遲來的2016年爵士專輯巡禮

1. Matt Brewer - Unspoken

請見KKBOX文章年末回顧：2016年度10大爵士單曲的簡單介紹。










 2. Le Boeuf Brothers - Imaginist

薩克斯風/鋼琴雙胞胎兄弟Remy Le Boeuf以及Pascal Le Boeuf都是紐約爵士音樂圈的好手，除了各自擁有專輯外，也經常以Le Boeuf Brothers的名號行走江湖。此次與JACK弦樂四重奏的合作非常精彩，弦樂編曲的張力強大，可暴力可溫柔，讓人大呼過癮。部分曲目以組曲形式搭配Franz Kafka的短篇小說"A Dream"的朗誦，是別出心裁的設計。






3. Reinier Baas - Reinier Bass vs. Princess Discombobulatrix

荷蘭吉他鬼才Reinier Baas今年所做的"歌劇"，四管編制非常渾厚，快速的齊奏精準而兇悍。部分曲目中的鋼琴也是Baas所彈奏，徹底展現他多元的才華。曲目隨著劇情而有諸多不同情緒發展，相當有畫面。專輯的限量版還有精美的故事小冊，非常吸引人！







4. Wolfgang Muthspiel - Rising Grace

奧地利最著名的吉他手近年投身於ECM廠牌，前兩張作品均是和貝斯手Larry Grenadier與鼓手Brian Blade合作。今年的新作更擴編邀請鋼琴手Brad Mehldau和小號手Ambrose Akinmusire一同加入成為陣容超強的五重奏。雖然每個人的能力都是非常強，但整體的音樂相當舒服而旋律性。Ambrose溫暖而縹緲的吹奏、Muthspiel手指撥彈的絕美空心吉他音色、Mehldau琶音式的伴奏，都讓人覺得十分悅耳。





5. Bryn Roberts & Lage Lund - Nightsong
非常悅耳的吉他和鋼琴二重奏，曲目多為兩人的創作。Lund比較偏空心吉他的音色與鋼琴搭配非常適合，尤其是與鋼琴共同詮釋主題旋律時的共鳴感非常有效果。音樂的流動性極佳，彼此留給對方很多空間。中板曲目較多，也因此著實讓人想起Bill Evans和Jim Hall的經典搭檔。







6. John Raymond - Real Feels: Vol. 1/Live

無貝斯的三重奏，由小號手John Raymond、吉他手Gilad Hekselman和鼓手Colin Stranahan組成。爵士樂史上最有名的無貝斯的管樂/吉他/鼓三重奏包括Bill Frisell/Joe Lovano/Paul Motian和Dave Douglas/Brad Shepik/Jim Black這兩組人馬，但是Raymond的這個組合卻完全創作迥異的新聲音。Gilad在loop機以及octave效果器的加持下，將他多聲部的彈奏技巧發揮到極致，尤其是如同合成器般音色的octave更替音樂塑造相當不同的空間感。


7. Darcy James Argue - Real Enemies

受到美國政治陰謀論書籍"Real Enemies: Conspiracy Theories and American Democracy, World War I to 9/11"影響，加上和影像多媒體結合的新計畫，Darcy James Argue以他嫻熟的敘事性手法，用音樂描繪美國政治議題的陰暗面。雖然主題的設定吸睛，但是音樂上的精采程度也並未減損，從搖滾、放克到拉丁的風格轉換非常具有流動性。幾位獨奏者John Ellis、Sebastian Noelle、Matt Holman的即興也收放自如。






8. Jochen Rueckert - Charm Offensive

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9. Ben Wendel - What We Bring

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10. AWAKE - As We Fall

來自法國的樂團，成員均是法國年輕的爵士好手，音樂上受到紐約爵士相當多的影響。我非常喜歡他們作曲的起承轉合，尤其是吉他手 Anthony Jambo的作品。演奏上，我特別喜歡插花的soprano薩克斯風手Emile Parisien的演奏，在"Unknown Song"的吹奏非常有張力。







11. Francesco Ciniglio - Wood

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12. Alexis Cuadrado - Poetica

西班牙貝斯手Alexis Cuadrado的每一張專輯常常都會玩不一樣的東西，這張專輯將詩詞朗誦和音樂結合，並與前衛大廠Pi Recordings的主將鼓手Tyshawn Sorey以及吉他手Miles Okazaki合作，音樂躁動不安，有時以強烈的律動襯底，有時以塊狀的鼓擊片段應和，是張充滿概念式的作品。沒有習慣聆聽前衛音樂的人須先有心理準備。





13. Sebastian Noelle - Shelter

 身為Darcy James Argue樂團的吉他手，Noelle這次與最精於印度音樂的鼓手Dan Weiss合作，曲目中非常多有趣的節奏變形實驗。"Seven Up"和"Home in a strange land"都是玩三連音的grouping，"Rolling with the punches"則在grouping為4的五連音上再切三、切四。另外，"Ahir Bhairav"則是以11/8搭配印度音樂的同名raga，加上旋律詮釋上也採用印度音樂圓滑奏"ming"的技巧，非常有趣。





14. Patrick Cornelius - While We're Still Young

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15. Rez Abbasi & Junction - Behind the Vibration

在強調印度音樂色彩、以acoustic方式演繹70年代經典融合爵士作品之餘，巴基斯坦裔的吉他手Rez Abbasi這次以插電方式演奏微帶印度以及M-Base色彩的融合爵士創作。專輯中的鼓手Kenny Grohowski令人驚豔，在"Uncommon sense"中鋪天蓋地的鼓技表現令人一聽再聽。







16. Horace Bray - Dreamstate

剛從北德大畢業，非常值得期待的吉他新銳。部分曲子帶有電子節奏、Drum & Bass，也有層層堆疊三對四對五的"345"，更有"Semantic Satiation"這般優美的弦樂搭配之作。雖然專輯中的音樂家年輕而尚未有知名度，但是均是可以期待的新生代。據說Bray今年將移居紐約，在爵士樂的首都應該會激盪出更多精彩的音樂火花。






