爵士鋼琴史也可以有懶人包！

想快速的瞭解爵士鋼琴史嗎？讓Kris Bowers帶給你一個11分鐘的懶人包吧！

這 段影片是由2011年Monk大賽冠軍得主Kris Bowers和CDZA共同呈現，用拼貼手法在簡短的時間內呈現爵士歷史上一些重要鋼琴手的風格，相當有趣。CDZA全名為Collective Cadenza，是由紐約三位音樂家 Joe Sabia、Matt McCorkle和 Michael Thurber所成立，和不同的紐約音樂家合作用許多逗趣的手法展現音樂的不同面相。如果大家還對先前一個「動態街頭點播」的Youtube影片（http://www.youtube.com/watch?v=Pbdewwtm70w） 有印象的話，沒錯就是同一批人們！而這個影片就是將爵士鋼琴百年的歷史壓縮在11分鐘內的懶人包，讓你也可以快速地成為爵士鋼琴通！當然要熟稔每種 Style實在是強人所難，部份風格的示範中，Bowers模擬的是那個「形」而沒有真的很到味，但是仍是暇不掩瑜，值得想初步認識的朋友一看。當然熟知 這些鋼琴家的朋友，也可以當做是一段精采的秀來看囉！
而這種精選式的影片就像Top 10 List一樣，網頁底下充滿著「誰誰誰居然沒有入選」的網友回應，例如Oscar Peterson、Joe Zawinul、Wynton Kelly、Larry Young...等。不過一方面短短的11分鐘當然塞不下這麼多人，而Bowers所選的這些鋼琴家相信也大都是在歷史定位上沒什麼爭議的人，所以也不需 要想這麼多啦！就當做是Bowers拋磚引玉讓大家討論有哪些遺珠之憾，一起增加大家的爵士鋼琴知識囉。至於裡面所選的鋼琴家到底有哪些，就請大家自己欣 賞啦！
p.s.CDZA還推出了一系列的類似影片，介紹貝斯、鼓、薩克斯風、吉他甚至手風琴。而其中由於貝斯、鼓、薩克斯風是爵士樂的重要樂器，爵士樂又在20世紀佔有相當重要的地位，所以有相當大的比例等於是在介紹爵士音樂史，強烈建議大家一起看看！
貝斯歷史（貝斯手要哭了....終於有人介紹他們了）：

鼓的介紹：

薩克斯風歷史（Kenny G超經典）：

電吉他Solo歷史：

手風琴歷史（這集是最爆笑的....）：

CDZA's facebook fan page：https://www.facebook.com/cdzamusic

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Next Big Drummer：Obed Calvaire

