一分鐘搞懂爵士樂

By 林華勁

爵 士樂是甚麼？又該如何聆聽？相信這是多數人心中存在已久的疑惑。由於爵士樂至今仍在持續演化中，要給予一個明確定義，確實不是容易的事。音樂如同語言一 般，在發展和演進中依舊保有其獨特的歷史脈絡。要如何定義爵士樂，實在無法與它的歷史脫離關係。簡單來說，爵士樂是歐洲的和聲概念與非洲的繁複節奏，在北 美大陸相遇後的產物，並不斷與其他類型的音樂融合激盪而成。在這樣的背景下，讓我們依序探討幾個爵士樂常見的元素。
（一）即興（improvisation）：
美國非裔族群喜愛在簡單的曲式上進行即興，早期以藍調（Blues）與受歐洲古典和聲影響的散拍樂（Ragtime）及百老匯音樂劇的曲式和聲做為基本框架，旋律則作為演奏素材來即興，逐步建立爵士樂獨有的語彙。無論在整首樂曲中佔的比例多寡，即興係成為不可或缺的元素。

（二）爵士語彙：
爵 士樂依據發展的過程，塑造它獨有的「單字」和「文法」。40年代的咆勃（Bebop）爵士傳統藉由大量半音繞行、延伸音運用，來清楚交代和聲行進的走向。 60年代的調式（Modal）爵士回歸音階的概念，但以四度和聲、五聲音階的搭配與其他各種音程的排列為主軸，迥異於其他類型音樂中以順階、三度音程、順 階五聲音階的樂句表現方式。自由爵士（Free Jazz）打破和聲、旋律甚至是節奏的規範，以及增添音色上的變化，也是形塑爵士語彙的來源之一。

（三）節奏：
爵 士大師Duke Ellington曾說：「It don’t mean a thing if it ain’t got that swing」。但是隨著爵士樂與各種流行或世界音樂的融合，狹義的傳統搖擺（swing）節奏早已非界定爵士樂的要件。然而，廣義來看，「swing」可 解讀為利用複節奏（polyrhythm）及節奏錯置等技巧，造成強烈律動的方式。受惠於非洲節奏的影響，爵士樂在作曲或即興中，採用不同群組的節奏分句 （奇數群組尤為常見）、節奏上的不規則以及重音的配置來製造張力。

（四）樂團互動：
在兩人以上的樂團中，各個成員間可以藉由互動的方式集體的即興搭配。由於獨奏者是藉由即興發揮創意，樂團的其他伴奏角色也佔有相當重要的地位，隨著獨奏者的起伏而流動，讓整個樂團成為一個彈性而有生命力的有機體。

當 然上述內容是簡化後的爵士樂面貌。要真正的認識，最主要的還是仰賴親身的聆聽，而欣賞並不見得需要理解上面的所有詞彙。在這個速食的時代，其實相當建議想 多了解的朋友仔細地反覆聆聽一張爵士樂的專輯，甚至是其中的一首曲目。每次的聆聽的重點可僅放在其中一兩個樂器上，例如貝斯是怎麼在樂曲中逐步增添變化、 管樂是怎麼用不同的表情演奏旋律、鋼琴是點綴式的伴奏抑或是較為搶戲地和主奏樂器對話，而鼓又是如何依樂曲發展改變音色和音量。而翻翻CD內頁，專輯製作 的概念可以深入了解樂曲背後的故事，音樂家的名字則可幫助延伸聆聽，找尋這些樂手參與過的其他作品。

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吉他手Bill Frisell的大樂團之旅：Bill Frisell/Michael Gibbs/NDR Big Band《Play A Bill Frisell Set List》