17. Anat Cohen & Trio Brasileiro - Alegria Da Casa

以色列三姊弟的老大Anat Cohen不僅精熟於傳統爵士，也對巴西音樂有所熱愛。這次的專輯以演奏巴西傳統咻樂 (choro)為主，編曲上的比重也較大。七弦吉他手Douglas Lora負責和弦與低音，打擊樂手Alexandre Lora則掌控巴西咻樂常見的擊樂pandeiro。Cohen即便在快速的旋律演奏上也是輕鬆寫意，即興上的張力更是無可挑剔。






18. Jack DeJohnette - In Movement - With Ravi Coltrane  Matt Garrison

兩位爵士樂史傳奇人物John Coltrane和Jimmy Garrison的兒子Ravi Coltrane和Matt Garrison繼承父親的樂器，和他們共同的教父鼓手大師Jack DeJohnette建構了驚奇的空間之旅。Matt對於效果器、各種電子音樂配備的操作已臻化境，專輯除了鼓和薩克斯風外的所有聲音都是Matt營造出來的。沒有炫目的技巧賣弄，在非常大的空間感中的互動才是這張專輯的重點。






19. Pat Metheny - The Unity Sessions

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20. Julian Lage - Arclight/Live in Los Angeles

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21. Julian Shore - Which Way Now?
請見2016年第一季爵士作品快報！以及KKBOX文章年末回顧：2016年度10大爵士單曲的簡單介紹。










22. Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution
請見2016年第一季爵士作品快報！以及KKBOX文章年末回顧：2016年度10大爵士單曲的簡單介紹。










23. Dan Weiss - Sixteen: Drummers Suite
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24. Shai Maestro - The Stone Skipper
自"Avishai Cohen school"畢業以來，Shai的個人音樂事業蒸蒸日上。他的第四張專輯，同時也是他和貝斯手Jorge Roeder以及鼓手Ziv Ravitz的第四次合作，依舊讓人驚喜。"Without Words"以快速琶音塑造琉璃般的一片聲響，襯托著Gretchen Parlato的歌聲非常動人。"From One Soul to Another"是Shai的典型作曲聲響，卻難得地使用先前鮮少出現的合成器色彩。和Theo Bleckmann、Neil Andreeva等歌手合作的"Kunda Kuchka"深具民族音樂色彩，搭配如管弦般的合成器背景音色恰如其分。




25. David Virelles - Antenna

雖然只是短短的EP，而且專輯封面一點都不ECM，但是這張專輯真的非常棒！來自古巴、遊走於postbop、free improvisation同時兼具當代語彙的這位鋼琴家，這次改玩EDM的元素。部分曲目他採用sequencer堆疊出豐富、polyrhythm的打擊樂色彩，也邀請到AACM大師Henry Threadgill在往返的循環樂句上即興。前衛、電子、古巴傳統融於一爐，相當特別而具有可聽性的作品，可惜只有短短的三十多分鐘。





26. Bill Frisell - When You Wish Upon A Star
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27. Logan Richardson - Shift
請見2016年第一季爵士作品快報！以及KKBOX文章年末回顧：2016年度10大爵士單曲的簡單介紹。










28. Michael Formanek and Ensemble Kolossus - The Distance
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29. Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke
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30. Frank Woeste - Pocket Rhapsody/Dialogue series

歐洲其實有許多非常棒的音樂家，但往往仰賴和美國爵士好手的合作才能獲得國際知名度。德國鋼琴家Frank Woeste是我近一年來因此而發現的好手，專輯"Pocket Rhapsody"邀請紐約吉他手Ben Monder和鼓手Justin Brown形成核心的三重奏，有許多非常爆炸性的演出。我特別喜歡"Buzz Addict"在類似的句型、不同的meter間的節奏變換，以及"Terlingua"中帶有些許EST韻味的律動。其他曲目不少搭配弦樂以及優異的韓籍女歌手Youn Sun Nah的演唱。除此之外，Woeste也邀請許多活躍在紐約的音樂家在Youtube發表二重奏的對話影片"Dialogue"，包括Lage Lund、Larry Grenadier、Scott Colley、Mark Turner、Clarence Penn、近年較活躍於歐洲的Tigran Hamasyan，以及唯一長居於歐洲的比利時節奏怪獸Stephane Galland。每首曲子都有非常棒的設計，值得當成一張"專輯"來聆聽。

 

   Dialogue#3 with Clarence Penn

 

   Dialogue#5 with Stephane Galland

   Dialogue#6 with Lage Lund

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2016年第一季爵士作品快報！

2016年已經去其1/4。雖然短短三個月，但是已有不少好片可以和大家分享。廢話不多說，這就來瞧瞧：
1. Ari Hoenig - The Pauper and The Magician

鼓 手Ari Hoenig的新作品，並在今年年初帶著巡迴陣容來到台灣演出！專輯中來了兩位新成員，都是和Ari現場演出多次、但是第一次進錄音室錄音的鋼琴手 Shai Maestro和薩克斯風手Tivon Pennicott。Ari再次埋伏許多困難的節奏，例如在同名曲"The Pauper and the Magician"的30/8（可拆成6個5或5個6，Ari在不同的片段交錯在鼓不同的地方打不同的beat），或是在"The Other"中17對4的高難度特技。當然以鼓演奏旋律的特技是免不了要收錄的，這次詮釋的是歡樂的"You are my Sunshie"。或許因為鋼琴由Tigran換成Shai的關係，整體雖然沒有像前作《Live at Smalls》或《Line of Oppression》的持續高度爆炸爽感，但是卻更旋律而內斂。

2.Bill Frisell - When You Wish Upon A Star

超 級優美的一張專輯。吉他手Bill Frisell近年喜歡做特定主題的音樂Project，例如演繹John Lennon作品的《All We Are Saying》和詮釋60年代流行及搖滾金曲的《Guitar in the Space Age!》。今年的《When You Wish Upon A Star》則是許多電影配樂的名曲集，經過Frisell的重新編曲後有了全新的生命。好友貝斯手Charlie Haden的女兒Petra Haden擔任歌手（Haden其實三個女兒都是歌手），光標題曲"When You Wish Upon A Star"以自由拍吟唱和Frisell變幻無窮的聲部對奏就夠讓人掏錢買這張專輯了。貝斯手Thomas Morgan非常旋律的低音線也是另一個聆聽重點。

