋伏許多困難的節奏，例如在同名曲"The Pauper and the Magician"的30/8（可拆成6個5或5個6，Ari在不同的片段交錯在鼓不同的地方打不同的beat），或是在"The Other"中17對4的高難度特技。當然以鼓演奏旋律的特技是免不了要收錄的，這次詮釋的是歡樂的"You are my Sunshie"。或許因為鋼琴由Tigran換成Shai的關係，整體雖然沒有像前作《Live at Smalls》或《Line of Oppression》的持續高度爆炸爽感，但是卻更旋律而內斂。
2.Bill Frisell - When You Wish Upon A Star
超 級優美的一張專輯。吉他手Bill Frisell近年喜歡做特定主題的音樂Project，例如演繹John Lennon作品的《All We Are Saying》和詮釋60年代流行及搖滾金曲的《Guitar in the Space Age!》。今年的《When You Wish Upon A Star》則是許多電影配樂的名曲集，經過Frisell的重新編曲後有了全新的生命。好友貝斯手Charlie Haden的女兒Petra Haden擔任歌手（Haden其實三個女兒都是歌手），光標題曲"When You Wish Upon A Star"以自由拍吟唱和Frisell變幻無窮的聲部對奏就夠讓人掏錢買這張專輯了。貝斯手Thomas Morgan非常旋律的低音線也是另一個聆聽重點。
3.Logan Richardson - Shift
真 的很難想像吉他大師Pat Metheny在和Brad Mehldau、Chris Potter合作後，還能再和更年輕一輩的音樂家繼續"研發"新聲音。現移居法國的紐約薩克斯風手Logan Richardson和Metheny其實是堪薩斯城的同鄉。Metheny在很久以前就注意到Richardson的音樂，表態想與這位年輕好手合作。 Richardson除了先前和同輩好手共組Next Collective引起一陣樂壇騷動外，也發表兩張自己的作品，作曲以躁動不安的節奏組搭配非常自由流動、漂浮其上的旋律線為特色，同時也不乏自由爵士 的影響。很難想像這般常見於Matthew Stevens、Mike Moreno等新生代好手的演奏改由Metheny詮釋會是甚麼樣的景象。但是Metheny確實在新音色、新樂風以及自我特色間保持了非常棒的平衡。 Nasheet Waits帶Hip-hop甚至電子的拍點絕不顯呆板固定，非常的細碎並隨音樂起伏。聽聽"Creeper"、"Slow"等曲，絕對吸引人。
4.Dan Weiss - Sixteen: Drummers Suite
鼓 手Dan Weiss繼前作《Fourteen》後，這次找來16位音樂家呈現《Sixteen》。副標的Drummers Suite顧名思義，是從爵士歷史上的眾多鼓手大師的鼓語發想，創作一系列的曲目。這些鼓手大師包括Max Roach、Elvin Jones、Philly Joe Jones、Tony Williams、Ed Blackwell、Kenny Clarke。我很喜歡他把電子音效、人聲吟唱和對點節奏相結合的方式，尤其是獻給Max Roach的曲目"Max"。鋼琴手John Escreet在和薩克斯風手David Binney征戰多年以來，既能玩電子聲響也能玩自由即興，非常過癮。"Philly Joe"將Philly Joe Jones的三連音小鼓句型交錯運用在鼓組和Tabla上，鍵盤和鋼琴反覆的樂句讓人想起極簡音樂。"Ed"一點一點增加配器複雜度的堆疊方式也很有趣。 整張專輯充滿Weiss的巧思，值得推薦。
5.Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution
這 張專輯乍聽之下沒有很容易入耳，但是在看過現場影片後真是令人感到震撼！由Matthew Stevens擔任吉他、Justin Tyson/Karriem Riggins為鼓手再加上Esperanza自己演奏貝斯的三重奏為核心，音樂以敘事性極強、帶有前衛搖滾味的篇幅式風格貫穿。現場Esperanza 更是又演、又唱、又跳，部分曲目還需要用腳踩organ pedal，真是高難度的演出！"Unconditional Love"重現Esperanza非常吸引人的聲線，讓人想起她成名的曲目"Precious"。"Ebony and Ivy"中半音來回的低音樂句相當刺激，Stevens的Fender Stratocaster音色清脆明亮，非常好聽。這是很概念性的一張專輯，或許你可以說這"不算"爵士，但無可否認的是它確實是一張很棒的音樂作品。
6.Melissa Aldana - Back Home
這 位薩克斯風新生代堅持繼續採用無鋼琴三重奏編制發行新作，貝斯手維持原先的Pablo Menares，鼓手則由Francisco Mela換成本輯的Jochen Rueckert。在Melissa身上你同時可以聽到新舊並存的感受，老的如Sonny Rollins、John Coltrane等前輩的影響都著實反映出她做的"功課"。特別是在慢歌如"My Ship"的演奏上，中低音域的音色和句法像極了Rollins。當然部分和聲較為複雜的曲目如"Alegria"和"Obstacles"則有著明顯的 Mark Turner影子。自承非常喜歡Kurt Rosenwinkel/Mark Turner四重奏影響的鼓手Jochen Rueckert確實是和Melissa搭檔的最佳選擇，我非常喜歡他在"Obstacle"中的許多伴奏手法，如以一拍半為新time meter的swing beat和切成兩拍三連音為新time meter後打成rock beat。不過回到Melissa身上，還是期待她能再多發展出個人特色，畢竟在一票以Mark Turner為師的人中，Walter Smith III、Ben Wendel都已經走出自己的風格了。就讓我們一起等待她的成長吧！
7.Julian Shore - Which Way Now?
