《A Love Supreme》屆滿50週年！

50年前的昨天，也就是1964年12月9日，四位音樂家步入傳奇錄音師Rudy van Gelder位於紐澤西的Van Gelder Studio錄音室，錄下了更為傳奇的一張專輯。John Coltrane、McCoy Tyner、Jimmy Garrison和Elvin Jones共同錄製的《A Love Supreme》今年屆滿50週年。分為四個樂章的這張專輯是Coltrane最具野心也賣得最好的一張專輯，而其中Coltrane賦予曲子的靈性意義 更讓不少樂迷為他立銅像稱呼他為St. Coltrane。 四個樂章中，"Acknowledgement"經典的四個貝斯低音、Coltrane不停將這個動機四度轉調的即興都是聆聽重點；第二樂 章"Resolution"雖是全曲唯一中版的曲子，卻被McCoy Tyner和Elvin Jones炒得非常火熱；第三樂章"Pursuance"實際上就是個up tempo的minor blues，並在開頭feature了一段Jones的獨奏；而第四樂章"Psalm"則是首free tempo的作品，在Jones的鼓槌敲擊聲與Tyner滿溢的琴聲中緩緩進行。 後人重新詮釋的方面，"Resolution"這首曲子曾 被歌手Kurt Elling在專輯《Man...

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吉他手Julian Lage和Nels Cline發表二重奏作品《Room》

吉他手Julian Lage和Nels Cline發表了吉他二重奏的新作品《Room》。 在談這張新作品之前，我想先介紹一個叫做「Alternative Guitar Summit」，簡稱AGS的組織，是由我非常喜歡的一個前衛吉他手Joel Harrison所創立的。關於Joel Harrison其實也有很多可以談的，不過在此先把討論的重心放在這個組織上。2013年底Harrison召集一大票吉他手成立這個組織，並且在2014年1月舉辦了一系列的AGS音樂會。 參與者包括Ben Monder、Joel Harrison、Mary Holverson、Liberty Ellman、Gilad Hekselman、Nels Cline、Fred Frith、Dave Tronzo、Steve Cardenas、Vic Juris、Miles Okazaki等橫跨老中青各世代的吉他手。有的風格偏主流，有的則一直都在前衛與自由即興音樂圈出沒，有的則游走在兩者的邊緣。這些吉他手中，雖然大部 份因為音樂風格較為小眾而沒有什麼國際知名的超級巨星（例如Pat...

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經典爵士廠牌Blue Note、Prestige分別歡度75和65週年紀念

今年是爵士歷史上兩大廠牌的歡慶之年。Blue Note廠牌在今年年初時宣佈為了紀念75週年（成立於1939年），將推出邪惡的推坑計畫，以包括Art Blakey的《Free For All》、John Coltrane的《Blue Train》、Eric Dolphy的《Out to Lunch》、Wayne Shorter的《Speak No Evil》與Larry Young的《Unity》這五張超級強片做為第一波，陸續重發一百張經典專輯的黑膠。這個邪惡計畫在下面的連結有詳細的內容，請有在收集黑膠的人慎用： http://www.bluenote.com/vinylreissues.html 另 一方面，成立於1949年，在Hardbop黃金年代和Blue Note並稱的Prestige廠牌也在近期推出歡度65週年的活動。和Blue Note同樣由鼎鼎大名的錄音師Rudy Van Gelder操刀錄製多張經典專輯，Miles Davis的「ING」系列專輯、Sonny Rollins的《Saxophone...