3.Logan Richardson - Shift

真 的很難想像吉他大師Pat Metheny在和Brad Mehldau、Chris Potter合作後，還能再和更年輕一輩的音樂家繼續"研發"新聲音。現移居法國的紐約薩克斯風手Logan Richardson和Metheny其實是堪薩斯城的同鄉。Metheny在很久以前就注意到Richardson的音樂，表態想與這位年輕好手合作。 Richardson除了先前和同輩好手共組Next Collective引起一陣樂壇騷動外，也發表兩張自己的作品，作曲以躁動不安的節奏組搭配非常自由流動、漂浮其上的旋律線為特色，同時也不乏自由爵士 的影響。很難想像這般常見於Matthew Stevens、Mike Moreno等新生代好手的演奏改由Metheny詮釋會是甚麼樣的景象。但是Metheny確實在新音色、新樂風以及自我特色間保持了非常棒的平衡。 Nasheet Waits帶Hip-hop甚至電子的拍點絕不顯呆板固定，非常的細碎並隨音樂起伏。聽聽"Creeper"、"Slow"等曲，絕對吸引人。
4.Dan Weiss - Sixteen: Drummers Suite

鼓 手Dan Weiss繼前作《Fourteen》後，這次找來16位音樂家呈現《Sixteen》。副標的Drummers Suite顧名思義，是從爵士歷史上的眾多鼓手大師的鼓語發想，創作一系列的曲目。這些鼓手大師包括Max Roach、Elvin Jones、Philly Joe Jones、Tony Williams、Ed Blackwell、Kenny Clarke。我很喜歡他把電子音效、人聲吟唱和對點節奏相結合的方式，尤其是獻給Max Roach的曲目"Max"。鋼琴手John Escreet在和薩克斯風手David Binney征戰多年以來，既能玩電子聲響也能玩自由即興，非常過癮。"Philly Joe"將Philly Joe Jones的三連音小鼓句型交錯運用在鼓組和Tabla上，鍵盤和鋼琴反覆的樂句讓人想起極簡音樂。"Ed"一點一點增加配器複雜度的堆疊方式也很有趣。 整張專輯充滿Weiss的巧思，值得推薦。

5.Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution

這 張專輯乍聽之下沒有很容易入耳，但是在看過現場影片後真是令人感到震撼！由Matthew Stevens擔任吉他、Justin Tyson/Karriem Riggins為鼓手再加上Esperanza自己演奏貝斯的三重奏為核心，音樂以敘事性極強、帶有前衛搖滾味的篇幅式風格貫穿。現場Esperanza 更是又演、又唱、又跳，部分曲目還需要用腳踩organ pedal，真是高難度的演出！"Unconditional Love"重現Esperanza非常吸引人的聲線，讓人想起她成名的曲目"Precious"。"Ebony and Ivy"中半音來回的低音樂句相當刺激，Stevens的Fender Stratocaster音色清脆明亮，非常好聽。這是很概念性的一張專輯，或許你可以說這"不算"爵士，但無可否認的是它確實是一張很棒的音樂作品。

6.Melissa Aldana - Back Home

這 位薩克斯風新生代堅持繼續採用無鋼琴三重奏編制發行新作，貝斯手維持原先的Pablo Menares，鼓手則由Francisco Mela換成本輯的Jochen Rueckert。在Melissa身上你同時可以聽到新舊並存的感受，老的如Sonny Rollins、John Coltrane等前輩的影響都著實反映出她做的"功課"。特別是在慢歌如"My Ship"的演奏上，中低音域的音色和句法像極了Rollins。當然部分和聲較為複雜的曲目如"Alegria"和"Obstacles"則有著明顯的 Mark Turner影子。自承非常喜歡Kurt Rosenwinkel/Mark Turner四重奏影響的鼓手Jochen Rueckert確實是和Melissa搭檔的最佳選擇，我非常喜歡他在"Obstacle"中的許多伴奏手法，如以一拍半為新time meter的swing beat和切成兩拍三連音為新time meter後打成rock beat。不過回到Melissa身上，還是期待她能再多發展出個人特色，畢竟在一票以Mark Turner為師的人中，Walter Smith III、Ben Wendel都已經走出自己的風格了。就讓我們一起等待她的成長吧！
7.Julian Shore - Which Way Now?

這 位新生代鋼琴好手在先前的專輯《For Away Places》、《Filaments》中就展現出他優雅的風格。可惜《Filaments》中雖然找來吉他大師Kurt Rosenwinkel跨刀，卻未有太多化學效應。今年的《Which Way Now?》是運作較久的Working Band，包括吉他手Gilad Hekselman、薩克斯風手Dayna Stephens、貝斯手Aidan Carroll和鼓手Colin Stranahan，顯得在音樂上更契合Julian的氣質。Julian擅長兩管加上一把吉他的編曲，同名曲"Which Way Now?"在快速的五拍行進，兩支薩克斯風交錯的同時間接穿插吉他的聲音，非常悅耳。"Back Home"帶有Samba風味，質感卻異常輕柔，和聲絕美。和Noah Preminger用豎笛和鋼琴二重奏的"All Heart"雖然是through-composed，但也是我喜歡的一首。如果喜歡Shai Maestro、Emmet Cohen這類風格優雅的鋼琴手，Julian Shore會是你的新選擇。
8.SF Jazz Collective - The Music of Michael Jackson & Original Compositions
在 經過幾年的失望後，今年SF Jazz Collective的新作總算又讓我恢復了信心。今年這個超級 ●八人樂團的致敬對象是流行樂的王者Michael Jackson，真的讓人很好奇他們要怎麼玩弄像"Don't Stop 'Til You Get Enough" 、"Thriller"這類型的歌曲。所幸他們這次並沒有再將旋律故意支解的支離破碎，在"Don't Stop 'Til You Get Enough"加入Afro-cuban律動，"Thriller"則以Disco Funk詮釋，都非常契合。唯一感覺無法克服的就是"Smooth Criminal"，還是太有喜感了...無法進入。整體來說是張很棒的改編&原創之作。