做為一個爵士蒐集狂和爵士吉他手的交集身分，「大樂團演奏吉他手音樂」的作品是我格外感興趣的一個類別。Pat Metheny有Bob Curnow's L.A. Big Ban為他編寫《Music of Pat Metheny and Lyle Mays》；John Scofield有Vince Mendoza率領的Metropole Orkest邀演的專輯《54》，也有德國編作曲家Mark-Anthony Turnage邀演的《Scorched》；Mike Stern則有丹麥的DR Big Band邀演的《Chromazone》；即便年輕一輩的Kurt Rosenwinkel也有葡萄牙的Orchestra de Jazz Matosinhos邀演《Our Secret World》。就吉他巨星來說，獨獨Bill Frisell在這個項目始終缺席，不免讓人感到遺憾。
樂迷的渴求，他都聽到了！Frisell這不是來了嗎？著名的大樂團編作曲高手Michael Gibbs和Frisell和德國的NDR Big Band錄製了新專輯《Play A Bill Frisell Set List》，演繹"Throughout"、"On The Lookout/Far Away "、"Monica Jane"等Frisell的經典創作！

Gibbs 在60年代中是和Steve Swallow、Gary Burton、Carla Bley等同屬一夥，彼此經常合作，是位經驗豐富的大樂團編作曲家。他在Frisell的音樂生涯扮演著至為關鍵的角色。Frisell年少時即在父親帶 去聆聽的音樂會中親睹Gibbs大樂團的震撼力，進而找了許多Gibbs的錄音來聽。就讀Berklee時，Frisell驚喜的發現Gibbs恰好擔任 作曲的客座教授，立刻如海綿般吸收了Gibbs的知識，而Gibbs也在Frisell的演奏找到許多獨樹一格的聲音而讚賞不已。後來Frisell短暫 移居比利時適逢Gibbs的歐洲巡演，Gibbs立刻連絡上Frisell前往英國演出，同團的貝斯手正是曾參與Pat Metheny作品《Watercolors》錄製的Eberhard Weber。在Weber的引薦下，Frisell和知名歐洲爵士大廠ECM搭上了線，也正式開啟Frisell傳奇的生涯。是故，Gibbs可說兼為 Frisell在音樂上的啟發者和牽線者。我們得以聽到Frisell的創意揮灑，Gibbs功不可沒。
讓我們來聽聽他們的合作吧！

同場加映，Michael Gibbs和Gary Burton的作品《In The Public Interest》：

專輯購買資訊：https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/play-a-bill-frisell-set-list

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2015上半年爵士新作品精選，火辣出爐！

2015年的上半年很快的過去了，我的生命也持續地燃燒中....不過在此還是來談談這個年度目前為止聽到的佳作！！但是啊，看完以後如果有聽到很棒的、真心喜歡的......千萬去買正版啊！！！
Petros Klampanis - Minor Dispute
之 所以會知道這位希臘籍，在紐約打滾的貝斯手，是因為他的第一張作品《Contextual》就找了我現正熱愛的吉他手Gilad Hekselman參與錄製。他非常喜愛採用弦樂的編制，這張新專輯也不例外，而鋼琴手Jean-Michel Pilc的加入也替專輯帶來非常震撼性的演出。Petros很喜歡像是樂章式的寫曲方式，每首曲子都會有多個段落的起承轉合。第一首曲子"Minor Dispute"在非常旋律性的第一段與非常律動性的第二段交錯，Gilad在兩個段落分別以原音和distortion演奏，尤其是第一段的搭配他 legato的彈奏，氛圍非常契合。"Monkey Business"則非常有以色列那掛的風味，在快速的三拍段落後，只剩弦樂四重奏的部分超級好聽。緊接著的六小節4/4又轉到完全不同的節奏律動，是個 十足驚喜的轉折。此外還有Gilad在前年的專輯《This Just In》原本就已很動聽的作品"The Marching Sadness"，在Petros的弦樂編曲下更美了。這真的是一張非常非常值得一聽的作品，是我六個月來一直反覆重聽的佳作。

