吉他手Julian Lage和Nels Cline發表了吉他二重奏的新作品《Room》。
在談這張新作品之前，我想先介紹一個叫做「Alternative Guitar Summit」，簡稱AGS的組織，是由我非常喜歡的一個前衛吉他手Joel Harrison所創立的。關於Joel Harrison其實也有很多可以談的，不過在此先把討論的重心放在這個組織上。2013年底Harrison召集一大票吉他手成立這個組織，並且在2014年1月舉辦了一系列的AGS音樂會。 參與者包括Ben Monder、Joel Harrison、Mary Holverson、Liberty Ellman、Gilad Hekselman、Nels Cline、Fred Frith、Dave Tronzo、Steve Cardenas、Vic Juris、Miles Okazaki等橫跨老中青各世代的吉他手。有的風格偏主流，有的則一直都在前衛與自由即興音樂圈出沒，有的則游走在兩者的邊緣。這些吉他手中，雖然大部 份因為音樂風格較為小眾而沒有什麼國際知名的超級巨星（例如Pat Metheny這種等級），但絕對集合了當今爵士樂壇中，最具創意的一群人。
除 各個吉他手的作品外，為了紀念在音樂上對他們極具啟發性的前衛鼓手Paul Motian，這系列AGS音樂會也有數場以各種編制與組合演奏Motian的知名曲目，如"Mambo Jumbo"、"The Owl of Cranston"、"Tuesday Ends Saturday"、"Once Around the Park"、"Cathedral Song"等等。其中有一場即是由Julian Lage和Nels Cline所合作的二重奏。以下的影片是他們合奏"The Owl of Cranston"的片段。
Lage 和Cline其實有位共同朋友名為Jim Hall。前後和這位吉他老前輩合作，讓這兩位吉他手多了一項共通性。Hall尚在世的時候，常邀請同住紐約的音樂家朋友們共享午餐（註1），Cline 和Lage就在這樣的午餐聚會中認識，並組成二重奏巡迴演出。但或許就是AGS的這場音樂會，開啟了這兩位吉他手想要一同錄音的契機。
Julian Lage是小時候即已成名，後來為鐵琴手Gary Burton重用，大多和主流音樂家如Eric Harland、Taylor Eigsti、Dayna Stephens合作的年輕吉他天才。他在吉他演奏上有許多豐富誇張的表情技法，雖偶爾略嫌過火，但是在他拿捏得當的時候卻非常有戲劇效果，可以自由地鋪 陳音樂的動態。在這些技法上的鑽研無疑證實他對特殊音響效果的興趣，因此這次和Nels Cline的合作也不讓人意外。他偏好acoustic的setting，主要採用空心爵士吉他為武器，音色上也很明顯的為acoustic的聲響（註 2）。除了主流爵士風格，他也擅長彈奏Country music和Gypsy Jazz，今年和鄉村音樂家Chris Eldridge有張合作的作品《Avalon》。而以下的影片，則是他和小提琴手Mark O'Connor和貝斯手John Patittucci彈奏Gypsy Jazz的精采影片，可以一睹他對勾搥、滑音的運用以及音量控制的彈性。就我個人來說，這些較為原音聲響的合作，比他在Eric Harland的樂團Voyager的表現更令我喜歡。
Nels Cline除了以他參與的搖滾樂團「Wilco」成名外，多在前衛即興圈打滾。他的樂團「The Nels Cline Singers」有Indie Rock、電子、自由即興、噪音等多種元素，唯一沒有的就是歌手XD。在AGS系列音樂會除Lage外，他也和他的偶像，對於當代前衛吉他非常有影響力的 Fred Frith有精采的合作。這位Fred Frith也是位奇人，在90年代初和薩克斯風怪咖John Zorn合作Naked City，擅於製造奇特的聲響。舉例來說，用鼓棒、鞋帶塞在吉他琴弦下滑動產生振動聲，並在這樣的狀態下彈奏，製造出像電子音樂的聲音；同時他也寫了許多 給電吉他四重奏（註3）的有趣作品。相信Nels Cline自己的音樂也受到非常多Fred Frith的啟發。
至於Lage和Cline的這張《Room》如何呢？有如詩歌般的作品，有7/8和7/4交錯的緊湊樂曲，也有圍繞幾個預設樂句即時發展和聲的自由之作，我個人相當喜歡。其他的就請大家自行找來體驗，不破梗囉。在此再附上一篇兩位音樂家的訪談供大家參考：
http://www.premierguitar.com/articles/21448-nels-cline-and-julian-lage-gnarly-humanist-and-the-twenty-something-terror
（註1）其實AGS的成員中有不少都曾受邀到這個午餐聚會，也因此AGS系列音樂會中也有部份是向Jim Hall致敬的場次。
（註2）例如像Jonathan Kreisberg雖也是用空心爵士吉他Gibson ES-175，但都是真空管音箱的音色，和Julian Lage相較下非常木頭的聲音有很明顯的不同。
（註3）是真的寫給四把電吉他的作品，例如專輯《Ayaya Moses》和《Upbeat》。
