淺談爵士吉他（2）

70年代後的吉他手，為爵士樂帶來更多的刺激。首先我們來談談Pat Metheny吧。

Pat Metheny自12歲起便開始學習吉他，並且在聽到Wes Montgomery的唱片後即醉心於爵士音樂。到了18歲，想再追求更多知識的他來到了邁阿密大學音樂系，卻在念了一學期後反被聘為老師，因為他發覺太多的東西他早已知道，只是不曉得"專有名詞"罷了（譬如一個Dorian音階他早已知道聲響卻不知道這叫什麼音階而隨便幫它取個代號）。不久後，著名的爵士鐵琴大師Gary Burton（沒錯，就是三月份甫來台灣與Chick Corea演出的那位）力邀Pat加入他的樂團。筆者相信Pat除了在此時與另一位雖名氣不大卻風格相當獨特的吉他手Mick Goodrick有所交流影響外，GaryBurton的作曲風格必然也給了Pat不少的啟發。

於Gary Burton合作時期的重要作品Passengers與Dream So Real。

22歲Pat Metheny即在ECM廠牌與亦是天才型的bass手Jaco Pastorious及鼓手...發行了第一張專輯Bright Size Life，裡面全是Pat Metheny的創作。該怎麼歸類呢？似乎有些曲子有點民謠，有些鄉村，有些離傳統爵士樂的風格又近了些，與他日後的各種豐富的創作一樣難以判定該算是什麼樣的音樂，姑且便稱之為Pat Metheny Style吧！Jaco Pastorious的Fender jazz bass的聲音與Pat搭配真是好聽極了！而雖然曲目中多為even 8th的節奏，Pat Metheny承襲自Wes的流暢旋律與圓滑到不行的節奏感仍是表露無遺。同名曲Bright size life與Unity Village也成為至今Pat迷心中前幾名的standards。

四張著名的Pat Metheny三重奏作品。

Question And Answer專輯為他這種三重奏編制再創造了另一個生涯的高潮，不同的是bass手換成了Dave Holland，鼓手則由老牌鼓手Roy Haynes擔任。Roy Haynes的ride聲音筆者認為較"乾"一些，但是仍能以豐富的節奏來潤飾曲子。同名曲Question and Answer的氣勢比起Bright SizeLife專輯更是磅礡，H & H一曲則展現了Pat Metheny對傳統bebop jazz的能力，證明每個爵士樂手絕對都是從共通的源頭來的哦！Solar及All The Things You Are則是Pat Metheny難得演奏常見的standards，應是想多學習Pat Metheny手法的人可以採譜的目標。Change Of Heart與Old Folks則又是Pat那種含有鄉村民謠色彩的抒情曲。想要多聽Pat Metheny以三重奏形式演奏的專輯，尚可找找2000年後的Trio 99->00及Trio Live兩張現場專輯，bass手為當紅鋼琴手Brad Mehldau御用的Larry Grandinier，鼓手則是鼓點豐富細碎的Bill Stewart。除了上面提到的Pat Metheny個人著名的standards外，最令人驚豔的當然是改編為中板Bossa nova形式的Giant Steps。許多人在演奏這首曲子時常常跳不出Coltrane的影子，但是Pat就是有辦法將它演奏成自己的一貫風格。

除了個人掛牌的專輯，Pat亦在1975年與鋼琴手Lyle Mays等人發表了以他自己為名的團體專輯Pat Metheny Group，同時也展開了與Lyle Mays長達二三十年的合作關係，被譽為是繼Duke Ellington與Billy Strayhorn後最佳的爵士寫曲搭檔。Pat Metheny Group融合了許多的拉丁音樂與非洲音樂節奏，並嘗試許多非4/4拍的節奏來編寫旋律（試試看於First Circle專輯中的同名曲First Circle吧！是幾拍呢？）。而繁複的編曲使他們的音樂如同古典交響樂一般有許多的章節，Pat Metheny亦在此展現更不凡的能力，往往能在穿插的即興間巧妙的接回寫好的段落，當然這與他絕不懈怠的努力練習有關囉！90年後推出的Still Life Letter、From Home、Speaking of Now都是不容錯過的PMG經典專輯，相當值得一聽。