一般來說，一個鼓手是不是當紅炸子雞，端看他攻陷了多少主流音樂家 專輯的樂手名單。
50 年的Hardbop黃金年代，最火熱的鼓手莫過於Philly Joe Jones。Philly在這個年代的Blue Note、Riverside等知名廠牌的錄音中，和貝斯手Paul Chambers並稱節奏雙雄，霸佔許多專輯的節奏組名單。60年代則是Elvin Jones和Tony Williams的年代，創新的打法各成一家之言，也是求新求變的音樂家極力邀請的對象。
轉眼間來到現代。90年 代中期到05年左右的時間，Brian Blade、Bill Stewart、Jeff Ballard、Antonio Sanchez、Rodney Green、Billy Drummond等是你隨手拿一張錄音都會看到的名字。其中，Brian Blade合作對象從歷史級人物Wayne Shorter、Herbie Hancock、Michael Brecker到中生代的重要人物Joshua Redman、David Binney、Chris Potter等，同時也是知名的八人樂團SF Jazz Collective的第一任鼓手，是這批鼓手中名聲最盛的一位。而他自己的樂團Fellowship Band同樣出產許多精采的錄音。可惜的是近年Blade忙著改彈吉他，漸漸淡出最紅鼓手的競爭行列。而其他上述提到的幾位鼓手，至今依舊活躍於音樂圈， 特別是Stewart和Green經常在Criss Cross廠牌和許多年輕的音樂家合作，是屬於Criss Cross House Band的一份子。
自05年左右，Eric Harland、Kendrick Scott、Marcus Gilmore、Adam Cruz等名字開始佔據版面。Eric Harland算是這一輩鼓手中的領頭羊，除了和歷史級人物Dave Holland、McCoy Tyner、Charles Lloyd合作外，也繼承了Blade的位子，成為Redman、Potter的新寵。更重要的，他在05年成為SF Jazz Collective的第二任鼓手，也順便從Blade手中接下 「京門第一」的棒子。近年他領頭的Voyage Band雖然不若Brian Blade Fellowship的音樂有趣，但其成員也是一時之選，所發行的現場錄音相當的震撼火熱。到現在他的地位仍然可稱爵士樂壇的Top 1，影響力持續地發酵。
Justin Brown、Colin Stranahan、Dan Weiss、Nasheet Waits等鼓手是近年來勢洶洶的新一輩，開始在爵士音樂圈攻城略地。然而來自邁阿密，父母是海地人的 Obed Calvaire是現在最值得注意的一位鼓手新秀。他在Harland離開SF Jazz Collective後脫穎而出，正式成為第三任鼓手。並且，他同樣有歷史級人物Monty Alexander和David Liebman的背書認證，也終於在今年David Binney的新作品Anacapa挑起大任，有望成為主流鼓手的正式接班人。而今年迄今參與其他和鋼琴家Helen Sung與小提琴家Zach Brock的兩張錄音也都有不俗的表現。雖然資歷還遠不若Blade及Harland的亮眼，但是這些正在發生的邀約，想必會讓他迅速地成長。在此推薦幾 張他參與的錄音，讓大家來評估看看他的實力囉：
2009 - Linda Oh: Entry
2012 - Yosvany Terry: Today's Opinion
2013 - SFJAZZ Collective: Live SFJAZZ Center 2013, The Music of Chick Corea & New Compositions
2014 - Zach Brock: Purple Sounds
2014 - Helen Sung: Anthem for a New Day
2014 - David Binney: Anacapa
*下面的影片是Obed參與SF Jazz Collective的現場錄影和小訪談，供大家參考

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爵士惡搞的極致 - Hans Groiner's Jazz Piano Lesson

Hans Groiner是誰？他是一位來自奧地利，誓言要把Thelonious Monk的音樂中錯誤的音全部修正回來的鋼琴家....

這 位惡搞的Hans，事實上是非常厲害的爵士鋼琴/電風琴手Larry Goldings。大約七年前他就在Youtube拍了幾個惡搞影片，不但造型故意弄得像理查克萊得門，模仿德語口音念著破英文（他本人是純正的美國 人），把Monk的曲子改成和諧無比的流行鋼琴版，甚至還真的以這個造型跑去紐約知名的live house "Smalls"演出Monk改編音樂會，可說是爵士音樂圈惡搞的極致。
而在3/31晚上搭著愚人節風潮，"Hans"又推出了新的教學影 片，教大家如何彈奏爵士鋼琴。笑點實在太多，例如片頭的合作對象有Johann Schöfiled（這是德國版的John Scofield嗎？XD）和The Bad Plus One、upper structure、sus "for"....、double diminished、drop 2、passing chord、Nine（九音）和Nein（德文的No）的梗、Giant Steps、Turnaround......。可惜的是大概只有爵士樂手才看得懂....搞笑能夠搞到這麼藝術的境界，也真的是不容易了！
※其他參考影片 -
七年前首發的搞笑影片，裡面改編的I Mean You還真讓人想起Esbjörn Svensson Trio在專輯EST Plays Monk裡的版本:P！
https://www.youtube.com/watch?v=51bsCRv6kI0
Hans Groiner live at Smalls，搭配的樂手是Joe Martin和Jeff Ballard啊！
https://www.youtube.com/watch?v=Q9D1o63rKao
本尊Larry Goldings兇悍的演出（和正牌的John Scofield），鼓手是Jack DeJohentte。這張專輯Trio Beyond - Saudades其實是現場錄音，為了向Tony Williams的Lifetime樂團（John McLaughlin/Larry Young）致敬而作
https://www.youtube.com/watch?v=-jZLHtqTYOY
近年和Scofield的演出，鼓手改由Greg Hutchinson代替
https://www.youtube.com/watch?v=WkRFUSCqHXk
※在這邊也順便解釋一下這些梗的由來 -
Johann Schöfiled：吉他手John Scofield德國拼音版
The Bad Plus One：The Bad Plus是由鋼琴手Ethan Iverson、貝斯手Reid Anderson、鼓手Dave King共組的三重奏
Upper structure：通常指在一個和弦上面疊"另一個"和弦，以取得延伸音的效果。例如D/C會產生9音、#11音與13音。但Hans在影片只是把較高音域的C和弦疊在低音域的C和弦上面....結果還是個C和弦XD
sus "for"：sus4是把和弦的三音由四音取代。但Hans在影片故意誤解為延音至....多久由你決定(sustain for....)，而本來的Fsus4和弦就變成一個延長的F和弦.....
double diminished：由兩個diminished chord構築成的音階。但Hans在影片裡把一個diminished chord彈了兩次.....
drop 2：把一個原位或轉位七和弦由上數下來第二個音拿到最底部的和聲配置方式，例如Cmaj7=C E G B，其drop 2即為G C E B。但Hans在影片是把C和弦C E G的E和G兩個音丟(drop)掉.....
passing chord：在兩個原本的和弦中塞一個經過的和弦，常見的手法是加一個diminished chord。但Hans在影片故意誤解為左右手交換(pass)彈和弦和旋律....
Nine（九音）和Nein（德文的No）：同音的玩笑
Giant Steps：John Coltrane的大名曲，以困難的和弦行進聞名。但Hans在影片裡彈成I->VI->II->V版....
Turnaround：常見的一種和弦行進，可能是III->VI->II->V或是I->VI->II->V，當然還有其他種可能性。但Hans在影片裡故意誤解為轉頭....

