70年代後的吉他手，為爵士樂帶來更多的刺激。首先我們來談談Pat Metheny吧。
Pat Metheny自12歲起便開始學習吉他，並且在聽到Wes Montgomery的唱片後即醉心於爵士音樂。到了18歲，想再追求更多知識的他來到了邁阿密大學音樂系，卻在念了一學期後反被聘為老師，因為他發覺太多的東西他早已知道，只是不曉得"專有名詞"罷了（譬如一個Dorian音階他早已知道聲響卻不知道這叫什麼音階而隨便幫它取個代號）。不久後，著名的爵士鐵琴大師Gary Burton（沒錯，就是三月份甫來台灣與Chick Corea演出的那位）力邀Pat加入他的樂團。筆者相信Pat除了在此時與另一位雖名氣不大卻風格相當獨特的吉他手Mick Goodrick有所交流影響外，GaryBurton的作曲風格必然也給了Pat不少的啟發。
於Gary Burton合作時期的重要作品Passengers與Dream So Real。
22歲Pat Metheny即在ECM廠牌與亦是天才型的bass手Jaco Pastorious及鼓手...發行了第一張專輯Bright Size Life，裡面全是Pat Metheny的創作。該怎麼歸類呢？似乎有些曲子有點民謠，有些鄉村，有些離傳統爵士樂的風格又近了些，與他日後的各種豐富的創作一樣難以判定該算是什麼樣的音樂，姑且便稱之為Pat Metheny Style吧！Jaco Pastorious的Fender jazz bass的聲音與Pat搭配真是好聽極了！而雖然曲目中多為even 8th的節奏，Pat Metheny承襲自Wes的流暢旋律與圓滑到不行的節奏感仍是表露無遺。同名曲Bright size life與Unity Village也成為至今Pat迷心中前幾名的standards。
四張著名的Pat Metheny三重奏作品。
Question And Answer專輯為他這種三重奏編制再創造了另一個生涯的高潮，不同的是bass手換成了Dave Holland，鼓手則由老牌鼓手Roy Haynes擔任。Roy Haynes的ride聲音筆者認為較"乾"一些，但是仍能以豐富的節奏來潤飾曲子。同名曲Question and Answer的氣勢比起Bright SizeLife專輯更是磅礡，H & H一曲則展現了Pat Metheny對傳統bebop jazz的能力，證明每個爵士樂手絕對都是從共通的源頭來的哦！Solar及All The Things You Are則是Pat Metheny難得演奏常見的standards，應是想多學習Pat Metheny手法的人可以採譜的目標。Change Of Heart與Old Folks則又是Pat那種含有鄉村民謠色彩的抒情曲。想要多聽Pat Metheny以三重奏形式演奏的專輯，尚可找找2000年後的Trio 99->00及Trio Live兩張現場專輯，bass手為當紅鋼琴手Brad Mehldau御用的Larry Grandinier，鼓手則是鼓點豐富細碎的Bill Stewart。除了上面提到的Pat Metheny個人著名的standards外，最令人驚豔的當然是改編為中板Bossa nova形式的Giant Steps。許多人在演奏這首曲子時常常跳不出Coltrane的影子，但是Pat就是有辦法將它演奏成自己的一貫風格。
除了個人掛牌的專輯，Pat亦在1975年與鋼琴手Lyle Mays等人發表了以他自己為名的團體專輯Pat Metheny Group，同時也展開了與Lyle Mays長達二三十年的合作關係，被譽為是繼Duke Ellington與Billy Strayhorn後最佳的爵士寫曲搭檔。Pat Metheny Group融合了許多的拉丁音樂與非洲音樂節奏，並嘗試許多非4/4拍的節奏來編寫旋律（試試看於First Circle專輯中的同名曲First Circle吧！是幾拍呢？）。而繁複的編曲使他們的音樂如同古典交響樂一般有許多的章節，Pat Metheny亦在此展現更不凡的能力，往往能在穿插的即興間巧妙的接回寫好的段落，當然這與他絕不懈怠的努力練習有關囉！90年後推出的Still Life Letter、From Home、Speaking of Now都是不容錯過的PMG經典專輯，相當值得一聽。
Pat Metheny Group經典專輯。
在1985年與Ornette Coleman合作的Song X更擴展了Pat Metheny的音樂領域。Pat自承受到這位Free Jazz大師的影響甚多，因此這張專輯除了合作更有致敬的意味。bass手Charlie Haden早在Ornette Coleman的Free Jazz專輯中擔綱大任，鼓手則是無所不能的Jack DeJohnette。在這張專輯Pat將主角的位置讓給了Coleman，而與其他的樂手們一同支撐回應著他的旋律線。
而這兩年在眾所期待下，Pat與前述當紅鋼琴手Brad Mehldau總算一連合作了兩張專輯。第一張以兩人的duo為主，Pat在與Jim Hall合作的Jim Hall & Pat Metheny專輯中就已展現他在二重奏編制中的能力，Brad Mehldau則以豐富的和聲與節奏呼應，兩人的合作只能以天衣無縫形容之。第二張專輯以四重奏為主，加入了前述bass手Larry Grandiner與鼓手Jeff Ballard。筆者在Jeff之前隨Mehldau來台演出時，覺得他打ride與hihat的方式頗似Tony Williams，但是在專輯中似乎又有些不同，不知道是不是為了配合不同的音樂而有不同的打法？Larry Grandiner厚實飽滿的音色撐起了低音線，讓Pat與Mehldau在其上即興出更多美妙的音符。其中一曲 讓人回想起Pat在80/81專輯中Folk Song的演出，真是讓人大呼過癮！
使用Pikasso及Baritone Guitar讓Pat Metheny的聲音有了更多的變化。
Pat Metheny除了在爵士樂的語彙獨樹一格外，也擅長使用現代科技如Midi等效果創造更多不一樣的音色。他應是第一位在爵士樂大量使用合成器（Synthesizer）的樂手。除了科技的運用，他也自己設計了他著名的奇異兵器Pikasso吉他，是一把42弦，調弦均為五聲音階的奇怪吉他，聲音非常的有東方味，可以在Imaginary Day專輯中聽到這把吉他的應用。Pat更在solo專輯One Quiet Night中使用了少見的Baritone Guitar，使爵士樂的聲音有了更新鮮的不同。但是Pat絕對不因追求其他音色而忽略了音樂本質，他絕對會是新生代吉他手極力想模仿的對象之一！
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