Pat Metheny Group經典專輯。

在1985年與Ornette Coleman合作的Song X更擴展了Pat Metheny的音樂領域。Pat自承受到這位Free Jazz大師的影響甚多，因此這張專輯除了合作更有致敬的意味。bass手Charlie Haden早在Ornette Coleman的Free Jazz專輯中擔綱大任，鼓手則是無所不能的Jack DeJohnette。在這張專輯Pat將主角的位置讓給了Coleman，而與其他的樂手們一同支撐回應著他的旋律線。

而這兩年在眾所期待下，Pat與前述當紅鋼琴手Brad Mehldau總算一連合作了兩張專輯。第一張以兩人的duo為主，Pat在與Jim Hall合作的Jim Hall & Pat Metheny專輯中就已展現他在二重奏編制中的能力，Brad Mehldau則以豐富的和聲與節奏呼應，兩人的合作只能以天衣無縫形容之。第二張專輯以四重奏為主，加入了前述bass手Larry Grandiner與鼓手Jeff Ballard。筆者在Jeff之前隨Mehldau來台演出時，覺得他打ride與hihat的方式頗似Tony Williams，但是在專輯中似乎又有些不同，不知道是不是為了配合不同的音樂而有不同的打法？Larry Grandiner厚實飽滿的音色撐起了低音線，讓Pat與Mehldau在其上即興出更多美妙的音符。其中一曲 讓人回想起Pat在80/81專輯中Folk Song的演出，真是讓人大呼過癮！

使用Pikasso及Baritone Guitar讓Pat Metheny的聲音有了更多的變化。

Pat Metheny除了在爵士樂的語彙獨樹一格外，也擅長使用現代科技如Midi等效果創造更多不一樣的音色。他應是第一位在爵士樂大量使用合成器（Synthesizer）的樂手。除了科技的運用，他也自己設計了他著名的奇異兵器Pikasso吉他，是一把42弦，調弦均為五聲音階的奇怪吉他，聲音非常的有東方味，可以在Imaginary Day專輯中聽到這把吉他的應用。Pat更在solo專輯One Quiet Night中使用了少見的Baritone Guitar，使爵士樂的聲音有了更新鮮的不同。但是Pat絕對不因追求其他音色而忽略了音樂本質，他絕對會是新生代吉他手極力想模仿的對象之一！

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Chick Corea & Gary Burton 台北演奏會

不知道為什麼在這場難得一見的音樂會結束後，爵士板至今仍靜悄悄地無人討論？是因為大家都太受震撼以致於無言以對了嗎？
茲將我聽到的曲目列出：
1.Love Castle (Native sense)
2.Native sense (Native sense)
3.Tango 92' (Native sense)
4.Bud Powell
5.不確定是哪一首
6.Falling Grace (Crystal silence) 原作曲者為bass手Steve Swallow
7.Hawaiian Alegria
8.不確定是哪一首
9.Crystal silence (Crystal silence)
10.Senor mouse (Crystal silence)
11.Bolivar blues 原作曲者為Monk
12.Armando's Rhumba
上半場多為Native sense專輯中的曲目，下半場則是Crystal silence。


Native sense跟Senor mouse實在是令我聽的血脈賁張，尤其是Senor mouse，Corea與Burton還在其中偷彈了一段Spain的和弦行進，Falling grace和Crystal silence則是好聽的使我頭皮發麻，令人瞠目結舌的技巧只是表現他們音樂的媒介，精準的拍點及編曲讓人讚嘆不已，該flamenco就flamenco，該Tango就Tango，該Swing就Swing，兩人掌握各種曲風的能力及彼此的默契實在無懈可擊，或許有人會質疑這是爵士嗎？但是至少我在其中聽到了無數爵士樂在他們即興內容中，節奏上及旋律上的影響。他們兩人幽默的對白更令完美的音樂會增添了不少樂趣。精采的音樂會。錯過的樂迷實在可惜。