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12/4 & 12/6 Alex Sipiagin & 許郁瑛音樂會

12/4與12/6這兩天，小號手Alex Sipiagin即將訪台和國內爵士鋼琴名家許郁瑛分別在台北文水藝文中心與高雄Marsalis Bar演出。來自俄國的這位小號名家一向是我最喜歡的小號手之一，我聽過他所有的專輯，也深深地被他的作品中精緻、豐厚的聲響所吸引。而許郁瑛則是國內音 樂家中，作品最成熟、演奏能力最頂尖的幾位之一。除了聽過她第一張專輯相當驚豔外，我也相當榮幸地和她合作過幾場音樂會，非常喜歡她的作品。能夠聽到這兩 位音樂家現場的創意激盪，實在是相當令人期待的一件音樂盛事。

雖 然Sipiagin這幾年頻繁地造訪台灣，和許多台灣的爵 士音樂家與樂團如TJO台北爵士大樂團、小號手魏廣晧等合作，並參與台中爵士音樂節、兩廳院夏日爵士派對的演出，但或許大多數人對Sipiagin仍然並 不熟識。這位喜愛留著中分大波浪捲髮的音樂家生於1967年。如同絕大多數這個年代的音樂家，Sipiagin自小學習古典音樂，並在16歲就進入競爭激 烈的莫斯科音樂院就讀。在這個階段，他也接觸了爵士樂，逐漸地同時建立他在古典樂與爵士樂深厚的根基。23歲的那年，獲選入俄羅斯學生樂團到美國德州的一 場演出開啟了他到美國發展的契機。他的演出讓許多音樂家印象深刻，並邀請他參加Thelonious Monk Institute所贊助舉辦的InternationalLouis Armstrong Competition。當年參賽的名家包括Ryan Kisor與Nicholas Payton。最終以第四名作收的Sipiagin，立馬決定移居紐約，要在爵士樂的最高殿堂闖出一番名號。
技 巧優異的他，不多久就參與了許多重要大樂團的演出。其中最重要的，當然是Mingus Big Band。這個大樂團是由貝斯大師CharlesMingus的遺孀Sue Mingus所創立，為了紀念及延續辭世的Mingus的音樂理念。這個大樂團在前年曾造訪台灣，Sipiagin也是隨行的三位小號手之一（其他兩位是 Jeremy Pelt與Avishai Cohen）。Sipiagin除了在這個大樂團錄製過兩張作品外，也經常參與此大樂團的小型編制樂團"Mingus Dynasty"的巡演。另一個Sipiagin參與的重要樂團則是貝斯手Dave Holland的樂團，包括大樂團、五重奏及六重奏的形式。說來也是巧合，Holland的音樂也受到Mingus相當大程度的影響，有著精緻的曲式編 寫，Timemeter的轉換，及自由度極大的即興空間。當然也別忘了Sipiagin在Michael Brecker經典的十五重奏專輯Wide Angles中的演出。能夠受到如此多歷史級的人物與樂團的重用，對Sipiagin的音樂實力是相當大的肯定。