9.Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke
鋼 琴家 Vijay Iyer一直都有非常高的創作產能，出道至今幾乎一兩年就會發表新作。近年在ECM廠牌下也不例外，從14年結合電子、極限主義和弦樂四重奏的 《Mutations》、15年和Stephan Crump、Marcus Gilmore的老班底三重奏的《Break Stuff》，今年則推出和芝加哥傳奇前衛爵士組織AACM的老將Wadada Leo Smith共同演繹的《A Cosmic Rhythm with Each Stroke》。在原音的"Passage"以塊狀式的伴奏輔助Wadada發展旋律後，在一系列的組曲"A Cosmic Rhythm with Each Stroke"中Iyer切換於原音鋼琴和電子聲響間，有"All Become Alive"中如Deep house般超低沉的反覆低音，也有如"A Cold Fire"般拋開一切的自由即興。這是張相當需要用心聆聽的對話，留神每個細節才能發掘它的美。

10.Michael Formanek and Ensemble Kolossus - The Distance
原 先以為這位前為薩克斯風大師Tim Berne的貝斯手會展現狂暴的自由即興大樂團，沒想到異常的有旋律和組織性！樂團陣容有許多能裡能外的好手如薩克斯風手Chris Speed、Loren Stillman、老闆Tim Berne、小號手Ralph Alessi、Shane Endsley、吉他手Mary Holverson等。專輯主要由組曲"Exoskeleton"構築，我很喜歡"Prelude"中Formanek本人以扎實音色快速躁動地彈奏下， 管樂聲部在上面以長音浮動的對比。Formanek的樂曲有許多長篇幅的結構，相當豐富的轉折，有的是狂風暴雨般的快速無調性旋律，有的是如 Charles Mingus般灰暗和聲的中板搖擺。非常緊密的大樂團作品，雖然不是常人習慣的歡樂風格，卻別有一番黑暗風味。

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2015下半年爵士新作品精選，清新亮相！

2015年的下半年，我同樣在兵荒馬亂、焦頭爛額中度過了。不過還是沒有忘記給個下半年的精選專輯清單讓大家參考！此外，在下一期的【爵式生活誌】，我會更詳細地和大家討論我心目中的2015年Top 10爵士專輯！！
Amir ElSaffer - Crisis
小號手Amir ElSaffer是伊拉克父親和美國母親所生，他的作品也同樣尋本溯源地演奏中東色彩濃厚的聲響。鼓手Nasheet Waits的鼓技十分有震撼力，是我下半年最喜歡的作品。

Randy Brecker - Randy Pop!
小號老爹Randy Brecker審視從70年代迄今的流行音樂旅程，非常推薦！詳情請見我在KKBOX的文章：https://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-54-2186-1.html

Maria Schneider - The Thompson Fields
師事於Gil Evans、Bob Brookmeyer兩大編作曲超級大師，Maria Schneider的大樂團也早已是當代經典。今年的作品同樣豐富、纖細、層次變化多端。

Pat Metheny - Hommage a Eberhard Weber
由 吉他手Pat Metheny擔任主要編曲和製作，向他70年代的老夥伴德國貝斯手Eberhard Weber致敬的作品。根據"Weber指定代打"Scott Colley的說法，Metheny結合音樂和影像的創作方式非常困難而有挑戰性。音樂上來說非常深邃優美，值得一聽。

Romain Pilon - Magic Eyes
這位法國吉他手先前即已經找過當紅的薩克斯風手Walter Smith III合作，今年再加碼另找Ben Wendel雙管齊下。聽兩個薩克斯風對話真的很刺激，而一些Pilon自己以三重奏呈現的曲目也很棒。

Liberty Ellman - Radiate
同 樣是吉他手的專輯。當初知道這位吉他手是因為他參與了另一位吉他手Joel Harrison用奇妙的弦樂四重奏加兩把吉他向鼓手Paul Motian致敬的作品。Ellman經常和Henry Threadgill的Zooid樂團合作，他的創作和Threadgill一樣，有很多艱澀的和聲及節奏概念。

Jen Shyu - Sounds And Cries Of The World
Jen Shyu的父母是高雄人，但是她本身其實是在美國長大。她很擅長結合歌唱、東方傳統器樂和表演藝術，演出有時候很靜謐，有時候很有爆發力，是我非常喜歡的 當代歌手之一。她的錄音廠牌是發行非常多前衛作品的Pi Records，加上Amir ElSaffer 的Crisis與Liberty Ellman的Radiate，下半年我共選了三張Pi Records的出版....請大家適度調整耳朵 :P

Kneebody & Daedelus - Kneedelus
相較於先前Kneebody的作品，其實這張我比較沒有那麼愛，因為少了點屬於爵士樂的高潮起伏。不過現在愈來愈多這種電子和爵士樂結合的作品，這次Kneebody合作的對象是Brainfeeder廠牌的Daedelus，還是蠻有聽頭的。

Yuhan Su - A Room of One's Own
出身台灣現居紐約的鐵琴手蘇郁涵的第二張專輯，聽起來又比第一張成熟許多。作品中有許多樂章式的段落連接，讓曲目更顯張力。在聽她帶樂團來台灣的演出時，覺得小號手Matt Holman聽起來相當受Kenny Wheeler影響，是非常值得注意的新星。

Gonzalo Rubalcaba - Charlie
對 古巴鋼琴家Rubalcaba來說，貝斯手Charlie Haden是個亦師亦友亦伯樂的關係。在Haden辭世後，Rubalcaba集結他們曾一起演奏的曲目，邀請吉他手Adam Rogers、薩克斯風手Will Vinson和鼓手Marcus Gilmore來詮釋，"Haden指定代打"則是Matt Brewer。非常溫暖、舒服的一張作品。
然後不曉得為甚麼，對於這張作品Rubalcaba超低調的，網路幾乎找不到任何相關資料 (僅Rubalcaba網站上有)....但是iTunes還是買的到喔XD。

其 他推薦的還包括：Michael Gibbs & Bill Frisell - Play a Bill Frisell Set List、Ben Monder - Amorphae、John Hollenbeck - Songs We Like a Lot、Gilad Hekselman - Homes、Dave Douglas - Brazen Heart、Kendrick Scott Oracle - We Are The Drum、Tim Berne - You've Been Watching Me、Christian Scott - Stretch Music、Yaron Herman - Everyday、Shai Maestro - Untold Stories、Joel Harrison - Spirit House。
沒有看過上半年推薦的朋友請參照此處：2015上半年爵士新作品精選，火辣出爐！

