如果Pat Metheny是用滑如綢緞來形容，John Scofield就是稜角分明了。相對於Pat多較diatonic的聲響及快速音群製造樂句高潮的手法，Scofield則充滿了大跳式的音程及強烈的節奏感，並擅長使用一些特殊picking方式及feedback所造成的音效來達到他想要的效果。 John Scofield自11歲起便開始彈吉他。從小受到許多blues與rock影響甚深的他，直到遇到第一位吉他老師Alan Dean才開始接觸爵士樂，並進而至著名的波士頓Berklee音樂學院學習。在這段時間他曾加入了Chet Baker及Gerry Mulligan的樂團演出並巡迴，Baker & Mulligan最著名的專輯At Carnegie Hall中即有Scofield的蹤影。之後加入fusion鼓手大師Billy Cobham及鍵盤手George Duke的樂團是他的第一個轉捩點。此樂團曲風多為拉丁樂風與Funk樂風的結合，正好投Scofield所好。之後與Miles Davis的合作，三張Star People Decoy及You're Under Arrest專輯的演出令他備受矚目。
三張Miles 80年代的作品俱可聽到John Scofield "Rock-oriented"的聲音。而Chet Baker與Gerry Mulligan這張更可聽到早期的Scofield。
於是自70年代末及80年代初的幾張個人live專輯後，Scofield在1986年發表了兩張十足80年代fusion風格（聽鼓的聲音就知道有多80年代！！）的作品Blue Matter與Still Warm，以funk的電bass聲響為基礎，大多沒有複雜的和聲行進，卻延續了Miles Davis fusion時期的風格，融合了funk及靈魂樂風，甚至一些disco的節奏。Blue Matter專輯中的鼓手為鼎鼎大名的Funk樂團Funkadelic的鼓手Dennis Chambers，也因此Scofield之後的專輯如帶有濃烈funk色彩多為找Dennis Chambers錄製。其中Blue Matter的同名曲Blue Matter及Still Warm中的Protocol都是由diminished音階bassline展開，有著非常刺激的聲音。不同的是Protocol整曲俱是在diminshed聲音上即興，可以聽到Scofield絕不是來回的上下行音階硬幹哦！
80年代充滿電子風味的Scofield專輯 Blue Matter 及 Still Warm。
1989年Scofield找齊了Sax手Joe Lovano、bass手Charlie Haden及鼓手Jack DeJohnette錄製了以straight ahead jazz為主軸的專輯Time On My Hands，裡面並也嘗試了許多集體即興的演奏，是Scofield十分令人驚豔的一張專輯。第一首WabashIII即是明顯的traight ahead曲風，Stranger to the light及So sue me則是以簡單的旋律展開自由即興，Fat Lip則似乎又回到了Blue Matter與Still Warm那種funk & rock的風格。類似這些回歸傳統爵士樂風格的專輯，尚有與另一吉他手Bill Fresill、bass手Charlie Haden及鼓手Joey Baron合作的Grace Under Pressure、仍與Joe Lovano合作的What We Do及2000年與kenny Gerrett、鋼琴手Brad Mehldau、年輕bass好手Christian McBride及60年代在一大票Bluenote唱片如Jackie McLean、Lee Morgan等作品常出現的老牌鼓手Billy Higgins，共同合作的經典之作Work For Me。（Work For Me中的Not you again是出自哪一首standards呢？）Billy Higgins依舊是寶刀未老，能夠自由地在Latin beats及swing rhythm轉換而毫不突兀。Brad Mehldau亦展現了與他自己的專輯中頗為不同的風格演奏。
三張以Straight Ahead Jazz為主軸的作品。
到了1994年，Scofield邀請了另一位影響他至深的sax手Eddie Harris，並找齊電風琴手Larry Goldings、bass手Dennis Irwin、極度擅長New Orlean Second Line及在小鼓上有許多細碎鼓點的Bill Stewart、打擊樂手Don Alias錄製以大量NewOrlean Second Line為動力的Funk/soul jazz專輯Hand Jive。Do Like Eddie一曲對Eddie Harris的崇敬之心表露無遺，可以回頭聽聽Eddie Harris 70年代的專輯Swiss Moment印證一下Scofield的致敬是否已經合格？I'll take Les、Whip the Mule亦都是簡單一兩個和弦，但強烈的節奏感卻讓聽者不自覺想跳舞的Groovy tune。之後與Medeski, Martin and Wood三人組合作的A Go Go專輯亦是相當funky的好作品。
兩張Scofield充滿Funk味的專輯，想體驗承襲自hardbop時期souljazz樂風的樂迷不容錯過。
這兩年除了發行一張向Ray Charles致敬的專輯外，Scofield更與Larry Goldings與Jack DeJohnette合作了向Tony Williams的Lifetime Band致敬的現場專輯Saudades。Tony Williams的Lifetime Band除他自己外，尚有搖滾能量十足的John McLaughlin及電風琴手Larry Young，在編制完全相同下，非常有世代交替的味道在。而Scofield與McLaughlin、Jack DeJohnette與Tony Williams分別都與Miles Davis共事過，更是另一項新鮮的話題。專輯中演奏了Larry Young的Allahbe Praised、McLaughlin的Spectrum、Williams的Pee Wee及一些Coltrane及Miles的名曲，除了主角Scofield展現了比平時似乎更強猛的力道外，Larry Golding跟Jack DeJohnette也以十足的火力支援Scofield。Seven Steps to Heaven可說是這張專輯的高潮，開頭的vamp及編曲都非常精采。 
Scofield目前又再度與Medeski, Martin and Wood巡迴中，可惜他目前尚未到過台灣演出（最近的一次在香港），實在希望能親眼一睹其風采，只能期盼哪天能爭取的到囉！
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