p.s. 這張專輯許多曲子都有拍攝MV，和CD的演奏不同，想聽不同版本的朋友可到Youtube找。
Tigran Hamasyan - Mockroot
爆 炸！爆炸！再爆炸！除了爽字沒有別的再可以形容聆聽鋼琴手Tigran的感受。延續《Shadow Theater》的風格，Tigran的作品有淒美的旋律，有極具特色的人聲吟唱，有重金屬般的超激低音砸琴，有極度複雜的變拍與奇數拍，結合起來就是他 獨樹一格的演奏，沒有人能複製。樂團的鼓手老班底Nate Wood和薩克斯風手Ben Wendel這次僅出現在第二首，其他則與兼操作電子樂器的鼓手Arthur Hnatek和電貝斯手Sam Minnie以三重奏編制為主幹。"Entertain Me"非常爆炸，是35/8切成5x4+3x5的複雜節奏，聽了以後你或許會想回去聽Metallica或是Anthrax...。而曲目也不 乏"Lilac"這樣動人的小品，讓人想起Tigran先前的獨奏專輯《A Fable》。集暴力美學和優美旋律於一身，Tigran的音樂真的很迷人。

Donny McCaslin - Fast Future
我 不會說這張新作品超越前一張《Casting for Gravity》，但是薩克斯風手Donny McCaslin的新作品持續了高水準的編作曲，也走出和前一張略略不同的方向。自《Perpetual Motion》開始，McCaslin就積極地脫離原音Postbop的路線，往電子、搖滾的方向前進。《Casting for Gravity》展現成熟的融合成果，和Mark Guiliana、Jason Lindner和Tim Lefebvre的四重奏演出精彩異常。此次McCaslin在運用電子聲響和舞曲元素上更為洗鍊，部分曲目如"Love What is Mortal"雖然帶些流行元素，卻不會覺得突兀。除了標題曲"Fast Future"強烈律動的低音讓人想隨之舞動外，"Love and Living"切分十足的貝斯線條也同樣讓人大呼暢快。今年必聽！

Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Live At Monterey Jazz Festival
頗 久以前就聽說這個組合的巡迴，但是遲至今年終於有了錄音問世。Lovano和Douglas曾一同與John Zorn的Massada錄音，這次則是受到薩克斯風傳奇大師Wayne Shorter的啟發而再度相聚創作新曲。Shorter自從和鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci及鼓手Brian Blade共組四重奏後，絲毫不受樂曲限制、默契十足同時進退，甚至有時候各個團員間的即興不分先後的彼此交纏發展的演奏型態，奠定了非常高層次的自由互 動即興。或許受到這樣的啟發，兩位音樂家邀請了鋼琴手Lawrence Fields、貝斯手Linda Oh及鼓手Joey Baron一同巡迴錄音。就聽覺來說，他們的主旋律寫法，例如"Sound Prints"和"Weatherman"，比較像Ornette Coleman般，如民謠般的旋律，有些鬆散而不規則的節奏結構。但互動上來說卻非常的有Miles第二個五重奏般彈性十足的起伏。Joey Baron真的是一位打甚麼像甚麼的優異鼓手，並且很會隨著音樂的流動增減能量。Linda Oh近年在追隨Douglas下愈來愈成熟的伴奏，讓她可以緊咬著即興者或是鼓手的動機調整線條。Laurence Fields則展現和他在小號手Christian Scott樂團中完全不一樣的彈奏，空間感發揮得非常好。很久沒聽到這麼純粹的原音Postbop/Free的作品，這兩位老將充分展現自己能裡能外的高 超技藝。

Lage Lund - Idlewild
吉 他手Lage Lund至今發表了四五張作品，但這張三重奏反而是我最喜歡的。節奏組是老班底貝斯手Ben Street和鼓手Bill Stewart。當代每個吉他手的三重奏都有不同的處理方式。Jonathan Kreisberg常以直線前進的旋律和放他超技的絕招，Gilad Hekselman喜歡玩多聲部移動的線條與非常legato的音色變化。Lund則常常相當耐心的玩弄voicing，在空間感和密集的旋律線間交錯， 不慍不火的發展。聽聽他在Up tempo的曲子如"Rumspringa"、"So In Love"和"Just One of Those Things"的即興即可窺得一二。