  

但是要談Sipiagin本身的作品，得先從Criss Cross這個荷蘭的爵士音樂廠牌開始。
這 個紐約當代爵士音樂圈最重要的錄音廠牌是許多初出道的音樂家發跡的地方，也是諸多未獲主流大廠青睞的優秀音樂家實驗的園地。從中生代的David Binney、Adam Rogers、ConradHerwig、Steve Davis、David Kikoski、Ryan Kisor到新生代的SeamusBlake、Jonathan Kreisberg、Lage Lund、OrrinEvans、Dayna Stephens，Criss Cross可說是紐約當代音樂的溫床。而其中，Sipiagin在這個廠牌參與的錄音就多達13張，自己身為Leader的專輯佔了10張，可說是 CrissCross的招牌之一。也因此，追隨Sipiagin在這個廠牌的錄音，就相當於踏著Sipiagin的音樂成長之路前進。
與Criss Cross的合作情緣是自01年作始。此年Sipiagin就在這個廠牌一口氣發行Steppin’ Zone與Hindsight兩張作品，並持續地發行許多精采的作品迄今。04年和08年雖然「外遇」和ArtistShare合作Liveat Bird’s Eye與到Sunnyside錄製了Out of the Circle，但旋即又回到Criss Cross的懷抱。
Sipiagin 大多數的專輯都非常喜愛用爵士樂的制式編制 – 包括薩克斯風、小號、鋼琴/吉他、貝斯與鼓的五重奏。其中，與他合作最密切樂手包括薩克斯風手Chris Potter、鋼琴手Dave Kikoski、吉他手AdamRogers、貝斯手Boris Kozlov及Scott Colley。鼓手則常由GeneJackson、Antonio Sanchez及最近愛用的Eric Harland擔任，俱是紐約最頂尖的一批音樂家。
較早期的作品中，Sipiagin顯露出對Pat Metheny、ToninhoHorta、Charles Mingus的喜愛，所收錄的曲目中只要不是原創的，多半都是出自這三位音樂家的手筆。而Steppin’ Zone中將George Shearing具有艱澀和弦行進的Conception改為飛快的七拍、Hindsight中將Bill Evans優雅的VeryEarly抹上暗沉的色彩、Equilibrium中將Thelonious Monk的Evidence刁鑽的旋律，佐以由鋼琴所彈奏Monk另一首作品Misterioso的樂句相交錯，也都是饒富創意的改編。
而 原創曲目中，Sipiagin擅長編寫特殊Grouping的奇數拍。例如Equilibrium和Live at Bird’s Eye中的Mood 2，不停變換的重音使七拍的主題聽起來一點也不像七拍。或是Returning中的同名曲，也是在旋律重音上精心設計的10/4作品。而豐富的二管或三管 編曲也是他相當在行的項目，Out of the Circle中與薩克斯風手Donny McCaslin及長號手RobinEubanks、Equilibrium中與兩位薩克斯風好手Chris Potter和David Binney及Mirror中與另兩位薩克斯風好手的Donny McCaslin和Seamus Blake的三管編曲都非常具有層次。這三張同時也是我最喜歡的Sipiagin作品。

   

而 今年是Sipiagin最為忙碌 的一年，除了在Smalls錄製的現場專輯，在鋼琴手Gonzalo Rubalcaba的新廠牌5Passion的新專輯FromReality and Back外，Sipiagin今年依舊在Criss Cross錄製了無鋼琴四重奏的Overlooking Moment。新寵Eric Harland在此的表現無懈可擊，有許多拆拍拆到讓人掉下巴的演出，實在相當值得一聽。

