爵士吉他在融合爵士的問世後，一飛衝天成為足以與管樂抗衡的樂器（finally）。60年代末的Larry Coryell和John
McLaughlin分別在Gary Burton和Miles Davis旗下嶄露頭角，是融合爵士吉他的先驅。緊接著，70年代到80年代間，Pat
Metheny、John Scofield和Bill Frisell成為最具影響力的Big
Three（註1），特別是Metheny所建立的樂句和演奏技巧，其陰影絕對足以籠罩幾乎所有的現代爵士吉他手。而到了90年代，引領爵士吉他走向的吉
他手大致有Kurt Rosenwinkel、Ben Monder、Adam
Rogers這幾位。其中，Kurt絕對是繼Metheny後，扭轉爵士吉他聲響的第一人。
Kurt為爵士吉他帶來的變化可以從幾個方向討論。
音色： 他特別喜歡用delay效果器製造空間感，這和Metheny、Scofield以及John Ambercrombie以降偏愛的chorus效果器截然不同（註2）。Frisell實際上是大量使用delay效果的第一人，但是在Kurt採用以 後，才蔚為當代爵士吉他的主流。聽聽Mike Moreno、Jonathan Kreisberg、Lage Lund這些後起之秀，除了程度多寡外，哪個沒有使用delay？另一方面，以假音唱手上彈的旋律當然是他的註冊商標，聽起來非常有八度和聲效果器的感 覺。不過據說後來很多人想模仿他但是唱得不準，真不知道這樣的影響是好是壞….。
此外，自Pat Metheny、John Scofield以來，legato的演奏方式已經成為爵士吉他的主流，Kurt也不例外。
樂句： 他的樂句在早期經常使用四度音程及轉位（Chris Cheek專輯【Vine】的“Ice Fall”）、Triad pairs（【Intuit】的“How Deep is the Ocean”）或是開始嘗試將聲音解決到tension上（Chris Cheek專輯【I Wish I Knew】的“Skylark”）等，不過我個人認為上述這些錄音不少都算是他的過渡時期（都是00年以前的錄音），常有over-use的情形。
00 年以後，他開始建立出自己的一套語彙，喜愛採用harmonic minor/melodic minor、Harmonic major聲響（【The Next Step】的“Minor Blues”、“A Life Unfolds”）、從根音、五音、九音再往上疊的大跨音程樂句（【The Next Step】的“Zhivago”）（註3）、多聲部的移動技巧等，變得非常有音樂性。甚至有時候由於他的樂句流動性很強，即便不是完全契合底下的和聲，聽 起來也是「對的」。奇數的note grouping也是常見的運用，在“Minor Blues”裡快速上行的樂句可以聽得見5的grouping。當然前面所說的招數也會一併融合進來，例如我很喜歡他在【The Next Step】的“A Shifting Design”中用的四度轉位上行樂句，非常刺激。而“Zhivago”則是使用四度轉位下行樂句搭配音符的grouping凸顯張力。
Kurt也很喜歡玩triad的各種連結，聽聽他在【The Remedy: Live at the Village Vanguard】的“A Life Unfolds”前奏玩open triad的各種轉位、四度進行和轉調還蠻有趣的。
這 些演奏方式都或多或少地見於當代爵士吉他手身上，某些特質則被這些後起之秀玩到另一個境界。例如大跨音程的樂句被Jonathan Kreisberg發展到一個極致，多聲部的移動被Gilad Hekselman玩到另一個極限，聽起來非常“out”的和聲則常常見於Lage Lund的彈奏。
伴奏：他的伴奏可能和他也非常擅長鋼琴有關（聽聽【The Next Step】的同名曲“The Next Step”中的鋼琴…），可以在最上聲部有很平順的leading line，也有一些很percussive的彈法。特別是他沒有鋼琴的狀況下幫自己伴奏時，非常能填補空間（【East Coast Love Affair】的 “All or Nothing at All”、“Zhivago”）。這樣的彈奏使得吉他手更能夠立足在樂團中，使得現在許多管樂手得以「棄鋼琴從吉他」。感謝Kurt讓更多吉他手有飯吃！
作曲： 作曲上，Kurt有些受到傳統影響，卻用新穎的方式呈現的曲目，例如【The Enemies of Energy】中的“Cubism”實質上是在玩Coltrane Changes，卻用各種代理、轉位和弦取代。或是【East Coast Love Affair】的“East Coast Love Affair”也玩了許多大三度minor和弦的連接。【The Remedy: Live at the Village Vanguard】的“Flute”在即興雖然以E pedal貫穿全曲，上面的聲部卻也玩了一些大三度的合聲行進。
Kurt 也很擅長運用一個聲部（通常是最高音）當作pivot point變換下面的和聲，例如“Zhivago”就大量運用這樣的技巧，或是“East Coast Love Affair”半音上行的片段。此外，Kurt也喜歡結合上面的技巧，用旋律線的leading tone為出發點連結底下沒有明顯關聯的和弦。例如“Zhivago”幾乎是五聲音階下行的樂句，配上順降卻彼此間沒有明顯關聯的和弦後變成完全不一樣的 聲音。“A Shifting Design”也是藉由旋律聲部的移動以及部分同音反覆的片段來銜接和聲。
其他像是不規則的和聲節奏、曲式設計也很多。不過雖然當代爵士樂非常多人玩奇數拍，Kurt倒是很少玩就是。
在音樂生涯中，Kurt在地位上的建立絕對是離不開Mark Turner的。他和Mark Turner合作的專輯包括他自己的【The Enemies of Energy】、【The Next Step】、【Heartcore】、【The Remedy: Live at the Village Vanguard】，以及Mark Turner的【Yam Yam】、【Dharma Days】、【Dharma Days】、【Ballad Sessions】和【In This World】。除了這個經典組合，他和鼓手Jim Black、薩克斯風手Andrew D’Angelo、Chris Speed共組的「Human Feel」也是很棒的自由即興樂團。
09年的【Reflections】發 表之前的一段時間是他回歸三重奏編制的開始。在這個編制中，他偏好演奏standard而非自己的創作。據說因為他覺得自己的作品都需要有一個專職顧和聲 的人（例如和薩克斯風的四重奏中的自己，或是有鋼琴）。但是他非常鋼琴手思維的演奏方式讓這些standard有了非常不一樣的聲音，用許多豐富的和聲串 起旋律線。聽聽他在第一首“Reflections”中的表現，完全就是一個鋼琴手來演奏的感覺。雖然此輯多是中慢板的曲目，但是現場他也經常演奏 “Inner Urge”、快速的“Along Came Betty”、“Milestone”、“Nica’s Dream”等熱血沸騰的曲子。而Youtube搜尋一下應該也可以找到很多他在這些曲目中安排的精采前奏。
關於Kurt還有很多可以寫的，今天就到這吧。一起來期待星期日的音樂會！
（註1）當然還有70年代的Allan Holdsworth、80年代的Mike Stern等，但是影響力遠遠不及三巨頭。
（註2）Pat Metheny其實是用delay的效果將乾溼訊號疊加弄出類似chorus的聲音。
（註3）其實根音、五音、九音這樣五度上疊的大跨音程樂句並非Kurt首創，Jim Hall在專輯【Trio Live】的“The Way You Look Tonight”的前奏就是個明顯的例子。
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