遲來的2016年爵士專輯巡禮

1. Matt Brewer - Unspoken

請見KKBOX文章年末回顧：2016年度10大爵士單曲的簡單介紹。










 2. Le Boeuf Brothers - Imaginist

薩克斯風/鋼琴雙胞胎兄弟Remy Le Boeuf以及Pascal Le Boeuf都是紐約爵士音樂圈的好手，除了各自擁有專輯外，也經常以Le Boeuf Brothers的名號行走江湖。此次與JACK弦樂四重奏的合作非常精彩，弦樂編曲的張力強大，可暴力可溫柔，讓人大呼過癮。部分曲目以組曲形式搭配Franz Kafka的短篇小說"A Dream"的朗誦，是別出心裁的設計。






3. Reinier Baas - Reinier Bass vs. Princess Discombobulatrix

荷蘭吉他鬼才Reinier Baas今年所做的"歌劇"，四管編制非常渾厚，快速的齊奏精準而兇悍。部分曲目中的鋼琴也是Baas所彈奏，徹底展現他多元的才華。曲目隨著劇情而有諸多不同情緒發展，相當有畫面。專輯的限量版還有精美的故事小冊，非常吸引人！







4. Wolfgang Muthspiel - Rising Grace

奧地利最著名的吉他手近年投身於ECM廠牌，前兩張作品均是和貝斯手Larry Grenadier與鼓手Brian Blade合作。今年的新作更擴編邀請鋼琴手Brad Mehldau和小號手Ambrose Akinmusire一同加入成為陣容超強的五重奏。雖然每個人的能力都是非常強，但整體的音樂相當舒服而旋律性。Ambrose溫暖而縹緲的吹奏、Muthspiel手指撥彈的絕美空心吉他音色、Mehldau琶音式的伴奏，都讓人覺得十分悅耳。





5. Bryn Roberts & Lage Lund - Nightsong
非常悅耳的吉他和鋼琴二重奏，曲目多為兩人的創作。Lund比較偏空心吉他的音色與鋼琴搭配非常適合，尤其是與鋼琴共同詮釋主題旋律時的共鳴感非常有效果。音樂的流動性極佳，彼此留給對方很多空間。中板曲目較多，也因此著實讓人想起Bill Evans和Jim Hall的經典搭檔。







6. John Raymond - Real Feels: Vol. 1/Live

無貝斯的三重奏，由小號手John Raymond、吉他手Gilad Hekselman和鼓手Colin Stranahan組成。爵士樂史上最有名的無貝斯的管樂/吉他/鼓三重奏包括Bill Frisell/Joe Lovano/Paul Motian和Dave Douglas/Brad Shepik/Jim Black這兩組人馬，但是Raymond的這個組合卻完全創作迥異的新聲音。Gilad在loop機以及octave效果器的加持下，將他多聲部的彈奏技巧發揮到極致，尤其是如同合成器般音色的octave更替音樂塑造相當不同的空間感。


7. Darcy James Argue - Real Enemies

受到美國政治陰謀論書籍"Real Enemies: Conspiracy Theories and American Democracy, World War I to 9/11"影響，加上和影像多媒體結合的新計畫，Darcy James Argue以他嫻熟的敘事性手法，用音樂描繪美國政治議題的陰暗面。雖然主題的設定吸睛，但是音樂上的精采程度也並未減損，從搖滾、放克到拉丁的風格轉換非常具有流動性。幾位獨奏者John Ellis、Sebastian Noelle、Matt Holman的即興也收放自如。






8. Jochen Rueckert - Charm Offensive

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9. Ben Wendel - What We Bring

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10. AWAKE - As We Fall

來自法國的樂團，成員均是法國年輕的爵士好手，音樂上受到紐約爵士相當多的影響。我非常喜歡他們作曲的起承轉合，尤其是吉他手 Anthony Jambo的作品。演奏上，我特別喜歡插花的soprano薩克斯風手Emile Parisien的演奏，在"Unknown Song"的吹奏非常有張力。







11. Francesco Ciniglio - Wood

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12. Alexis Cuadrado - Poetica

西班牙貝斯手Alexis Cuadrado的每一張專輯常常都會玩不一樣的東西，這張專輯將詩詞朗誦和音樂結合，並與前衛大廠Pi Recordings的主將鼓手Tyshawn Sorey以及吉他手Miles Okazaki合作，音樂躁動不安，有時以強烈的律動襯底，有時以塊狀的鼓擊片段應和，是張充滿概念式的作品。沒有習慣聆聽前衛音樂的人須先有心理準備。





13. Sebastian Noelle - Shelter

 身為Darcy James Argue樂團的吉他手，Noelle這次與最精於印度音樂的鼓手Dan Weiss合作，曲目中非常多有趣的節奏變形實驗。"Seven Up"和"Home in a strange land"都是玩三連音的grouping，"Rolling with the punches"則在grouping為4的五連音上再切三、切四。另外，"Ahir Bhairav"則是以11/8搭配印度音樂的同名raga，加上旋律詮釋上也採用印度音樂圓滑奏"ming"的技巧，非常有趣。