Criss Cross旗下有一組Project樂團OneFor All，包括薩克斯風手Eric Alexander、小號手Jim Rotondi、長號手SteveDavis、鋼琴手David Hazeltine、貝斯手John Webber與鼓手JoeFransworth。Sipiagin也似乎效法這個樂團般，與老朋友們Seamus Blake、Dave Kikoski、BorisKozlov和Donald Edwards同樣在Criss Cross廠牌共組Project樂團Opus5。相較於One For All完全的Hardbop導向，Opus5有著更現代的聲響，每個參與者都貢獻自己的作品，也是Sipiagin近年重要的樂團之一。喜歡 Hardbop、Postbop的樂迷應該會從這個組合中得到相當多的驚喜。

 

當 然，也千萬別忘了他參與爵士鋼琴手許郁瑛今 年發行的作品Sentimotional，以二重奏的形式演出不少許郁瑛自己的作品。12/4與12/6這兩天，Sipiagin即會和許郁瑛一同將專輯 Sentimotional的細膩與柔美以現場的方式帶給大家。在衝勁十足的ModernJazz游刃有餘的Sipiagin會怎麼詮釋許郁瑛的作品？大 家到現場就會知道囉！

p.s. 不能不提的是與他合作多年的鋼琴手Dave Kikoski和吉他手Adam Rogers。這兩位好手一個以近似McCoy Tyner的風格馳騁於琴鍵上，五聲音階與四度和聲彷彿不用錢似的狂砸，一位則是表情起伏不大，異常冷靜，卻擁有自己獨特的邏輯，以三和弦為主建構出相當 「out」的色彩。這兩位同時都屬CrissCross的招牌，頻繁地出現在Sipiagin專輯中，也是我相當喜歡的音樂家。
許郁瑛･爵士･與好友艾雷克斯希皮亞金
YuYing Hsu Jazz Concertfeaturing special guest Alex Sipiagin

演出者：
鋼琴 piano/ YuYing Hsu 許郁瑛
小號 trumpet/ Alex Sipiagin 艾雷克斯･希皮亞金
台北 Taipei 】
時間】12/4 （三） 7:30PM
票價】NT$500 (自由入座)
地址】文水藝文中心 | 台北市中山區南京東路二段11號7樓
電話】(02)2563-4568
購票請按此】BUY TICKETS NOW ------->
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1GfyxCW17LAJabcdef1Q
**中場休息時間可免費享用文水藝文中心自助吧提供之皇室御用茶、全自動咖啡機搭配手工烘培上選咖啡豆以及小點心
高雄 Kaohsiung 】
時間】12/6 （五） 7:30PM
票價】NT$1200 (自由入座)
地址】Marsalis Bar 馬沙里斯爵士酒館 | 高雄市中正四路71號2樓
電話】(07)2814078
訂位方式】
請至 Marsalis Bar 馬沙里斯爵士酒館 FB 粉絲專頁訊息欄留下您的大名、人數與聯絡電話 https://www.facebook.com/marsalisbar.tw
OR 請撥(07)2814078 電話訂位 (晚上六點半後)
**高雄場票價NT$1200, 其中 NT$500 可抵低消

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淺談爵士吉他（5）

爵士樂史上兼具有無人能及的搖滾爆發力和能量，又可演奏出旋律優美的acoustic guitar的吉他手，非John McLaughlin莫屬。生長於英國的McLaughlin受到當時的明星搖滾吉他手Jimi Hendrix的狂野式solo及Blues rock大量的影響，在演奏了幾年的R&B、流行搖滾後，於1969年錄製了第一張專輯Extrapolation。Sax手John Suman較扁平的音色在McLaughlin的創作中卻是異常的契合，同名曲Extrapolation就在bass手Brian Odges的vamp下展開，並在曲式的中間轉為極快速的double time，但Suman及McLaughlin超人一等的技巧卻毫不費力的演奏。而和聲的使用及安排已經略有日後McLaughlin的名團Mahavishnu Orchestra的影子在，與爵士樂傳統的和聲大不相同。This is for us to share的互動與鋪陳令人想起Miles Davis五重奏的Nefertiti的Rhythm section的鋪陳。而這張專輯雖然賣相不佳，但卻在同國的bass好手Dave Holland的引薦下，讓Miles Davis及Tony Williams聽到，進而邀請他前去美國。Miles邀請他"Jam"了一些曲子，在之後成為In A Silent Way、Bitches Brew等專輯的錄音。然而雖然Miles十分賞識他，他卻不願意在Miles手下多待，而選擇與Tony Williams及Organ手Larry Young進行實驗性的Jazz-rock團Lifetime，雖然Williams早在與Miles合作時就把一些rock的打法帶進去（hihat聲音相當明顯...），但是在此Williams才真正「得到解放」，Larry Young也充份展現他除了modern jazz的聲響外（請聽他的Unity專輯），對rock、funk等音樂的吸收。可惜此團不出幾張專輯便解散。My Goals Beyond則是在McLaughlin早期生涯中難得一見的acoustic作品，第一首曲子為bass手Charles Mingus的名曲Goodbye Pork Pie Hat，在McLaughlin空心吉他的編曲下十分好聽。而其中McLaughlin自己所寫的Follow Your Heart更是成為經典名曲。

