對於近期一些事件的想法

台灣小歸小，風風雨雨也不少。最近台灣本身的爵士圈也有些事件的發生，讓我想要表達一些自己的看法。
首先當然是金音獎的部份。我想我就不避諱的指名道姓說了。「數字搖滾」樂團大象體操的單曲〈身體〉入圍「最佳爵士單曲獎」這件事，讓我覺得有很多可以討論的地方。首先，這首作品姑且不論我個人對它的喜好，但是它沒有即興、演奏中沒有因循爵士歷史的軌跡而來的律動、旋律或是其他手法，應該很多人都清楚它無法被認知屬於爵士的範疇。
然 而，第一，它「成功」入圍了。這代表評審團對於爵士鑑賞水準的不足 （而且這是非常輕易可辨識的），或甚至沒有鑑賞的能力。我並沒有針對特定某一評審，入 圍的評斷畢竟是由整個評審團做出來的，因此我用評審團這個詞來代稱。我相信每個人都不會是通才，無法理解所有音樂的面相。所以金音獎是否應該要分門別類， 由學有專精的評審來負責評鑑，讓根本不該出現在某種類型的音樂再發生這種糗事？不然依照這樣的裁決水準，金音獎永遠都會是個笑話，藍調演奏者入圍嘻哈獎 項，嘻哈音樂家入圍重金屬獎項，那這個獎的分類是分好玩的嗎？
第二，據聞，大象體操的團員受訪時表示「我們自認不是爵士樂團，但這是我們認為最有爵士風格的作品。是不是爵士，我們交給評審決定」。這段訪談，刊出的欣音樂網路新聞在我打這篇文章時已經刪除了，所以我不是逐字引用，不過意思大致上是這樣，如果我有誤解，歡迎來指正。
OK， 這聽起來像不像馬總統在事情有爭議時，就說「我們一切交給司法，謝謝指教」的感覺？自己的音樂，自己會不知道用了什麼元素、受了什麼影響嗎？為什麼要報一 個不相干的獎項？是因為這個獎項看起來沒什麼人在玩，比較沒有競爭壓力可能比較容易得到，所以就報了？不論評審的好或壞，自己在報名的時候難道不能憑著良 心報名？在紐約有個鼓手叫Jim Black，他的樂團AlasNoAxis全部成員都是爵士樂手，十年前就開始做Post-rock/Odd Meter甚至Free Improvisation的東西，有幾張專輯是Through-composed，但連他自己都說這個樂團的音樂不能算是爵士（Source: "Splay revolves around a certain range. It is not jazz at all, there is no real swing on it. But it moves around songs and textures. Not a lot of improv, more about collective zones and songs. The next album is even more extreme."）。我不認識大象體操的任何團員，也無法給他們任何個人評斷，但是報名最佳爵士單曲這件事，我想對在台灣真正在鑽研爵士音樂的人來說， 是個很不尊重的舉動。
綜上來說，這是一體兩面的事，評審應該要有基本鑑賞音樂類別的能力，而報名者也要有只報名自己音樂領域的認知，這才是對所有類型的音樂人的基本尊重。
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第二件相關金音獎的事，是《羅堂軒胡說八道爵士二胡演奏專輯》入圍「最佳爵士專輯獎」和「最佳爵士單 曲獎」。充其量，這頂多是加了爵士元素的專輯。整張專輯一聽就知道是分軌錄的，伴奏音樂家就如同Band in a Box或伴奏機一樣，與主奏間完全沒有任何互動，更遑論二胡主角完全不成熟的Swing節奏、常常與節奏組脫離的樂句、甚至音準還不時跑掉。如果這樣的成 品也可以入圍，全台灣的爵士樂手努力練習是在幹嘛？據稱這張專輯的製作人曾在前兩年發行一張同樣入圍金音獎的專輯，這張專輯其中一首曲目「借用」了紐約當 代吉他手Jonathan Kreisberg的創意。當然沒有證據我是不會亂說話的，證據在此：
Jonathan Kreisberg's Summertime：
http://open.spotify.com/track/5VcoR1al9gEahnZGulAG6G