OWL Trio - Arts and Letters
由 貝斯手Orlando LeFleming、薩克斯風手Will Vincent和吉他手Lage Lund共組的無鼓三重奏OWL Trio在前年的首張同名專輯就有非常傑出的表現。雖然多數曲目為標準曲，但是這個三重奏不斷以新鮮富創意的旋律詮釋，讓即便熟悉這些曲目的我也驚嘆於他 們的旋律編織能力。新發行的這張雖然稱為EP，但也有七首曲目，且除了John Coltrane的"Countdown"外全為原創。許多曲目讓Lund展現如Bill Frisell般層層堆疊的和聲技巧，以及和Vincent間的互動。和前一張的風格有別，這張新作品有更多的空間運用，值得一聽。

  Stephane Belmondo - Love for Chet
又 是張無鼓三重奏！這幾年向小號大師Chet Baker致敬的專輯眾多，其中有張《I Remember Chet》是法國小號手Eric Le Lann、吉他手Nelson Veras和貝斯手Gildas Boclé的組合。今年另一位小號手Stephane Belmondo、吉他手Jesse van Ruller和貝斯手Thomas Bramerie則用同樣的編制來向Chet Baker致敬。吉他手彷彿決定了一切般，Jesse非常律動的節奏和扎實的音色，與Veras的尼龍弦吉他與陰森的旋律截然不同。比較兩張同樣出現 的"Love for Sale"即可得知其差異。兩張Chet的致敬專輯雖然各異其趣，但是都非常推薦。

Laurent Coq - The Lafayette Suite
薩 克斯風手Miguel Zenon在2012年的專輯《Rayuela》是我認識Laurent Coq這位法國鋼琴手的源頭。這張作品用了奇特的編制，除了薩克斯風和鋼琴外，Dana Leong演奏長號或大提琴，Dan Weiss則演奏Tabla和percussion，但音樂卻具有十足的張力。今年Coq自己專輯則邀請紐約當紅的薩克斯風手之一Walter Smith III加入樂團，並由同樣來自紐約的貝斯手Joe Sanders和鼓手Damion Reid擔任節奏組。這套組曲是由Mid Atlantic Arts Foundation與French American Jazz Exchange兩個組織委託創作，紀念曾參加法國革命和美國獨立戰爭的Marquis de Lafayette。撇開專輯背後的意義，這套組曲彰顯了Coq的創作能力，許多段落是由鋼琴/薩克斯風二重奏展開並逐步邁入主題，Coq在樂團合奏中同 時以和貝斯相合的低音與和薩克斯風互補的中高音分散和弦伴奏。整個樂團彼此聆聽彼此互補，聽聽"Baron Johan De Kalb"中各個樂器的呼應吧，真的可以感覺的到他們之間的默契 (不過這首Joe Sanders的拉弓實在是音不太準...)。

Phil Donkin - The Gate
會 聽到這張專輯的原因其實是Ben Wendel的參與。最近實在很喜歡這個薩克斯風手的演奏 (還有Walter Smith III)。其他參與這張專輯錄製的還有鋼琴手Glenn Zaleski與鼓手Juchen Rueckert。第一首"La Jurona"是首4+5的9/4作品，Rueckert趣味地把拉丁的2-3 Clave打在9拍中，Donkin不斷反拍的貝斯則增添了動感。"Birthday Samba"不規則卻隨著主題旋律流動的小節聽來非常自然。"Yesterday at My House"快速、複雜的旋律和充滿驚喜的節奏也相當逗趣。可以聽得出Donkin在作曲上花了不少有趣的心思。