早年的McLaughlin大部份是以狂熱的破音電吉他演奏，唯獨My Goals Beyond例外。

之後McLaughlin找到了他一向喜愛的編制小提琴手Jerry Goodman、由捷克籍bass手朋友Miroslav Vitous介紹來的鍵盤手Jam Hammer、同為英國人的bass手Rick Laird及火力十足、聲音略有塑膠味的鼓手Billy Bobham，組成了爵士樂史上最有爆發力、音量極大的爵士搖滾團體Mahavishnu Orchestra。團名當然與McLaughlin一向有興趣的宗教有關。Mahavishnu Orchestra樂團包含了大量的複雜拍子、不和諧的和弦行進、快速的合奏主題、強力的鼓聲為根基及即興與互動，替融合爵士樂樹立了一個非常高的標準，更影響了後來的Chick Corea Elektric Band、Brecker Brothers等等著名的融合爵士樂團。Billy Cobham在繁複的拍子中仍然打出豐富的層次感推動著音樂前進，相當的了不起，而Jam Hammer與Jerry Goodman都是搖滾底較爵士樂深厚的樂手，Jerry Goodman時而與bass手維持著同樣的律動，時而與McLaughlin一同合奏複雜的主題，Jam Hammer的Fender rhoads亦是十分豐富。McLaughlin師法Jimi Hendrix的爆發式樂句亦較其在Lifetime時期更加猛烈。1971年的首張專輯The Inner Mounting Flame開頭的The Meeting of Spirits就明顯聽出上述特徵。而第二張的Bird Of Fire專輯同名曲Bird Of Fire先由東方味濃厚的鈸聲（還是鑼？）開場，18/8拍的曲子就此展開。這也正好是Billy Cobham這位鼓手喜歡嘗試許多不同音色的鈸的證明之一。以五個音為一組的主題帶來了切分的感覺，隨即以同樣的vamp為背景展開即興。這首曲子可說是標準的Mahavishnu sound。雖然Mahavishnu以高分貝的狂熱演奏為主，卻也在兩張專輯中分別有A Lotus On Irish Streams及Thousand Island Park兩首以acoustic為主軸的優美作品，是十分特別的地方。可惜在此張專輯過後，五位樂手便因故不合而解散，第一代Mahavishnu Orchestra狂野的聲音亦成絕響。

第一代Mahavishnu Orchetra。由左至右分別為Jerry Goodman、Jam Hammer、John McLaughlin、Rick Laird及Billy Bobham。

1972年McLaughlin與另一位同樣信仰的好友，亦是知名搖滾吉他手的Carlos Santana一起出了張向他們的共同音樂導師John Coltrane致敬的專輯Love Devotion Surrender。但是筆者個人不是很喜歡這張專輯，感覺太過於是「搖滾樂手演奏Coltrane曲目」而非「爵士樂手演奏Coltrane曲目」。日後（1995）McLaughlin與電風琴手Joey DeFransisco及鼓手Elvin Jones所合作的After The Rain亦是向Coltrane致敬，卻比這張有深度，有互動的多。McLaughlin在這張專輯也較多突出的表現，而不像Love Devotion Surrender一般一直開大音量猛飆快速音群，聽完後只覺得一片空虛....