創意借用版：
http://tw.streetvoice.com/goldenindie3/songs/179057

除 了五拍、貝斯的律動、幾乎等同於Summertime的和弦行進外，JK在0'36的短樂句、JK在1'43的licks還有 3'26放的絕招，是不是和創意借用版中0'29、3'08、3'16的句子一模一樣？有聽過JK的朋友都可以來見證一下這個奇蹟。或許這位製作人覺得 JK在台灣可能根本沒人聽過就順手了一下，但是夜路走多還是會碰到東西的。自己的專輯都能這樣創意借用了，還有什麼做不出來的？於是我們看到連續幾年這位 製作人製作的諸多拼貼風專輯每年都入圍金音獎，我真的不知道是不是有關係就沒關係？如果我們的音樂圈可以放任這種水準的音樂入圍，大家就也別怪音樂圈不會 有進步的空間。

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接 下來談談台中爵士音樂節好了。今年的台中爵士音樂節其實就大舞台的音響來說，我覺得是歷年來最好的一次，可惜我沒記住音響公司的名字，應該要給他們掌聲。 更可惜的是，聽眾的水準跟不上舞台音響的水準。在我去聽Alex Sipiagin的時候，很多人帶著小桌子、蠟燭（燭光晚餐！？）、滿桌的食物，整場音樂會唯一沒做的事情就是聽音樂。吃吃喝喝真的也就算了，一堆人聊天 聊的像怕別人沒聽到一樣。我坐的第一個位置在前面就有一桌是兩三個家庭共坐一桌，一堆人搶著要抱其中一個剛到的家庭的小孩是怎樣？後面還有一組夫妻檔會複 製舞台上的主持人講的每一句話，每講一句他們夫妻就要重複一句，是九官鳥嗎？後來搬去第二個位置確實有比較好，但是後面還是有一桌白目的大學生在打牌，唯 一的優點就是他們在大聲喧鬧時碰到曲子結束還會動態降低音量。這些人為什麼不想想，要吃喝玩樂可以去其他地方，可以不必來這邊干擾想聽音樂的人？至於節目 的安排，今年也有些相當奇怪的地方，不知道為什麼要邀請一些Indie Rock樂團？反正這些Indie Rock團應該很多人也都沒聽過，就邀請同樣沒人知道的「爵士樂團」也可以啊？至少會跟爵士兩個字有關係吧？

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Anyway....希望整個音樂圈的人都能尊重別人也尊重自己，更希望音樂圈以外的人也都能尊重別人也尊重自己。雖然「尊重」這兩個字比相對論還難懂，還難寫，還是希望大家可以一起努力寫好。

註：剛剛發現欣音樂的新聞又讀得到了

http://solomo.xinmedia.com/music/14849-body

原 文如下："大象體操的貝斯手張凱婷在臉書上表示，很難去真正定義何謂爵士樂，畢竟所謂數字搖滾本身就融合了許多曲風，她說：「我們當然不認為自己是爵士樂 團，否則我 們就會去報爵士專輯，但就單一歌曲而言，這首歌我們認定是可以去報爵士單曲的，至於他到底是否有資格被稱做爵士單曲，就是非常主觀的認定，我們決定交由評 審決定。」而有些網友也替大象體操做緩頰，認為這只獎項設計機制的問題，畢竟本次金音獎沒有提供「最佳後搖滾單曲」之類的名額，讓這類樂團找不到合適的曲 風報名。"

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關於爵士樂的學習經驗

很多人都對爵士樂有著憧憬，夢想著可以像大師般隨手拈來盡是絕妙好音，隨想隨彈，盡情遨遊於爵士大海之中ooxx........(愈扯愈遠)。

但是大師也是凡人，並沒有人生下來就背著吉他或是手持小號降臨凡間。仍然是有許多基本功即使是大師們也不得不花時間去琢磨歷練的。以下就筆者自己學習爵士樂幾年的時間中的一些看法提出一些見解。