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Lookin' Up by Jim Hall (Chord progression)

Lookin' Up by Jim Hall出自Jim Hall & Pat Metheny，非常優雅的一張Guitar duo專輯，這是這專輯的第一首曲子，標準的Jim Hall式創作（對照組Waltz New）。他的曲子總是在和聲上安排的十分巧妙，旋律悅耳但是其實對吉他手本身卻也不容易上手。和弦行進如下︰

|Bbma7 |E7 |Am7b5 |D7b9 |

|G-7 |C7 |F-7 |Bb7 |

|E-7 |A7 |Dmaj7 | |

|E-7 |A7 |D7sus4 |D7 |

|Gmaj7 |C#7 |F#-7b5 |B7 |

|E-7 |A7 |F-7 |Bb7 |

|Ebmaj7 |Abmaj7 |Dbmaj7 |Gbmaj7 |

|Cbmaj7#11| | | |

首先來看前面八小節，是不是和肯德基爺爺 - Toots Thieleman的創作Bluesette幾乎一樣呢？這種承襲自Charlie Parker的Blues for Alice的bebop式大二度下行是十分常見的手法，但Jim Hall並未一直大二度降下，而在第9小節以半音下行的二五接過去，使得曲子有感覺瞬間outside了一點的聲響。當然這種手法在hardbop中也已經被行之有年囉！接下來的兩行都是正常的II-V行進，A7扮演了secondary dominant的功能轉換到第17小節的Gmaj7，後面接著的C#7可視為G7，更有半音趨近至F#-7b5的意味在。大二度下行至E-7 A7的II-V行進後，Jim Hall又安排了一個半音上行的II-V行進，當然仍是hardbop時期的重要手法之一。最後延續的一串四度的maj7行進，哈，不正和Ladybird的後面幾小節是相同的嗎？最後非常漂亮的轉到Cbmaj7#11，正是Bbmaj7的降二maj7，又是個美妙的modal interchange應用，也是現代爵士音樂家常用技巧之一（可以再聽聽Mike Stern在Play專輯中Outta town的主題最後一小節）。旋律上的安排並未有非常outside的聲音，一二小節僅是Bb的五聲音階罷了！但是有些地方如第7第8小節跳躍式的音程讓曲子不會有過於平順的感覺。節奏上也有如第15及第17小節的「4 in 3」。而最後八小節延續的節奏動機更是好聽極了！Jim Hall爺爺真的是作曲的能手！爵士樂學習者真該聽聽他如何設計和弦的連結與旋律的鋪陳。有機會筆者再分享Jim Hall與Pat Metheny各自在這首優美的曲子上的solo採譜吧。

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關於爵士樂的學習經驗

很多人都對爵士樂有著憧憬，夢想著可以像大師般隨手拈來盡是絕妙好音，隨想隨彈，盡情遨遊於爵士大海之中ooxx........(愈扯愈遠)。

但是大師也是凡人，並沒有人生下來就背著吉他或是手持小號降臨凡間。仍然是有許多基本功即使是大師們也不得不花時間去琢磨歷練的。以下就筆者自己學習爵士樂幾年的時間中的一些看法提出一些見解。