Dave Douglas - High Risk
鼓 手Mark Guiliana可說是現代鼓手中除了Jo Jo Mayer外，打電子碎拍的代表人物。其炙手可熱的程度，由眾多大咖爭相邀約的情形可見一班。在Donny McCaslin、Jason Lindner和Brad Mehldau後，下一個排到隊的是McCaslin的導師小號手Dave Douglas。前幾年McCaslin即曾帶他的四重奏邀請Douglas一起巡迴過，Youtube上有非常精采的演出片段。或許受到這個巡迴的激 勵，Douglas也決定和Guiliana合作，但是電子效果則由Shigeto負責 (他本人也是相當優秀的鼓手)。電貝斯則由Jonathon Maron擔任。雖說上述這些音樂家都表示他們受到當代電子音樂人物Aphex Twin的影響，但是恐怕Dave Douglas的作曲氛圍是最接近的。和Donny結合搖滾的爆炸魅力、Guiliana強烈到讓人不停甩頭的律動、Lindner奇特的和聲色彩及 Mehldau大秀雙手技巧的風格相比，Douglas的作曲讓人想起Aphex Twin的《 Selected Ambient Works 85-92》，不躁進的讓旋律慢慢發酵。

Antonio Sanchez & Migration - The Meridian Suite
今 年因為電影"鳥人"成為奧斯卡配樂最大遺珠的鼓手Antonio Sanchez，和他的Migration樂團發表了《The Meridian Suite》。雖然我還是覺得他和波多黎各薩克斯風雙雄Miguel Zenon、David Sanchez及貝斯手Scott Colley的作品《Live In New York At Jazz Standard》很難被超越，但是這張《The Meridian Suite》仍足以稱為他近幾年最棒的作品。在保持貝斯手Matt Brewer及鋼琴手John Escreet的陣容下，薩克斯風由前一張《New Life》的McCaslin/Davie Binney雙管縮編為Seamus Blake的單管，爆炸程度卻有過之而無不及。和《New Life》過多Modal曲目、有點失之歐北尻相比，這張的流動性強的多，編曲非常豐富。節奏組給予Blake的火力支撐只有一個爽字可言。想爆炸嗎？來 聽這張吧！！

當 然除此之外，還有Robert Glasper的《Covered》、Mark Guiliana的《Family First》、The Bad Plus和Joshua Redman的《The Bad Plus Joshua Redman》、Snarky Puppy的《Sylva》、Matt Stevens的《Woodwork》、Dayna Stephens的《Reminiscent》、Vijay Iyer的《Break Stuff》、Chris Potter Underground Orchestra的《Imaginary Cities》、Avishai Cohen的《From Darkness》、Jack DeJohnette的《Made In Chicago》及Kenny Wheeler的《Songs for Quintet》等，都很值得聽聽。如果大家有錢的話....就全梭了吧(怎麼可能)！！

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爵士編作曲家/法國號/長笛手Gunther Schuller辭世

繼日前的自由爵士薩克斯風大師Ornette Coleman後，爵士音樂圈再損失一位巨人。創造「Third Stream」一詞的爵士編作曲家/法國號/長笛手Gunther Schuller以89歲高齡在昨日辭世。

Schuller 本身是古典交響樂團的音樂家，但是一直對當時發展中的爵士樂深感興趣。在認識了後來成為Modern Jazz Quartet當家編作曲者的鋼琴家John Lewis後，他透過Lewis結識許多當時爵士樂的先鋒人物，並參與了他的首張爵士錄音，同時也是張歷史級的重要錄音：小號大師Miles Davis奠定Cool Jazz派別名稱的經典之作《The Birth of the Cool》。據他所稱，專輯裡的"Moon Dreams"這首曲子編曲非常艱澀，在大家錄音許久始終合不起來的情形下，他自願跳出來邊演奏邊指揮，才完成了這個錄音。雖然未參與這張專輯的實際編作 曲，但Schuller卻也是讓成品得以問世的一個重要角色。