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2015上半年爵士新作品精選，火辣出爐！

2015年的上半年很快的過去了，我的生命也持續地燃燒中....不過在此還是來談談這個年度目前為止聽到的佳作！！但是啊，看完以後如果有聽到很棒的、真心喜歡的......千萬去買正版啊！！！
Petros Klampanis - Minor Dispute
之 所以會知道這位希臘籍，在紐約打滾的貝斯手，是因為他的第一張作品《Contextual》就找了我現正熱愛的吉他手Gilad Hekselman參與錄製。他非常喜愛採用弦樂的編制，這張新專輯也不例外，而鋼琴手Jean-Michel Pilc的加入也替專輯帶來非常震撼性的演出。Petros很喜歡像是樂章式的寫曲方式，每首曲子都會有多個段落的起承轉合。第一首曲子"Minor Dispute"在非常旋律性的第一段與非常律動性的第二段交錯，Gilad在兩個段落分別以原音和distortion演奏，尤其是第一段的搭配他 legato的彈奏，氛圍非常契合。"Monkey Business"則非常有以色列那掛的風味，在快速的三拍段落後，只剩弦樂四重奏的部分超級好聽。緊接著的六小節4/4又轉到完全不同的節奏律動，是個 十足驚喜的轉折。此外還有Gilad在前年的專輯《This Just In》原本就已很動聽的作品"The Marching Sadness"，在Petros的弦樂編曲下更美了。這真的是一張非常非常值得一聽的作品，是我六個月來一直反覆重聽的佳作。

p.s. 這張專輯許多曲子都有拍攝MV，和CD的演奏不同，想聽不同版本的朋友可到Youtube找。
Tigran Hamasyan - Mockroot
爆 炸！爆炸！再爆炸！除了爽字沒有別的再可以形容聆聽鋼琴手Tigran的感受。延續《Shadow Theater》的風格，Tigran的作品有淒美的旋律，有極具特色的人聲吟唱，有重金屬般的超激低音砸琴，有極度複雜的變拍與奇數拍，結合起來就是他 獨樹一格的演奏，沒有人能複製。樂團的鼓手老班底Nate Wood和薩克斯風手Ben Wendel這次僅出現在第二首，其他則與兼操作電子樂器的鼓手Arthur Hnatek和電貝斯手Sam Minnie以三重奏編制為主幹。"Entertain Me"非常爆炸，是35/8切成5x4+3x5的複雜節奏，聽了以後你或許會想回去聽Metallica或是Anthrax...。而曲目也不 乏"Lilac"這樣動人的小品，讓人想起Tigran先前的獨奏專輯《A Fable》。集暴力美學和優美旋律於一身，Tigran的音樂真的很迷人。

Donny McCaslin - Fast Future
我 不會說這張新作品超越前一張《Casting for Gravity》，但是薩克斯風手Donny McCaslin的新作品持續了高水準的編作曲，也走出和前一張略略不同的方向。自《Perpetual Motion》開始，McCaslin就積極地脫離原音Postbop的路線，往電子、搖滾的方向前進。《Casting for Gravity》展現成熟的融合成果，和Mark Guiliana、Jason Lindner和Tim Lefebvre的四重奏演出精彩異常。此次McCaslin在運用電子聲響和舞曲元素上更為洗鍊，部分曲目如"Love What is Mortal"雖然帶些流行元素，卻不會覺得突兀。除了標題曲"Fast Future"強烈律動的低音讓人想隨之舞動外，"Love and Living"切分十足的貝斯線條也同樣讓人大呼暢快。今年必聽！

Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Live At Monterey Jazz Festival
頗 久以前就聽說這個組合的巡迴，但是遲至今年終於有了錄音問世。Lovano和Douglas曾一同與John Zorn的Massada錄音，這次則是受到薩克斯風傳奇大師Wayne Shorter的啟發而再度相聚創作新曲。Shorter自從和鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci及鼓手Brian Blade共組四重奏後，絲毫不受樂曲限制、默契十足同時進退，甚至有時候各個團員間的即興不分先後的彼此交纏發展的演奏型態，奠定了非常高層次的自由互 動即興。或許受到這樣的啟發，兩位音樂家邀請了鋼琴手Lawrence Fields、貝斯手Linda Oh及鼓手Joey Baron一同巡迴錄音。就聽覺來說，他們的主旋律寫法，例如"Sound Prints"和"Weatherman"，比較像Ornette Coleman般，如民謠般的旋律，有些鬆散而不規則的節奏結構。但互動上來說卻非常的有Miles第二個五重奏般彈性十足的起伏。Joey Baron真的是一位打甚麼像甚麼的優異鼓手，並且很會隨著音樂的流動增減能量。Linda Oh近年在追隨Douglas下愈來愈成熟的伴奏，讓她可以緊咬著即興者或是鼓手的動機調整線條。Laurence Fields則展現和他在小號手Christian Scott樂團中完全不一樣的彈奏，空間感發揮得非常好。很久沒聽到這麼純粹的原音Postbop/Free的作品，這兩位老將充分展現自己能裡能外的高 超技藝。

Lage Lund - Idlewild
吉 他手Lage Lund至今發表了四五張作品，但這張三重奏反而是我最喜歡的。節奏組是老班底貝斯手Ben Street和鼓手Bill Stewart。當代每個吉他手的三重奏都有不同的處理方式。Jonathan Kreisberg常以直線前進的旋律和放他超技的絕招，Gilad Hekselman喜歡玩多聲部移動的線條與非常legato的音色變化。Lund則常常相當耐心的玩弄voicing，在空間感和密集的旋律線間交錯， 不慍不火的發展。聽聽他在Up tempo的曲子如"Rumspringa"、"So In Love"和"Just One of Those Things"的即興即可窺得一二。

OWL Trio - Arts and Letters
由 貝斯手Orlando LeFleming、薩克斯風手Will Vincent和吉他手Lage Lund共組的無鼓三重奏OWL Trio在前年的首張同名專輯就有非常傑出的表現。雖然多數曲目為標準曲，但是這個三重奏不斷以新鮮富創意的旋律詮釋，讓即便熟悉這些曲目的我也驚嘆於他 們的旋律編織能力。新發行的這張雖然稱為EP，但也有七首曲目，且除了John Coltrane的"Countdown"外全為原創。許多曲目讓Lund展現如Bill Frisell般層層堆疊的和聲技巧，以及和Vincent間的互動。和前一張的風格有別，這張新作品有更多的空間運用，值得一聽。