這 位新生代鋼琴好手在先前的專輯《For Away Places》、《Filaments》中就展現出他優雅的風格。可惜《Filaments》中雖然找來吉他大師Kurt Rosenwinkel跨刀，卻未有太多化學效應。今年的《Which Way Now?》是運作較久的Working Band，包括吉他手Gilad Hekselman、薩克斯風手Dayna Stephens、貝斯手Aidan Carroll和鼓手Colin Stranahan，顯得在音樂上更契合Julian的氣質。Julian擅長兩管加上一把吉他的編曲，同名曲"Which Way Now?"在快速的五拍行進，兩支薩克斯風交錯的同時間接穿插吉他的聲音，非常悅耳。"Back Home"帶有Samba風味，質感卻異常輕柔，和聲絕美。和Noah Preminger用豎笛和鋼琴二重奏的"All Heart"雖然是through-composed，但也是我喜歡的一首。如果喜歡Shai Maestro、Emmet Cohen這類風格優雅的鋼琴手，Julian Shore會是你的新選擇。
8.SF Jazz Collective - The Music of Michael Jackson & Original Compositions
在 經過幾年的失望後，今年SF Jazz Collective的新作總算又讓我恢復了信心。今年這個超級 ●八人樂團的致敬對象是流行樂的王者Michael Jackson，真的讓人很好奇他們要怎麼玩弄像"Don't Stop 'Til You Get Enough" 、"Thriller"這類型的歌曲。所幸他們這次並沒有再將旋律故意支解的支離破碎，在"Don't Stop 'Til You Get Enough"加入Afro-cuban律動，"Thriller"則以Disco Funk詮釋，都非常契合。唯一感覺無法克服的就是"Smooth Criminal"，還是太有喜感了...無法進入。整體來說是張很棒的改編&原創之作。
9.Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke
鋼 琴家 Vijay Iyer一直都有非常高的創作產能，出道至今幾乎一兩年就會發表新作。近年在ECM廠牌下也不例外，從14年結合電子、極限主義和弦樂四重奏的 《Mutations》、15年和Stephan Crump、Marcus Gilmore的老班底三重奏的《Break Stuff》，今年則推出和芝加哥傳奇前衛爵士組織AACM的老將Wadada Leo Smith共同演繹的《A Cosmic Rhythm with Each Stroke》。在原音的"Passage"以塊狀式的伴奏輔助Wadada發展旋律後，在一系列的組曲"A Cosmic Rhythm with Each Stroke"中Iyer切換於原音鋼琴和電子聲響間，有"All Become Alive"中如Deep house般超低沉的反覆低音，也有如"A Cold Fire"般拋開一切的自由即興。這是張相當需要用心聆聽的對話，留神每個細節才能發掘它的美。
10.Michael Formanek and Ensemble Kolossus - The Distance
原 先以為這位前為薩克斯風大師Tim Berne的貝斯手會展現狂暴的自由即興大樂團，沒想到異常的有旋律和組織性！樂團陣容有許多能裡能外的好手如薩克斯風手Chris Speed、Loren Stillman、老闆Tim Berne、小號手Ralph Alessi、Shane Endsley、吉他手Mary Holverson等。專輯主要由組曲"Exoskeleton"構築，我很喜歡"Prelude"中Formanek本人以扎實音色快速躁動地彈奏下， 管樂聲部在上面以長音浮動的對比。Formanek的樂曲有許多長篇幅的結構，相當豐富的轉折，有的是狂風暴雨般的快速無調性旋律，有的是如 Charles Mingus般灰暗和聲的中板搖擺。非常緊密的大樂團作品，雖然不是常人習慣的歡樂風格，卻別有一番黑暗風味。
1. Ari Hoenig - The Pauper and The Magician
鼓 手Ari Hoenig的新作品，並在今年年初帶著巡迴陣容來到台灣演出！專輯中來了兩位新成員，都是和Ari現場演出多次、但是第一次進錄音室錄音的鋼琴手 Shai Maestro和薩克斯風手Tivon Pennicott。Ari再次埋伏許多困難的節奏，例如在同名曲"The Pauper and the Magician"的30/8（可拆成6個5或5個6，Ari在不同的片段交錯在鼓不同的地方打不同的beat），或是在"The Other"中17對4的高難度特技。當然以鼓演奏旋律的特技是免不了要收錄的，這次詮釋的是歡樂的"You are my Sunshie"。或許因為鋼琴由Tigran換成Shai的關係，整體雖然沒有像前作《Live at Smalls》或《Line of Oppression》的持續高度爆炸爽感，但是卻更旋律而內斂。
2.Bill Frisell - When You Wish Upon A Star