有 感於古典和爵士的不同魅力，他開始致力於將古典樂的豐富編作曲技巧與爵士樂的即興元素融合，並認為美國的兩大主流音樂（應該是指在當時...）：古典樂和 爵士樂分別是First Stream和Second Stream，因此相結合的成果就稱為Third Stream。和前述的鋼琴家John Lewis有相同的見解，他們共同成立了Jazz & Classical Music Society的組織，努力推廣這種音樂類型。

Schuller 對於Third Stream沒有極度明確的定義，僅列過一個「What Third Stream is not」的負向定義清單（註1）。而即便Darius Milhaud、Aaron Copland等古典音樂家曾運用過「爵士元素」在作曲中，Schuller亦批評其作品低估了「即興」這項爵士樂的特色，認為他們的作品完全不屬於 Third Stream的範疇。Schuller本人則秉持著他對古典和爵士樂的深厚理解，錄製了”Transformation”、”Concertino” “The Visitation”、”Variants on a Theme of Thelonious Monk”等作品。
甚 至，Schuller和剛辭世的Ornette Coleman的關係亦是匪淺。Schuller曾編寫一張專輯，是標題與內容相當不符，幾乎沒有John Lewis參與的專輯《John Lewis Presents Jazz Abstractions》（註2）。其中第一首作品"Abstractions"以12音列技法寫成，並邀請Coleman即興演出，是非常棒的一個合 作。然而後來這首曲子據稱有另一個版本是和Eric Dolphy共同詮釋，Schuller表示這首作品在研究過12音列的Dolphy手中確實較接近他自己心裡的聲音。

雖 然一開始因為大多數爵士音樂家對古典了解不深，古典音樂家也無法體會爵士的律動，合作上並不順利，甚至被樂評看衰認為兩種類型的音樂並無法結合，但隨著愈 來愈多「會說兩種語言」的音樂家出現，Third Stream的概念逐漸發酵。在Schuller與其他類似理念的音樂家如George Russell、Charles Mingus、Gil Evans等的努力下，Third Stream已經變成爵士樂根深蒂固的一部份。後續的許多專輯如Miles Davis/Gil Evans合作的系列作《Sketches of Spain》、《Porgy & Bess》、《Miles Ahead》、Stan Getz的《Focus》甚至到近代些Michael Brecker的《Wide Angle》、John Scofield的《Scorched》、Chris Potter的《Song for Anyone》、Esperanza Spalding的《Chamber Music Society》（註3），都是極具代表性的Third Stream專輯。有興趣的朋友可以聽聽這些專輯中非常複雜細膩的編曲手法，以及音樂家們在即興上的精采表現，徹底展現Schuller的Third Stream精神 。

 

 

感謝Schuller對爵士樂的貢獻。R.I.P.。

（註1）：根據Shuller的說法，此清單為：
It is not jazz with strings.
It is not jazz played on 'classical' instruments.
It is not classical music played by jazz players.
It is not inserting a bit of Ravel or Schoenberg between be-bop changes—nor the reverse.
It is not jazz in fugal form.
It is not a fugue played by jazz players.
It is not designed to do away with jazz or classical music; it is just another option amongst many for today’s creative musicians.
（註2）：裡面只有一首曲子是Lewis所作的"Django"，Lewis本人則沒有演出任何曲子
（註 3）：Michael Brecker的《Wide Angle》和Esperanza Spalding的《Chamber Music Society》都是由非常厲害的編作曲家/鋼琴家/手風琴家Gil Goldstein進行編曲（他今年剛隨Bobby McFerrin訪台）；John Scofield的《Scorched》是由英國的編作曲家Mark-Anthony Turnage所編曲；而Chris Potter的《Song for Anyone》則是由他本人包辦編寫曲（Potter：怎樣我就是甚麼都會啊，咬我啊？）。
參考資料：
1.  更多關於Third Stream：http://www.eichlernetwork.com/article/mid-century-breakthrough-third-stream-music
2.  鋼琴家Ethan Iverson對Gunther Schuller進行的訪談：http://dothemath.typepad.com/dtm/interview-with-gunther-schuller-1.html
3. Michael Brecker的Wide Angles現場：