  Stephane Belmondo - Love for Chet
又 是張無鼓三重奏！這幾年向小號大師Chet Baker致敬的專輯眾多，其中有張《I Remember Chet》是法國小號手Eric Le Lann、吉他手Nelson Veras和貝斯手Gildas Boclé的組合。今年另一位小號手Stephane Belmondo、吉他手Jesse van Ruller和貝斯手Thomas Bramerie則用同樣的編制來向Chet Baker致敬。吉他手彷彿決定了一切般，Jesse非常律動的節奏和扎實的音色，與Veras的尼龍弦吉他與陰森的旋律截然不同。比較兩張同樣出現 的"Love for Sale"即可得知其差異。兩張Chet的致敬專輯雖然各異其趣，但是都非常推薦。

Laurent Coq - The Lafayette Suite
薩 克斯風手Miguel Zenon在2012年的專輯《Rayuela》是我認識Laurent Coq這位法國鋼琴手的源頭。這張作品用了奇特的編制，除了薩克斯風和鋼琴外，Dana Leong演奏長號或大提琴，Dan Weiss則演奏Tabla和percussion，但音樂卻具有十足的張力。今年Coq自己專輯則邀請紐約當紅的薩克斯風手之一Walter Smith III加入樂團，並由同樣來自紐約的貝斯手Joe Sanders和鼓手Damion Reid擔任節奏組。這套組曲是由Mid Atlantic Arts Foundation與French American Jazz Exchange兩個組織委託創作，紀念曾參加法國革命和美國獨立戰爭的Marquis de Lafayette。撇開專輯背後的意義，這套組曲彰顯了Coq的創作能力，許多段落是由鋼琴/薩克斯風二重奏展開並逐步邁入主題，Coq在樂團合奏中同 時以和貝斯相合的低音與和薩克斯風互補的中高音分散和弦伴奏。整個樂團彼此聆聽彼此互補，聽聽"Baron Johan De Kalb"中各個樂器的呼應吧，真的可以感覺的到他們之間的默契 (不過這首Joe Sanders的拉弓實在是音不太準...)。

Phil Donkin - The Gate
會 聽到這張專輯的原因其實是Ben Wendel的參與。最近實在很喜歡這個薩克斯風手的演奏 (還有Walter Smith III)。其他參與這張專輯錄製的還有鋼琴手Glenn Zaleski與鼓手Juchen Rueckert。第一首"La Jurona"是首4+5的9/4作品，Rueckert趣味地把拉丁的2-3 Clave打在9拍中，Donkin不斷反拍的貝斯則增添了動感。"Birthday Samba"不規則卻隨著主題旋律流動的小節聽來非常自然。"Yesterday at My House"快速、複雜的旋律和充滿驚喜的節奏也相當逗趣。可以聽得出Donkin在作曲上花了不少有趣的心思。

Dave Douglas - High Risk
鼓 手Mark Guiliana可說是現代鼓手中除了Jo Jo Mayer外，打電子碎拍的代表人物。其炙手可熱的程度，由眾多大咖爭相邀約的情形可見一班。在Donny McCaslin、Jason Lindner和Brad Mehldau後，下一個排到隊的是McCaslin的導師小號手Dave Douglas。前幾年McCaslin即曾帶他的四重奏邀請Douglas一起巡迴過，Youtube上有非常精采的演出片段。或許受到這個巡迴的激 勵，Douglas也決定和Guiliana合作，但是電子效果則由Shigeto負責 (他本人也是相當優秀的鼓手)。電貝斯則由Jonathon Maron擔任。雖說上述這些音樂家都表示他們受到當代電子音樂人物Aphex Twin的影響，但是恐怕Dave Douglas的作曲氛圍是最接近的。和Donny結合搖滾的爆炸魅力、Guiliana強烈到讓人不停甩頭的律動、Lindner奇特的和聲色彩及 Mehldau大秀雙手技巧的風格相比，Douglas的作曲讓人想起Aphex Twin的《 Selected Ambient Works 85-92》，不躁進的讓旋律慢慢發酵。

Antonio Sanchez & Migration - The Meridian Suite
今 年因為電影"鳥人"成為奧斯卡配樂最大遺珠的鼓手Antonio Sanchez，和他的Migration樂團發表了《The Meridian Suite》。雖然我還是覺得他和波多黎各薩克斯風雙雄Miguel Zenon、David Sanchez及貝斯手Scott Colley的作品《Live In New York At Jazz Standard》很難被超越，但是這張《The Meridian Suite》仍足以稱為他近幾年最棒的作品。在保持貝斯手Matt Brewer及鋼琴手John Escreet的陣容下，薩克斯風由前一張《New Life》的McCaslin/Davie Binney雙管縮編為Seamus Blake的單管，爆炸程度卻有過之而無不及。和《New Life》過多Modal曲目、有點失之歐北尻相比，這張的流動性強的多，編曲非常豐富。節奏組給予Blake的火力支撐只有一個爽字可言。想爆炸嗎？來 聽這張吧！！

當 然除此之外，還有Robert Glasper的《Covered》、Mark Guiliana的《Family First》、The Bad Plus和Joshua Redman的《The Bad Plus Joshua Redman》、Snarky Puppy的《Sylva》、Matt Stevens的《Woodwork》、Dayna Stephens的《Reminiscent》、Vijay Iyer的《Break Stuff》、Chris Potter Underground Orchestra的《Imaginary Cities》、Avishai Cohen的《From Darkness》、Jack DeJohnette的《Made In Chicago》及Kenny Wheeler的《Songs for Quintet》等，都很值得聽聽。如果大家有錢的話....就全梭了吧(怎麼可能)！！

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《A Love Supreme》屆滿50週年！

50年前的昨天，也就是1964年12月9日，四位音樂家步入傳奇錄音師Rudy van Gelder位於紐澤西的Van Gelder Studio錄音室，錄下了更為傳奇的一張專輯。John Coltrane、McCoy Tyner、Jimmy Garrison和Elvin Jones共同錄製的《A Love Supreme》今年屆滿50週年。分為四個樂章的這張專輯是Coltrane最具野心也賣得最好的一張專輯，而其中Coltrane賦予曲子的靈性意義 更讓不少樂迷為他立銅像稱呼他為St. Coltrane。