一、技巧：就如同櫻木花道練習投籃所領悟出的道理一般，技巧只是輔助，幫助樂手表現樂思的一項工具。雖然不須要刻意去追求炫技，但是沒有了左手，櫻木也是很難投籃的。能夠在各種速度下自由的控制音色、音量、節奏，更能讓自己在隨時互動的爵士樂合奏中跨越障礙表現出自己的想法。我想應該不會有連運球都不會還想和Jordan同隊的天才吧？技巧不是追求的終極目標，卻要有一定程度的技巧才能掌握基本的即興能力。就吉他手來說，許多人最不肯下的苦功就是將指板弄得熟透。這裡的熟透指得是，即使是同一個樂句，也要能在指板的任何地方彈出來，而不是只找最合乎自己手指慣性的把位。沒有人希望跑步跑到一半被自己絆倒的吧？君不見Pat Metheny的快手在即興時可有思毫的猶豫，還在想著下一個音在哪裡？

二、節奏：節奏是爵士樂與其他音樂最大的不同處。先不說繁複的Polyrhythm，基本上Swing這樣東西就不是容易掌握的了！Miles Davis為什麼音吹得這麼少還能讓大家捧為大師？請多聽他如何在細微的拍點上下功夫。他可以lay back拖到感覺快斷氣了，也可以用短促的16分音符讓聽眾感覺拍點十分的ahead。多多揣摩Miles、Wes Montgomery、Hank Mobley等的細微分別吧！他們的solo並不炫技，卻往往能在平順的solo中帶來更多節奏上的刺激。

三、和聲與曲式：這也是許多人的弊病之一。很多人背了曲子，上場後一個沒注意迷路了，卻像斷了線的風箏繼續離團員們遠去，再也找不到回家的路。請注意，台上的人可是沒空走到你面前指給你看你在哪一個小節，這時知道曲式段落，及和聲行進的人，往往可以藉由聆聽鋼琴手及bass手來找到自己身在何方。有些鼓手更是厲害，即使鼓組不能打出什麼和聲，卻能讓你明白的聽出曲子的段落，如Art Blakey、Elvin Jones都是將段落處理的分明的鼓手。單獨練習時，請多對著CD看著譜唱各standards的主題，即使進入了solo仍然試著在腦海重現主題的聲音，去瞭解主題旋律與背景和聲的關係將對曲式有更深的瞭解。亦可嘗試在如常見的32小節standards曲式中，演奏四小節的主題，四小節的即興反覆操作，當對主題和聲的對應有更多的體悟。合奏中則不要只顧陶醉在自己的世界，爵士樂是團體的音樂，單兵作戰是沒有用的。請多多練習仔細聽別人的聲音，才能更加瞭解整個團的行進方向。鋼琴手及吉他手無庸置疑是和聲樂器，不可能對和聲毫無瞭解，但是旋律樂器或bass手也應多試著在鍵盤演奏曲子的和聲，來瞭解和聲樂器提供的，是怎樣的一個背景。對鼓手來說，更得知悉樂曲的形式，方能在適當之處加以潤飾，別忘了，鼓手的角色不止是Time Keeper如此簡單，更有make sound beautiful的責任在。

四、旋律：大家都想像Parker一般有著源源不絕的idea。沒關係，眾多的爵士樂手也都想。但是他們可不是光出一張嘴就會了。多去聽CD中各大師的句子，儘可能的去採譜模仿。當然啦，這些都是你要先對所有和弦的arpeggios有非常透徹的認識後再去執行的事，這又是另一項許多人不願徹底執行的麻煩事。首先十二個大小調的順階和弦arpeggios一字排開，必須要練到即時反應在你的樂器上才是最基本的合格條件。再者各arpeggios的轉位排列組合，請也一併練透吧，記得要對節拍器，速度能從60~200以上都能從容不迫才不會再猶豫。採譜的過程也是艱辛的，想當初筆者第一份採譜僅僅三個chorus的solo就採了一個多星期，現在一天採一個chorus早非難事。還是老話一句，熟能生巧，端看你願不願意踏出不怕麻煩的第一步。採譜完當然不是晾著讓風吹，多模擬CD中樂手們的呼吸，將所學到的句子分析後加以改變節奏，並轉調練習，遲早就會轉化為自己的東西，而不只是一味的模仿。也許有人好奇：爵士樂不就是快樂的吹出自己心裡的聲音嗎？對筆者來說，這些arpeggios就如同語言中的單字，而大師們的licks就如同片語，試想連單字都不會的人，要怎麼以另一種形式的語言來暢所欲言，表達自己呢？更別說"快樂的講話"了。