超 級優美的一張專輯。吉他手Bill Frisell近年喜歡做特定主題的音樂Project，例如演繹John Lennon作品的《All We Are Saying》和詮釋60年代流行及搖滾金曲的《Guitar in the Space Age!》。今年的《When You Wish Upon A Star》則是許多電影配樂的名曲集，經過Frisell的重新編曲後有了全新的生命。好友貝斯手Charlie Haden的女兒Petra Haden擔任歌手（Haden其實三個女兒都是歌手），光標題曲"When You Wish Upon A Star"以自由拍吟唱和Frisell變幻無窮的聲部對奏就夠讓人掏錢買這張專輯了。貝斯手Thomas Morgan非常旋律的低音線也是另一個聆聽重點。
3.Logan Richardson - Shift
真 的很難想像吉他大師Pat Metheny在和Brad Mehldau、Chris Potter合作後，還能再和更年輕一輩的音樂家繼續"研發"新聲音。現移居法國的紐約薩克斯風手Logan Richardson和Metheny其實是堪薩斯城的同鄉。Metheny在很久以前就注意到Richardson的音樂，表態想與這位年輕好手合作。 Richardson除了先前和同輩好手共組Next Collective引起一陣樂壇騷動外，也發表兩張自己的作品，作曲以躁動不安的節奏組搭配非常自由流動、漂浮其上的旋律線為特色，同時也不乏自由爵士 的影響。很難想像這般常見於Matthew Stevens、Mike Moreno等新生代好手的演奏改由Metheny詮釋會是甚麼樣的景象。但是Metheny確實在新音色、新樂風以及自我特色間保持了非常棒的平衡。 Nasheet Waits帶Hip-hop甚至電子的拍點絕不顯呆板固定，非常的細碎並隨音樂起伏。聽聽"Creeper"、"Slow"等曲，絕對吸引人。
4.Dan Weiss - Sixteen: Drummers Suite
鼓 手Dan Weiss繼前作《Fourteen》後，這次找來16位音樂家呈現《Sixteen》。副標的Drummers Suite顧名思義，是從爵士歷史上的眾多鼓手大師的鼓語發想，創作一系列的曲目。這些鼓手大師包括Max Roach、Elvin Jones、Philly Joe Jones、Tony Williams、Ed Blackwell、Kenny Clarke。我很喜歡他把電子音效、人聲吟唱和對點節奏相結合的方式，尤其是獻給Max Roach的曲目"Max"。鋼琴手John Escreet在和薩克斯風手David Binney征戰多年以來，既能玩電子聲響也能玩自由即興，非常過癮。"Philly Joe"將Philly Joe Jones的三連音小鼓句型交錯運用在鼓組和Tabla上，鍵盤和鋼琴反覆的樂句讓人想起極簡音樂。"Ed"一點一點增加配器複雜度的堆疊方式也很有趣。 整張專輯充滿Weiss的巧思，值得推薦。
5.Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution
這 張專輯乍聽之下沒有很容易入耳，但是在看過現場影片後真是令人感到震撼！由Matthew Stevens擔任吉他、Justin Tyson/Karriem Riggins為鼓手再加上Esperanza自己演奏貝斯的三重奏為核心，音樂以敘事性極強、帶有前衛搖滾味的篇幅式風格貫穿。現場Esperanza 更是又演、又唱、又跳，部分曲目還需要用腳踩organ pedal，真是高難度的演出！"Unconditional Love"重現Esperanza非常吸引人的聲線，讓人想起她成名的曲目"Precious"。"Ebony and Ivy"中半音來回的低音樂句相當刺激，Stevens的Fender Stratocaster音色清脆明亮，非常好聽。這是很概念性的一張專輯，或許你可以說這"不算"爵士，但無可否認的是它確實是一張很棒的音樂作品。
6.Melissa Aldana - Back Home
這 位薩克斯風新生代堅持繼續採用無鋼琴三重奏編制發行新作，貝斯手維持原先的Pablo Menares，鼓手則由Francisco Mela換成本輯的Jochen Rueckert。在Melissa身上你同時可以聽到新舊並存的感受，老的如Sonny Rollins、John Coltrane等前輩的影響都著實反映出她做的"功課"。特別是在慢歌如"My Ship"的演奏上，中低音域的音色和句法像極了Rollins。當然部分和聲較為複雜的曲目如"Alegria"和"Obstacles"則有著明顯的 Mark Turner影子。自承非常喜歡Kurt Rosenwinkel/Mark Turner四重奏影響的鼓手Jochen Rueckert確實是和Melissa搭檔的最佳選擇，我非常喜歡他在"Obstacle"中的許多伴奏手法，如以一拍半為新time meter的swing beat和切成兩拍三連音為新time meter後打成rock beat。不過回到Melissa身上，還是期待她能再多發展出個人特色，畢竟在一票以Mark Turner為師的人中，Walter Smith III、Ben Wendel都已經走出自己的風格了。就讓我們一起等待她的成長吧！
7.Julian Shore - Which Way Now?