4. Esperanza Spalding Chamber Music Society現場：

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小號手Dave Douglas的Greenleaf廠牌歡度十歲生日

國內知名樂評家小威老師最近在「音響論壇」雜誌發表了小號手Dave Douglas的文章《風格百變多元的爵士小號手 Dave Douglas》的同時，Douglas所成立的Greenleaf廠牌也悄悄過了十歲生日！自Douglas在05年的《Mountain Passages》做為該廠牌的第一張發行作品開始，Greenleaf陸續發行Douglas的新作品。Douglas一直以來都喜歡用不同的編制創 作，但是他和薩克斯風手Chris Potter的五重奏始終最令我印象深刻。然而新廠牌的建立也象徵著「Potter時期」的結束，隨後的五重奏作品都由另一位其實跟Potter算是差不 多時間出道，卻到近幾年才逐步打下知名度的好手Donny McCaslin擔任。《Meaning and Mystery》和《Live at the Jazz Standard》是這個樂團非常棒的錄音，我尤其喜歡"Blues to Steve Lacy"這首有點mournful、卻又保有Douglas慣用的和聲手法的作品。而"Earmarks"這首略帶放克律動的節奏以及菱角分明的旋律的 曲子，則給整個樂團更多交換即興互動的空間。

 而 順理成章地，McCaslin旋即也加入Greenleaf家族。正好McCaslin的加入也是他的音樂生涯的轉捩點。以往多以原音編制為主的 McCaslin在進入Greenleaf後連續推出《Perpetual Motion》和《Casting for Gravity》兩張佳作，一張以較搖滾的聲響為主，一張則電子色彩多了一些，但都是McCaslin加入鍵盤、Groove-based音樂的嘗試。尤 其後一張的節奏組由鼓手Mark Guiliana、鍵盤手Jason Lindner和貝斯手Tim Lefebvre的組合不論是在強烈律動中一再拆拍、以"micro time"手法（註1）玩弄節奏或是音色上的變化多端（Lindner和Lefebvre都用了很多效果器），實在是讓人愛不釋手啊！

近 幾年Douglas又大幅改變五重奏的陣容，除薩克斯風手更替為曾獲Monk Competition冠軍肯定的Jon Irabagon外，鋼琴手由Matt Mitchell取代Uri Caine，貝斯手和鼓手則分別由Linda Oh和Rudy Royston取代James Genus和Clarence Penn。新五重奏的作品《Be Still》與《Time Travel》兩張風格截然不同，前者詩意而具有鄉村/民謠風味，後者則回到Douglas精擅的Postbop/Free Improvise風格。這兩張的合作也促使Linda Oh和Rudy Royston加入Greenleaf的行列。其中Linda Oh不但曾另隨Douglas參與以三支小號為front line的Tea for 3計畫巡演（另兩位為Enrico Rava和Avishai Cohen），也在Greenleaf廠牌發行的專輯《Initial Here》有傑出的表現。鑽研過Dave Holland的音樂以及印度音樂的她，編寫了"Ultimate Persona"這首不規則的節奏循環作品。將西城故事中的"Something's Coming"和Stravinsky的"Les Cinq Doigts"重配和聲並串接為postbop色彩的作品也相當有趣。

 回 到Douglas身上，他除了和薩克斯風大師Joe Lovano共組Sound Prints樂團巡迴了數年後總算要在Blue Note廠牌推出錄音外，也已宣告他透過Donny McCaslin結識並醞釀的新樂團High Risk已完成新專輯的錄製，確定的團員除McCaslin外尚有Mark Guiliana、貝斯手Jonathan Maron及負責電子效果的Shigeto。據先前看過的Youtube片段來看，音樂風格應該就像下面的影片這樣：

當然，十週年慶祝活動是少不了的。就請大家自行參照Greenleaf的網頁下單搶購吧！
（註1）https://www.youtube.com/watch?v=z5_JehKJpb8

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