四個樂章中，"Acknowledgement"經典的四個貝斯低音、Coltrane不停將這個動機四度轉調的即興都是聆聽重點；第二樂 章"Resolution"雖是全曲唯一中版的曲子，卻被McCoy Tyner和Elvin Jones炒得非常火熱；第三樂章"Pursuance"實際上就是個up tempo的minor blues，並在開頭feature了一段Jones的獨奏；而第四樂章"Psalm"則是首free tempo的作品，在Jones的鼓槌敲擊聲與Tyner滿溢的琴聲中緩緩進行。
後人重新詮釋的方面，"Resolution"這首曲子曾 被歌手Kurt Elling在專輯《Man in the Air》填詞演唱，喜不喜歡....看個人啦！"Pursuance"薩克斯風手Kenny Garrett在他的專輯《Pursuance: The Music of John Coltrane》中詮釋過，不過和聲樂器改由吉他手Pat Metheny擔任，或許大家可以比較一下兩個版本的不同。而最完整的當然是薩克斯風手Branford Marsalis在《Footsteps of Our Fathers》一次挑戰三大薩克斯風手（Ornette Coleman、Sonny Rollins和John Coltrane）的專輯中的版本，在此輯中接下Tyner和Jones位置的則是Joey Calderazzo和Jeff Tain Watts。而Branford還有出DVD的現場錄影，也挺值得一看。弦樂四重奏Turtle Island String Quartet也在07年發表過他們的《A Love Supreme》，有不少有趣的編曲。而對這張專輯錄製過程有興趣的朋友，可以參閱作家Ashley Kahn的書《A Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album》，裡面有相當多珍貴的歷史照片。
適逢最近爵士歷史再過幾堂課也要教到這個年代了，重聽了不少Coltrane的音樂，順便也和大家分享下面這個非常爆炸的"My Favorite Thing"：

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Enrico Pieranunzi《Plays the Music of Wayne Shorter: Infant Eyes》

我自己很久沒有聽這張專輯了，今天和朋友聊天重新懷舊了一下。Wayne Shorter是爵士樂史上作曲影響力最大的音樂家之一，而鋼琴家Enrico Pieranunzi這張演奏Wayne Shorter作品的專輯《Plays the Music of Wayne Shorter: Infant Eyes》則是這些經典曲目的最佳重新詮釋之一。
帶拉丁色彩的"Fall"，讓人不禁想拿來與近十年後吉他手Kurt Rosenwinkel彈奏略帶funky、hip-hop的版本比較。在快速三拍和切成二之間交錯的"E.S.P."，最後面三小節的vamp結尾相當 精采。同樣改為三拍的"Nefertiti"在某些地方刻意多加了一兩小節，卻不顯突兀，並持續地以跨小節的idea即興。"Pinnochio"巧妙地 利用Take the A Train的經典intro和Pinnochio原曲旋律的相似度結合在一起來開場，並以五聲音階、如同Chick Corea般的彈跳觸鍵直接開始即興，最後才陳述主題。沉靜的Infant eyes中，貝斯手Hein Van de Geyn非常旋律地鋪陳低音線，而Pieranunzi將音群密集度逐漸提高又降下，令聽者猶如坐雲霄飛車般的過癮。
喜歡Wayne Shorter作品的人，亦不妨找找吉他手Pat Metheny在《Trio 99->00》詮釋的Capricorn、鼓手Ferenc Nemeth在《Night Songs》把原曲一小節4/4拆成兩小節3/4的E.S.P.、長號手Conrad Herwig在《The Latin Side of Wayne Shorter》詮釋的火熱拉丁版This is for Albert、吉他手Lionel Loueke在《Mwaliko》詮釋的節奏肢解版Nefertiti來和這張作品的做個比較。而喜歡Pieranunzi的，也一定要聽聽他在 《Live in Paris》大玩reharmonization的狠勁以及在《Don't Forget the Poet》的詩意。

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爵士經濟動能提升方案之2014上半年專輯推薦

2014上半年咻~ 的一下就過去了。為了讓大家錢有地方花，我準備了「爵士經濟動能提升方案」，列出一些上半年精采的爵士專輯讓大家掏錢，以期一同提振爵士經濟！裡面的專輯全是我主觀認定好聽，完全不掺雜任何客觀因素，如果因此踩到雷，一定都是They的錯！
那就開始啦！
Melissa Aldana - Melissa Aldana & Crash Trio

 新科Monk大賽薩克斯風冠軍Melissa Aldana是位非常厲害的智利女生。這張專輯是她用冠軍獎品 - Concord的錄音合約錄的，和先前的薩克斯風大賽冠軍Jon Irabagon找了一堆聽起來有點格格不入的傳統爵士大咖抬轎不同，Aldana決定和同儕合作，並採用無鋼琴三重奏的編制。音樂非常受到Mark Turner的Fly Trio影響，鼓手Francisco Mela的表現相當亮眼。
David Binney - Acapana

今年多變的薩克斯風手David Binney又想玩電子的東西了，第一首作品的前奏不知道為什麼讓我想到Cardigans（羊毛衫）的Lovefool，可能是電子效果有點像吧？對於 這張專輯，這能說David Binney依然寶刀未老，聽得出他慣用的作曲手法，但是和以往的電子類型的作品比起來仍舊有新東西。吉他照慣例和Chris Potter在Underground樂團的選擇完全相同，不是Wayne Krantz就是Adam Rogers。值得注意的是鼓手Obed Calvaire這位近年竄紅的新血的加入。
Avishai Cohen - Almah

加入弦樂四重奏的作品更美了！這張專輯讓大家知道原來以色列貝斯手Avishai Cohen不只擅長編寫管樂，也精熟於將弦樂四重奏精緻的聲音融入自己的作品。Song For My Brother是裡面最棒的作品，有前面9/4拍片段的雅致，也有後面在5/8拍中交錯，非常groove的提琴旋律。當然，Avishai Cohen還是會端出他的成功模式 - 鋼琴反覆的groove搭配貝斯unison不斷以反拍和polyrhythm刺激的作品Shiosre。
Brian Blade - Landmarks