一、技巧：就如同櫻木花道練習投籃所領悟出的道理一般，技巧只是輔助，幫助樂手表現樂思的一項工具。雖然不須要刻意去追求炫技，但是沒有了左手，櫻木也是很難投籃的。能夠在各種速度下自由的控制音色、音量、節奏，更能讓自己在隨時互動的爵士樂合奏中跨越障礙表現出自己的想法。我想應該不會有連運球都不會還想和Jordan同隊的天才吧？技巧不是追求的終極目標，卻要有一定程度的技巧才能掌握基本的即興能力。就吉他手來說，許多人最不肯下的苦功就是將指板弄得熟透。這裡的熟透指得是，即使是同一個樂句，也要能在指板的任何地方彈出來，而不是只找最合乎自己手指慣性的把位。沒有人希望跑步跑到一半被自己絆倒的吧？君不見Pat Metheny的快手在即興時可有思毫的猶豫，還在想著下一個音在哪裡？

二、節奏：節奏是爵士樂與其他音樂最大的不同處。先不說繁複的Polyrhythm，基本上Swing這樣東西就不是容易掌握的了！Miles Davis為什麼音吹得這麼少還能讓大家捧為大師？請多聽他如何在細微的拍點上下功夫。他可以lay back拖到感覺快斷氣了，也可以用短促的16分音符讓聽眾感覺拍點十分的ahead。多多揣摩Miles、Wes Montgomery、Hank Mobley等的細微分別吧！他們的solo並不炫技，卻往往能在平順的solo中帶來更多節奏上的刺激。

三、和聲與曲式：這也是許多人的弊病之一。很多人背了曲子，上場後一個沒注意迷路了，卻像斷了線的風箏繼續離團員們遠去，再也找不到回家的路。請注意，台上的人可是沒空走到你面前指給你看你在哪一個小節，這時知道曲式段落，及和聲行進的人，往往可以藉由聆聽鋼琴手及bass手來找到自己身在何方。有些鼓手更是厲害，即使鼓組不能打出什麼和聲，卻能讓你明白的聽出曲子的段落，如Art Blakey、Elvin Jones都是將段落處理的分明的鼓手。單獨練習時，請多對著CD看著譜唱各standards的主題，即使進入了solo仍然試著在腦海重現主題的聲音，去瞭解主題旋律與背景和聲的關係將對曲式有更深的瞭解。亦可嘗試在如常見的32小節standards曲式中，演奏四小節的主題，四小節的即興反覆操作，當對主題和聲的對應有更多的體悟。合奏中則不要只顧陶醉在自己的世界，爵士樂是團體的音樂，單兵作戰是沒有用的。請多多練習仔細聽別人的聲音，才能更加瞭解整個團的行進方向。鋼琴手及吉他手無庸置疑是和聲樂器，不可能對和聲毫無瞭解，但是旋律樂器或bass手也應多試著在鍵盤演奏曲子的和聲，來瞭解和聲樂器提供的，是怎樣的一個背景。對鼓手來說，更得知悉樂曲的形式，方能在適當之處加以潤飾，別忘了，鼓手的角色不止是Time Keeper如此簡單，更有make sound beautiful的責任在。

四、旋律：大家都想像Parker一般有著源源不絕的idea。沒關係，眾多的爵士樂手也都想。但是他們可不是光出一張嘴就會了。多去聽CD中各大師的句子，儘可能的去採譜模仿。當然啦，這些都是你要先對所有和弦的arpeggios有非常透徹的認識後再去執行的事，這又是另一項許多人不願徹底執行的麻煩事。首先十二個大小調的順階和弦arpeggios一字排開，必須要練到即時反應在你的樂器上才是最基本的合格條件。再者各arpeggios的轉位排列組合，請也一併練透吧，記得要對節拍器，速度能從60~200以上都能從容不迫才不會再猶豫。採譜的過程也是艱辛的，想當初筆者第一份採譜僅僅三個chorus的solo就採了一個多星期，現在一天採一個chorus早非難事。還是老話一句，熟能生巧，端看你願不願意踏出不怕麻煩的第一步。採譜完當然不是晾著讓風吹，多模擬CD中樂手們的呼吸，將所學到的句子分析後加以改變節奏，並轉調練習，遲早就會轉化為自己的東西，而不只是一味的模仿。也許有人好奇：爵士樂不就是快樂的吹出自己心裡的聲音嗎？對筆者來說，這些arpeggios就如同語言中的單字，而大師們的licks就如同片語，試想連單字都不會的人，要怎麼以另一種形式的語言來暢所欲言，表達自己呢？更別說"快樂的講話"了。