五、聆聽：雖然前面便稍有提及，但是還是得特地再強調一次。許多旋律樂器或是歌手腦海只想著自己是主角，只想著別人都得配合他。鋼琴手則是容易沉浸在自己的和聲世界中自閉起來，bass手以為自己只要一拍彈一個音就夠了，反正音域這麼低，彈錯應該沒什麼人會發現，鼓手則覺得自己只要登疵登哥疵的打，就可以在旁邊享福。麻煩請多聽CD中，即興者表現時如何與節奏組產生互動，最明顯的例子請見Miles Davis於Miles Smiles專輯中的Footprints，bass手和鼓手是不是只有咚咚咚與登哥疵呢？而Wayne Shorter及Miles又在節奏組搞怪時做了什麼？多聆聽、多互動、多尊重其他樂手，才能創造好音樂。

六、上台：很多人有著上台恐懼症，筆者自己也並非初登場就完全不緊張，大剌剌的在上面不知所云。唯有自己多鼓氣勇氣多上台，才能克服心魔，筆者的第一次上台也是在趕鴨子上架的情況下硬著頭皮上場，但是多幾次經驗之後就會愈來愈能克服緊張，並能在台上將平時的練習成果展現出來。

七、努力、耐心及恆心：筆者認為前面幾項其實都不是最難的事情。最難的一項便在最後面出現，練習絕對是枯燥乏味又無趣的，但是沒有這些過程，怎麼可能會有好的成果。相信沒有人在第一天玩線上遊戲就夢想著能幹掉高你二十級以上有餘的玩家。想和人平起平坐，怎麼辦？練習呀！總是得一直打怪賺經驗值吧。除了歌手，沒有人的樂器是長在嘴巴上的，一直流於理論的分析並沒有一點用處，人家在台下看得是你演奏的音樂，而不是說的一嘴好爵士。天份不如人？多練呀！如果真的熱愛爵士樂，犧牲一下看大悶鍋、打Wii的時間，絕對只會帶來進步。筆者看過太多抱怨自己沒時間練習老是彈不好，卻在MSN上告訴筆者他在看電影看電視打電動的人。列出一張專屬於自己的練習菜單，徹底執行吧。以下列出一下筆者自己每天必練的功課：

1.技巧 - 對節拍器練習swing 8th、straight 8th、16th、音色及音量的控制練習。
2.licks - 移十二調從120~220的速度練習至熟。
3.演奏一首standards至少半小時。
4.Ear-training。
5.行有餘力則行採譜。
6.仔細聆聽至少一首曲子，聽即興者及rhythm section的搭配，聽編曲....etc。

時間長短呢？筆者如果整天沒事，至少練習六七小時以上，有空就練，(所以說爵士樂是種宅男的音樂？)但是要自行分配各練習的份量，一方面讓自己能夠休息(如吉他手的手)，一方面也不會讓自己在同一練習項目待久了感到乏味。

最後，這篇文章的目的並不是要嚇爵士樂學習者進入爵士的門檻有多高，而是想告訴大家，想成為有一定水準的爵士樂手，有不得不做的功課，有不得不經歷的過程，無關你日後想做傳統爵士，想做Main stream straight ahead，想做融合世界音樂的爵士。就如同籃球選手躲不掉運球、投籃、體能、傳球、戰術等基本練習一樣，至於上了場，如何能將音樂呈現而不是像練習曲一般，又是另一項樂手們得自行體會的事了，但是在這之前，Just do it！

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