其實嚴格來說，我還是比較喜歡鼓手Brian Blade這個Fellowship樂團在前作Perceptual和Season of Changes中，大量的Pedal steel guitar和吉他的聲音。不過基本的聲音並未改變太多，Jon Cowherd超級gospel的voicing、雙薩克斯風的齊奏、磅礡的氣勢，還有他們超愛用的3/4拍。希望下一張能把pedal steel guitar和吉他加回來，我還是挺想念那個迷幻的氛圍。
Fabian Almazan - Rhizome

我一直以為在Terence Blanchard Group中相當兇猛的鋼琴家Fabian Almazan的作品也會一樣張牙舞爪，但是他一連兩張作品都展現相當迷離而優雅的風格。這張專輯不但有弦樂四重奏，也有歌手的吟唱，非常詩意。這張同時 也是傳統大廠Blue Note和群眾募資平台ArtistShare的首度合作，不曉得賣得好不好就是了。
Joel Harrison & Anupam Shobhakar - Multiplicity: Leave the Door Open

面對吉他手Joel Harrison每張專輯都不一樣的主題和音樂風格，還能有什麼好抱怨的？他的創意真的是太驚人了。這次合作的對象是印度的音樂家Anupam Shobhakar是位Sarod - 類似西塔琴的樂器的演奏家。鼓手免不了由精擅印度音樂的Dan Weiss擔任，鋼琴則還是老搭檔強到不可思議的Gary Versace。除了展現印度音樂特色的Madhuvanti外
，專輯還有融合Modern Jazz的The Translator以及展現美國草根性的Deep River，精采十足。
Edward Simon - Venezuelan Suite

這是繼與David Binney合作的Afinidad後，委內瑞拉裔、同時也是93年孟克大賽第三名的Edward Simon最有野心也最棒的作品。融合委內瑞拉音樂元素和當代爵士，Simon特地找了委內瑞拉常見的節奏組樂器Cuatro - 一種類似烏克麗麗的四弦樂器、長笛和豎琴。薩克斯風的陣容則是由Mark Turner和John Ellis擔任。有複雜的編曲、豐富的和聲和精采的即興。我最喜歡的是據說由委內瑞拉在渡過例如耶誕節的節慶中會演奏的樂曲Gaita衍生而來的 Maracaibo。
Billy Hart - One Is The Other

身為最被低估的老樂手之一，近年鼓手Billy Hart與Mark Turner、Ethan Iverson和Ben Street的四重奏搭檔倒是挺受矚目，接連在ECM發了兩張作品。在結構和自由中進出，Billy Hart真的是位能傳統能前衛的優異鼓手，不僅是技巧上的卓越，更是音樂性的完美詮釋。本輯開場的是Turner困難度非常高的作品Lennie Groove，Iverson的左右手交錯的前奏著實還真讓人難以抓到他的拍子。Yard則是扭曲版的Yardbird Suite，當然還是有重配和聲以符合他們需要的Dark Sound。如果你是鼓手，一定得來認識Billy Hart。
Brad Mehldau & Mark Guiliana - Mehliana Taming The Dragon

兩個超人合體玩電子音樂。詳情不廢話，請參見我在KKBOX的Review：
http://www.kkbox.com/tw/tc/column/reviews-54-1911-1.html
Kate Mcgarry & Keith Ganz - Genevieve & Ferdinand

這張專輯算是爵士專輯嗎？嚴格來說不太算，因為實際即興的成份其實不多。這是爵士歌手和吉他手夫妻檔共同演繹的作品，有民謠也有巴西音樂。Ganz的空心 吉他音色真的很棒，voicing也非常細膩。亮點在於詮釋Toninho Horta和Pat Metheny的Aquelas Coisas Todas/Aqui O/Third Wind組曲，非常的具有震撼力...而這只是二重奏而已！
Ambrose Akinmusire - The Imagined Savior is Far Easier to Paint

相較於這位小號手的前一張作品When The Heart Emerges Glistening，這張專輯的Title又更長了....。啊這不是重點啦，這張專輯有Ambrose首張作品Prelude..to Cora的美感，也有前一張專輯(名字實在太長懶得重打啦)的激烈，真的是兼具二張之長。我很喜歡Our Basement中Becca Stevens的加入，以及背景弦樂的張力。
Dan Weiss - Fourteen

真的很難猜測鼓手Dan Weiss的頭腦是怎麼組成的，能寫出這些有趣的音樂。他這張專輯的七首組曲音響都非常豐富，而請來的眾多大咖如David Binney、Miles Okazaki、Matt Mitchell、Thomas Morgan各個都是free playing的能手。Okazaki在Part Two的空心吉他彈奏非常動聽，也展現他一把吉他彈奏多個聲部的能力。當然身為當代以鼓組和Tabla玩印度音樂最著名的鼓手，節奏的變形一定是要玩一下 的。不過就整體聲音來說可能對聽不慣avant-garde的人會很....難聽？慎入！
John Escreet - Sound, Space and Structures

和Dan Weiss的專輯有點像，整張專輯曲目都是用Part I、Part II一路命名到Part IX。John Escreet是另一位擅於演奏avant-garde、free playing的鋼琴家，也經常和David Binney合作。這次他的專輯和薩克斯風手Evan Parker合作，有些地方聽起來很像Cecil Taylor般的打擊聲響。聲音非常刺激過癮，不過同樣對聽不慣avant-garde的人來說...慎入！
Nir Felder - Golden Age

近年最令人期待的吉他新聲音。有些作品聽起來像是Neil Zaza、Greg Howe的純演奏曲，有的則像Code這般有強烈的Modern Jazz色彩。我覺得他的技巧無庸置疑的強，但有時候略有點over play，蠻可惜的。專輯中Aaron Parks擔任鋼琴手，Nate Smith則擔任鼓手，加起來就是個爽字。
Vijay Iyer - Mutations

印 度裔美國籍鋼琴手的最新力作，又是另一張結合弦樂四重奏的作品。但是和Avishai Cohen與Fabian Almazan的典雅比起來，Vijay Iyer的作品是極微主義加上些許電子效果，讓人想起Philip Glass的音樂，抽象而縹緲。這也是Iyer首張ECM作品，也是繼Craig Taborn、Aaron Parks後，又一位被ECM收買的美國鋼琴家。

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