五、聆聽：雖然前面便稍有提及，但是還是得特地再強調一次。許多旋律樂器或是歌手腦海只想著自己是主角，只想著別人都得配合他。鋼琴手則是容易沉浸在自己的和聲世界中自閉起來，bass手以為自己只要一拍彈一個音就夠了，反正音域這麼低，彈錯應該沒什麼人會發現，鼓手則覺得自己只要登疵登哥疵的打，就可以在旁邊享福。麻煩請多聽CD中，即興者表現時如何與節奏組產生互動，最明顯的例子請見Miles Davis於Miles Smiles專輯中的Footprints，bass手和鼓手是不是只有咚咚咚與登哥疵呢？而Wayne Shorter及Miles又在節奏組搞怪時做了什麼？多聆聽、多互動、多尊重其他樂手，才能創造好音樂。

六、上台：很多人有著上台恐懼症，筆者自己也並非初登場就完全不緊張，大剌剌的在上面不知所云。唯有自己多鼓氣勇氣多上台，才能克服心魔，筆者的第一次上台也是在趕鴨子上架的情況下硬著頭皮上場，但是多幾次經驗之後就會愈來愈能克服緊張，並能在台上將平時的練習成果展現出來。

七、努力、耐心及恆心：筆者認為前面幾項其實都不是最難的事情。最難的一項便在最後面出現，練習絕對是枯燥乏味又無趣的，但是沒有這些過程，怎麼可能會有好的成果。相信沒有人在第一天玩線上遊戲就夢想著能幹掉高你二十級以上有餘的玩家。想和人平起平坐，怎麼辦？練習呀！總是得一直打怪賺經驗值吧。除了歌手，沒有人的樂器是長在嘴巴上的，一直流於理論的分析並沒有一點用處，人家在台下看得是你演奏的音樂，而不是說的一嘴好爵士。天份不如人？多練呀！如果真的熱愛爵士樂，犧牲一下看大悶鍋、打Wii的時間，絕對只會帶來進步。筆者看過太多抱怨自己沒時間練習老是彈不好，卻在MSN上告訴筆者他在看電影看電視打電動的人。列出一張專屬於自己的練習菜單，徹底執行吧。以下列出一下筆者自己每天必練的功課：

1.技巧 - 對節拍器練習swing 8th、straight 8th、16th、音色及音量的控制練習。
2.licks - 移十二調從120~220的速度練習至熟。
3.演奏一首standards至少半小時。
4.Ear-training。
5.行有餘力則行採譜。
6.仔細聆聽至少一首曲子，聽即興者及rhythm section的搭配，聽編曲....etc。

時間長短呢？筆者如果整天沒事，至少練習六七小時以上，有空就練，(所以說爵士樂是種宅男的音樂？)但是要自行分配各練習的份量，一方面讓自己能夠休息(如吉他手的手)，一方面也不會讓自己在同一練習項目待久了感到乏味。

最後，這篇文章的目的並不是要嚇爵士樂學習者進入爵士的門檻有多高，而是想告訴大家，想成為有一定水準的爵士樂手，有不得不做的功課，有不得不經歷的過程，無關你日後想做傳統爵士，想做Main stream straight ahead，想做融合世界音樂的爵士。就如同籃球選手躲不掉運球、投籃、體能、傳球、戰術等基本練習一樣，至於上了場，如何能將音樂呈現而不是像練習曲一般，又是另一項樂手們得自行體會的事了，但是在這之前，Just do it！

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今年令人期待的新作品

Joshua Redman Back EastJoshua Redman在出了一系列和organ手Sam Yale及鼓手Brian Blade合作，十足groovy的專輯後，回歸傳統acoustic jazz的領域，其中還有與去年過世的父親Dewey Redman合奏的作品。看曲目及無鋼琴三重奏的編制似乎是有心向Sonny Rollins這位大師致敬。

Michael Brecker PilgrimageMike的天鵝之歌。陣容一字排開俱是當代爵士樂的先鋒人物：Pat Metheny、Brad Mehldau、John Patitucci、Herbie Hancock及Jack DeJohnette。全部九首曲子都是Brecker自己的創作，想像他在病魔的侵蝕中仍盡力完成這張作品就覺得難過..