這 位新生代鋼琴好手在先前的專輯《For Away Places》、《Filaments》中就展現出他優雅的風格。可惜《Filaments》中雖然找來吉他大師Kurt Rosenwinkel跨刀，卻未有太多化學效應。今年的《Which Way Now?》是運作較久的Working Band，包括吉他手Gilad Hekselman、薩克斯風手Dayna Stephens、貝斯手Aidan Carroll和鼓手Colin Stranahan，顯得在音樂上更契合Julian的氣質。Julian擅長兩管加上一把吉他的編曲，同名曲"Which Way Now?"在快速的五拍行進，兩支薩克斯風交錯的同時間接穿插吉他的聲音，非常悅耳。"Back Home"帶有Samba風味，質感卻異常輕柔，和聲絕美。和Noah Preminger用豎笛和鋼琴二重奏的"All Heart"雖然是through-composed，但也是我喜歡的一首。如果喜歡Shai Maestro、Emmet Cohen這類風格優雅的鋼琴手，Julian Shore會是你的新選擇。
8.SF Jazz Collective - The Music of Michael Jackson & Original Compositions
在 經過幾年的失望後，今年SF Jazz Collective的新作總算又讓我恢復了信心。今年這個超級 ●八人樂團的致敬對象是流行樂的王者Michael Jackson，真的讓人很好奇他們要怎麼玩弄像"Don't Stop 'Til You Get Enough" 、"Thriller"這類型的歌曲。所幸他們這次並沒有再將旋律故意支解的支離破碎，在"Don't Stop 'Til You Get Enough"加入Afro-cuban律動，"Thriller"則以Disco Funk詮釋，都非常契合。唯一感覺無法克服的就是"Smooth Criminal"，還是太有喜感了...無法進入。整體來說是張很棒的改編&原創之作。
9.Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke
鋼 琴家 Vijay Iyer一直都有非常高的創作產能，出道至今幾乎一兩年就會發表新作。近年在ECM廠牌下也不例外，從14年結合電子、極限主義和弦樂四重奏的 《Mutations》、15年和Stephan Crump、Marcus Gilmore的老班底三重奏的《Break Stuff》，今年則推出和芝加哥傳奇前衛爵士組織AACM的老將Wadada Leo Smith共同演繹的《A Cosmic Rhythm with Each Stroke》。在原音的"Passage"以塊狀式的伴奏輔助Wadada發展旋律後，在一系列的組曲"A Cosmic Rhythm with Each Stroke"中Iyer切換於原音鋼琴和電子聲響間，有"All Become Alive"中如Deep house般超低沉的反覆低音，也有如"A Cold Fire"般拋開一切的自由即興。這是張相當需要用心聆聽的對話，留神每個細節才能發掘它的美。
10.Michael Formanek and Ensemble Kolossus - The Distance
原 先以為這位前為薩克斯風大師Tim Berne的貝斯手會展現狂暴的自由即興大樂團，沒想到異常的有旋律和組織性！樂團陣容有許多能裡能外的好手如薩克斯風手Chris Speed、Loren Stillman、老闆Tim Berne、小號手Ralph Alessi、Shane Endsley、吉他手Mary Holverson等。專輯主要由組曲"Exoskeleton"構築，我很喜歡"Prelude"中Formanek本人以扎實音色快速躁動地彈奏下， 管樂聲部在上面以長音浮動的對比。Formanek的樂曲有許多長篇幅的結構，相當豐富的轉折，有的是狂風暴雨般的快速無調性旋律，有的是如 Charles Mingus般灰暗和聲的中板搖擺。非常緊密的大樂團作品，雖然不是常人習慣的歡樂風格，卻別有一番黑暗風味。