14. Patrick Cornelius - While We're Still Young

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15. Rez Abbasi & Junction - Behind the Vibration

在強調印度音樂色彩、以acoustic方式演繹70年代經典融合爵士作品之餘，巴基斯坦裔的吉他手Rez Abbasi這次以插電方式演奏微帶印度以及M-Base色彩的融合爵士創作。專輯中的鼓手Kenny Grohowski令人驚豔，在"Uncommon sense"中鋪天蓋地的鼓技表現令人一聽再聽。







16. Horace Bray - Dreamstate

剛從北德大畢業，非常值得期待的吉他新銳。部分曲子帶有電子節奏、Drum & Bass，也有層層堆疊三對四對五的"345"，更有"Semantic Satiation"這般優美的弦樂搭配之作。雖然專輯中的音樂家年輕而尚未有知名度，但是均是可以期待的新生代。據說Bray今年將移居紐約，在爵士樂的首都應該會激盪出更多精彩的音樂火花。






17. Anat Cohen & Trio Brasileiro - Alegria Da Casa

以色列三姊弟的老大Anat Cohen不僅精熟於傳統爵士，也對巴西音樂有所熱愛。這次的專輯以演奏巴西傳統咻樂 (choro)為主，編曲上的比重也較大。七弦吉他手Douglas Lora負責和弦與低音，打擊樂手Alexandre Lora則掌控巴西咻樂常見的擊樂pandeiro。Cohen即便在快速的旋律演奏上也是輕鬆寫意，即興上的張力更是無可挑剔。






18. Jack DeJohnette - In Movement - With Ravi Coltrane  Matt Garrison

兩位爵士樂史傳奇人物John Coltrane和Jimmy Garrison的兒子Ravi Coltrane和Matt Garrison繼承父親的樂器，和他們共同的教父鼓手大師Jack DeJohnette建構了驚奇的空間之旅。Matt對於效果器、各種電子音樂配備的操作已臻化境，專輯除了鼓和薩克斯風外的所有聲音都是Matt營造出來的。沒有炫目的技巧賣弄，在非常大的空間感中的互動才是這張專輯的重點。






19. Pat Metheny - The Unity Sessions

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20. Julian Lage - Arclight/Live in Los Angeles

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21. Julian Shore - Which Way Now?
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22. Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution
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23. Dan Weiss - Sixteen: Drummers Suite
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24. Shai Maestro - The Stone Skipper
自"Avishai Cohen school"畢業以來，Shai的個人音樂事業蒸蒸日上。他的第四張專輯，同時也是他和貝斯手Jorge Roeder以及鼓手Ziv Ravitz的第四次合作，依舊讓人驚喜。"Without Words"以快速琶音塑造琉璃般的一片聲響，襯托著Gretchen Parlato的歌聲非常動人。"From One Soul to Another"是Shai的典型作曲聲響，卻難得地使用先前鮮少出現的合成器色彩。和Theo Bleckmann、Neil Andreeva等歌手合作的"Kunda Kuchka"深具民族音樂色彩，搭配如管弦般的合成器背景音色恰如其分。




25. David Virelles - Antenna

雖然只是短短的EP，而且專輯封面一點都不ECM，但是這張專輯真的非常棒！來自古巴、遊走於postbop、free improvisation同時兼具當代語彙的這位鋼琴家，這次改玩EDM的元素。部分曲目他採用sequencer堆疊出豐富、polyrhythm的打擊樂色彩，也邀請到AACM大師Henry Threadgill在往返的循環樂句上即興。前衛、電子、古巴傳統融於一爐，相當特別而具有可聽性的作品，可惜只有短短的三十多分鐘。





26. Bill Frisell - When You Wish Upon A Star
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27. Logan Richardson - Shift
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28. Michael Formanek and Ensemble Kolossus - The Distance
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29. Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke
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30. Frank Woeste - Pocket Rhapsody/Dialogue series

歐洲其實有許多非常棒的音樂家，但往往仰賴和美國爵士好手的合作才能獲得國際知名度。德國鋼琴家Frank Woeste是我近一年來因此而發現的好手，專輯"Pocket Rhapsody"邀請紐約吉他手Ben Monder和鼓手Justin Brown形成核心的三重奏，有許多非常爆炸性的演出。我特別喜歡"Buzz Addict"在類似的句型、不同的meter間的節奏變換，以及"Terlingua"中帶有些許EST韻味的律動。其他曲目不少搭配弦樂以及優異的韓籍女歌手Youn Sun Nah的演唱。除此之外，Woeste也邀請許多活躍在紐約的音樂家在Youtube發表二重奏的對話影片"Dialogue"，包括Lage Lund、Larry Grenadier、Scott Colley、Mark Turner、Clarence Penn、近年較活躍於歐洲的Tigran Hamasyan，以及唯一長居於歐洲的比利時節奏怪獸Stephane Galland。每首曲子都有非常棒的設計，值得當成一張"專輯"來聆聽。

 

   Dialogue#3 with Clarence Penn

 

   Dialogue#5 with Stephane Galland

   Dialogue#6 with Lage Lund