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Joe Zawinul Brown Street這位Weather Report元老之一試著與WDR Big Band一同將他成名之作如Black Market、Boogie Woogie Waltz等以大編制方式演出，真是繼Brecker Brothers的Big Band版後又一個令人期待的作品。

Joe Lovano Hank Jones Kids: Duets Live at Dizzy's Club Coca-Cola Sax手與鋼琴手的Duo早不是新鮮事：Stan Getz & Kenny Barron、Lee Konitz & Michel Petrucciani、Phil Woods & Enrico Pieranunzi、Branford & Ellis Marsalis都是代表佳作。但是能再次聽到Hank Jones這位阿伯的演出實在是難能可貴的一件事。

Paul Motian Bill Frisell Joe Lovano Time and Time Again 無Bass三重奏早由這三人在兩年前的專輯I have the room above her中嘗試過，Bill Frisell擅用開放弦的voicing及loop effect來填補空間，Paul Motian並不如想像中將大鼓踏得砰砰作響來補低音，反而以緩慢且不張牙舞爪的打法營造一種特殊的氛圍，Joe Lovano也隨時和其他兩人互動發展，展現與他在Trio Fascination中的強烈節奏完全不一樣的感覺。相信這張也是類似的風格，雖然舒緩卻充滿美感。

Joe Lovano Streams of Expression因為聆聽John Scofield而逐漸對這位大師熟稔。能夠玩節奏如Trio Fascination般兇猛，亦能如I Have the room above her般溫和而旋律性(lyrical)的收放自如，這張專輯感覺會如前幾年的52nd Street Themes一般，溫和而有層次的Big band sound。

Enrico Pieranunzi Marc Johnson Joey Baron Live in Japan自從聽了這位義大利鋼琴手演奏的Plays The Music of Wayne Shorter後就非常喜愛他。Marc Johnson早就是鋼琴三重奏著名的bass手，Joey Baron則是長期與Bill Frisell合作，打法獨特，有時相當搞怪的鼓手。很期待能聽聽他們的合作。

Adam Rogers Scott Colley Bill Stewart Time and the InfiniteAdam Rogers是筆者近來愛好的一位吉他手。雖然都是從別人的專輯，如Chris Potter的Underground、Alex Sipiagin的Hindsight、David Binney的South中得知他，不過想必他自己的專輯應該也會不錯，尤其合作對象又是個人愛好的bass手Scott Colley及鼓手Bill Stewart。想聽聽他的演奏者可以先試試Hindsight專輯中的Linear Passage一曲，保證過癮！

David Binney Oceanos這位Sax手似乎都是在較小的廠牌發片而較不知名，但是絕對是不輸Chris Potter的一位猛將。除了少不了的老搭檔Adam Rogers，bass則又是Scott Colley，鼓則是和Bill Stewart一般細膩的Brian Blade。聽過他好幾張專輯，相信這張專輯也不會讓人失望。

John Abercrombie The Third Quartet這位吉他手一向喜歡演奏不同的東西，該rock的時候就rock，該爵士就爵士。與Enrico Pieranunzi專輯同樣的節奏組，再加上近年很出名的小提琴手Mark Feldman，如此的組合早於前幾年的專輯Cat 'n' Mouse即已出現過，強調的並非衝鋒陷陣的straight ahead風格，而是更注重彼此的互動。

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