兩張像Coltrane致敬的專輯及第二代Mahavishnu Orchestra。

1974年McLaughlin重組了Mahavishnu Orchestra，團員當然有所更換，找來了法國小提琴手Jean-LucPonty、鼓手Narada Michael Walden及bass手Ralphe Armstrong等人，分別以大編制跟小編制交響樂團為伴奏錄製了Apocalypse及Visions of The Emerald Beyond兩張專輯，展現了與第一代Mahavishnu Orchestra不同的聲音，且更有vocal的加入，但是仍然以類似Jimi Hendrix式的風格及一些Funk（Visions of The Emerald Beyond較多Funk元素）為基底，但是有些聲響更類似Progressive Rock。鼓手Walden的雙踏力道並不遜於Billy Cobham，Jean-Luc Ponty的小提琴有較Jerry Goodman更多的爵士語彙。

Visions of The Emerald Beyond專輯找來了弦樂重奏與管樂手營造更壯闊的氣勢。

不久這第二代的Mahavishnu Orchestra亦告解散，緊接著約有四五年的時間與印度音樂家印度樂手小提琴手Shankar、Tabla鼓Zakir Hussein及Mridangam（一種敲擊樂器）Raghavan成立了Shakti樂團，剎那間從高分貝的電吉他轉為acoustic吉他。為了仿傚印度音樂，McLaughlin特地設計了一把參考印度西塔琴而製的特別吉他，可以做出類似西塔琴的音響效果。而一些特殊的印度樂器如Tabla、Mridangam亦使爵士樂有了更不一樣的聲音，可說是世界音樂的濫觴。當然少不了的還是McLaughlin快速的指法與即興，仍可聽出他對許多五聲音階的應用。略有點不準的小提琴跟吉他聲音也是特色之一。

左圖左側為Mridangam樂手，右則可見到McLaughlin特製的吉他。Shakti，融合了大量印度音階及爵士即興的樂團。

1978年McLaughlin回歸電吉他與Mahavishnu的老班底錄製了Electric Guitarist。Chick Corea在這張專輯亦佔了重要的地位，機關槍式的彈法正好與McLaughlin針鋒相對，Do You Hear The Voices You Left Behind正好可做為證明。而這曲的和弦行進，也證明了McLaughlin對傳統爵士樂駕馭的能力 - 它正是Hardbop發展的極致Giant Steps。當然，如Are You the One? Are You the One?這樣的fusion樂曲亦是少不了，再一次的與Tony Williams合作仍是延續了Life Time的風格。

重拾電吉他的Electric Guitarist及三張Acoustic Guitar Trio專輯。

80年代McLaughlin除短暫重組Mahavishnu Orchestra外，最著名的即是與曾加入Chick Corea的Returnto Forver的Al Di Meola以及Flamenco吉他手Paco de Lucia合作的吉他三重奏。McLaughlin及Meola超快速的picking當然是不用說了，雖然Paco de Lucia並未即興而演奏寫好的部份，但是他的手指輪指技巧卻相當可怕，可與其他二位的picking不相上下。而以超人的技巧演奏空心吉他正是McLaughlin自Shatkti以來的拿手好戲。三人共合作了The Guitar Tro、Friday Night in San Francisco及Passion Grace & Fire三張精采的專輯。

與了不起的打擊樂手Trilok Gurtu於80年代末開始持續合作，並再次探尋印度音樂的可能性。The Promise則以funk/rock等風格為主體，卻也不乏空心吉他的演奏。

90年代McLaughlin除與bass手Kai Eckhardt/Dominique DiPiazza及印度打擊樂手Trilok Gurtu出了數張acoustic trio為主的佳作如Que Alegria、Live At The Royal Festival Hall外，也組了RemeberShakti樂團再次展現印度音樂的風格。94年亦錄製了The Promise專輯，找來許多往日戰友一同共襄盛舉。Django與Jeff Beck共同演奏，是一首acoustic的動聽作品。El Ciego相當有Brecker Brothers Band式的衝勁與rock groove，而Michael Brecker也的確貢獻了一段令人血脈歕張的solo，兩人更在6:00左右開始精采的對飆，McLaughlin展現出極似管樂的音色、句法及張力。後面更有整個rhythm section一同的集體即興，是整張專輯的高潮之處。

2006年的新專輯，除了McLaughlin本身的演奏仍清析可辨，亦嘗試了電子音樂

而在去年錄製的Industrial Zen，更於其中幾首曲子添加了電子音樂的風味，也是十分有特色的一張專輯。看來想要這位風格廣泛，勇於嘗試不同新花樣的吉他手大師長久演奏一樣的音樂還真是不容易呢！

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