在談這張新作品之前，我想先介紹一個叫做「Alternative Guitar Summit」，簡稱AGS的組織，是由我非常喜歡的一個前衛吉他手Joel Harrison所創立的。關於Joel Harrison其實也有很多可以談的，不過在此先把討論的重心放在這個組織上。2013年底Harrison召集一大票吉他手成立這個組織，並且在2014年1月舉辦了一系列的AGS音樂會。 參與者包括Ben Monder、Joel Harrison、Mary Holverson、Liberty Ellman、Gilad Hekselman、Nels Cline、Fred Frith、Dave Tronzo、Steve Cardenas、Vic Juris、Miles Okazaki等橫跨老中青各世代的吉他手。有的風格偏主流，有的則一直都在前衛與自由即興音樂圈出沒，有的則游走在兩者的邊緣。這些吉他手中，雖然大部 份因為音樂風格較為小眾而沒有什麼國際知名的超級巨星（例如Pat Metheny這種等級），但絕對集合了當今爵士樂壇中，最具創意的一群人。
除 各個吉他手的作品外，為了紀念在音樂上對他們極具啟發性的前衛鼓手Paul Motian，這系列AGS音樂會也有數場以各種編制與組合演奏Motian的知名曲目，如"Mambo Jumbo"、"The Owl of Cranston"、"Tuesday Ends Saturday"、"Once Around the Park"、"Cathedral Song"等等。其中有一場即是由Julian Lage和Nels Cline所合作的二重奏。以下的影片是他們合奏"The Owl of Cranston"的片段。
Lage 和Cline其實有位共同朋友名為Jim Hall。前後和這位吉他老前輩合作，讓這兩位吉他手多了一項共通性。Hall尚在世的時候，常邀請同住紐約的音樂家朋友們共享午餐（註1），Cline 和Lage就在這樣的午餐聚會中認識，並組成二重奏巡迴演出。但或許就是AGS的這場音樂會，開啟了這兩位吉他手想要一同錄音的契機。
Julian Lage是小時候即已成名，後來為鐵琴手Gary Burton重用，大多和主流音樂家如Eric Harland、Taylor Eigsti、Dayna Stephens合作的年輕吉他天才。他在吉他演奏上有許多豐富誇張的表情技法，雖偶爾略嫌過火，但是在他拿捏得當的時候卻非常有戲劇效果，可以自由地鋪 陳音樂的動態。在這些技法上的鑽研無疑證實他對特殊音響效果的興趣，因此這次和Nels Cline的合作也不讓人意外。他偏好acoustic的setting，主要採用空心爵士吉他為武器，音色上也很明顯的為acoustic的聲響（註 2）。除了主流爵士風格，他也擅長彈奏Country music和Gypsy Jazz，今年和鄉村音樂家Chris Eldridge有張合作的作品《Avalon》。而以下的影片，則是他和小提琴手Mark O'Connor和貝斯手John Patittucci彈奏Gypsy Jazz的精采影片，可以一睹他對勾搥、滑音的運用以及音量控制的彈性。就我個人來說，這些較為原音聲響的合作，比他在Eric Harland的樂團Voyager的表現更令我喜歡。
Nels Cline除了以他參與的搖滾樂團「Wilco」成名外，多在前衛即興圈打滾。他的樂團「The Nels Cline Singers」有Indie Rock、電子、自由即興、噪音等多種元素，唯一沒有的就是歌手XD。在AGS系列音樂會除Lage外，他也和他的偶像，對於當代前衛吉他非常有影響力的 Fred Frith有精采的合作。這位Fred Frith也是位奇人，在90年代初和薩克斯風怪咖John Zorn合作Naked City，擅於製造奇特的聲響。舉例來說，用鼓棒、鞋帶塞在吉他琴弦下滑動產生振動聲，並在這樣的狀態下彈奏，製造出像電子音樂的聲音；同時他也寫了許多 給電吉他四重奏（註3）的有趣作品。相信Nels Cline自己的音樂也受到非常多Fred Frith的啟發。
至於Lage和Cline的這張《Room》如何呢？有如詩歌般的作品，有7/8和7/4交錯的緊湊樂曲，也有圍繞幾個預設樂句即時發展和聲的自由之作，我個人相當喜歡。其他的就請大家自行找來體驗，不破梗囉。在此再附上一篇兩位音樂家的訪談供大家參考：
http://www.premierguitar.com/articles/21448-nels-cline-and-julian-lage-gnarly-humanist-and-the-twenty-something-terror
（註1）其實AGS的成員中有不少都曾受邀到這個午餐聚會，也因此AGS系列音樂會中也有部份是向Jim Hall致敬的場次。
（註2）例如像Jonathan Kreisberg雖也是用空心爵士吉他Gibson ES-175，但都是真空管音箱的音色，和Julian Lage相較下非常木頭的聲音有很明顯的不同。
（註3）是真的寫給四把電吉他的作品，例如專輯《Ayaya Moses》和《Upbeat》。