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對於近期一些事件的想法

台灣小歸小，風風雨雨也不少。最近台灣本身的爵士圈也有些事件的發生，讓我想要表達一些自己的看法。 首先當然是金音獎的部份。我想我就不避諱的指名道姓說了。「數字搖滾」樂團大象體操的單曲〈身體〉入圍「最佳爵士單曲獎」這件事，讓我覺得有很多可以討論的地方。首先，這首作品姑且不論我個人對它的喜好，但是它沒有即興、演奏中沒有因循爵士歷史的軌跡而來的律動、旋律或是其他手法，應該很多人都清楚它無法被認知屬於爵士的範疇。 然 而，第一，它「成功」入圍了。這代表評審團對於爵士鑑賞水準的不足 （而且這是非常輕易可辨識的），或甚至沒有鑑賞的能力。我並沒有針對特定某一評審，入 圍的評斷畢竟是由整個評審團做出來的，因此我用評審團這個詞來代稱。我相信每個人都不會是通才，無法理解所有音樂的面相。所以金音獎是否應該要分門別類， 由學有專精的評審來負責評鑑，讓根本不該出現在某種類型的音樂再發生這種糗事？不然依照這樣的裁決水準，金音獎永遠都會是個笑話，藍調演奏者入圍嘻哈獎 項，嘻哈音樂家入圍重金屬獎項，那這個獎的分類是分好玩的嗎？ 第二，據聞，大象體操的團員受訪時表示「我們自認不是爵士樂團，但這是我們認為最有爵士風格的作品。是不是爵士，我們交給評審決定」。這段訪談，刊出的欣音樂網路新聞在我打這篇文章時已經刪除了，所以我不是逐字引用，不過意思大致上是這樣，如果我有誤解，歡迎來指正。 OK， 這聽起來像不像馬總統在事情有爭議時，就說「我們一切交給司法，謝謝指教」的感覺？自己的音樂，自己會不知道用了什麼元素、受了什麼影響嗎？為什麼要報一 個不相干的獎項？是因為這個獎項看起來沒什麼人在玩，比較沒有競爭壓力可能比較容易得到，所以就報了？不論評審的好或壞，自己在報名的時候難道不能憑著良 心報名？在紐約有個鼓手叫Jim...

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爵士圈近期的兩大爭議事件

爵士圈雖然小眾，但是有人的地方就會有風風雨雨。 早期致力和M-Base音樂家Steve Coleman合作、後融合印度音樂，近年又玩起極限主義的印度裔前衛鋼琴家Vijay Iyer，最近在網路上寫了他在哈佛大學教授的課程大綱。不料先前曾介紹過的爵士大悶鍋Jazz is the Worst跑去他的Twitter留言表示「Vijay只會訓練出一批會寫出音樂研究計劃而非真正音樂的人，請Vijay不要再告訴大家他有多聰明了」。 嗆辣的發言讓Vijay旋即發表文章說自己只是和有同樣想法的人做自己想做的音樂，並反擊Jazz is the Worst只是一個酸民，連樂評都稱不上。 本 以為這件事應該會就此打住，但是後來劇情突然又發展成曾與Wayne Shorter合作的另一位鋼琴家Rachel Z跑出來，說她認為「Vijay沒有跟隨任何大師學習過竟然要教這種課」、「Jazz is the Worst沒有惡意只是愛搞笑，Vijay應該要接受各種批評，不要把自己當神」，真是超級亂入的啊XD！於是乎，Vijay也不甘示弱的回應說「對啦我 是沒有跟Wayne...

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Joe Henderson Year？

無獨有偶地，今年在長號手Conrad Herwig發表了拉丁版的Joe Hederson致敬專輯《The Latin Side of Joe Henderson》後，著名的八人超級樂團SF Jazz Collective也宣佈今年的致敬對象為這位自60年代中期開始活躍的薩克斯風大師，即將開始一連串的巡演，彷彿將今年定調為Joe Henderson Year。 Conrad Herwig在這十多年來陸續發表幾張把大師經典名曲改編為拉丁版本的作品，例如《Que Viva Coltrane》、《Sketches of Spain y Mas: The Latin Side of Miles Davis》、《Another Kind of Blue: The Latin Side of Miles Davis》、《The Latin Side of Wayne Shorter》與《The Latin Side of Herbie Hancock》，張張都有精采異常的編曲，甚至讓一些難以想像和拉丁節奏結合的作品都重新活了起來。今年Herwig終於決定向他曾親身合作過的Joe ...

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小號大師Kenny Wheeler辭世

自70年代開始活躍於爵士樂壇迄今的加拿大籍小號大師Kenny Wheeler，因為年紀的關係身體過於衰弱，終於在昨日辭世，享年84歲。 雖 然是加拿大人，但是Wheeler大部份的生涯在英國渡過。70年代起他和德國爵士大廠ECM展開長達20年的合作，許多精采的作品都出自於此。 Wheeler的音色較為古典，即興喜歡集中於高音域。他的演奏不受曲式的束縛，樂句顯得相當流動而懸浮在節奏組上。作曲上，他總是可以在困難的和聲上寫 出優美的旋律。他也喜歡用pedal point、polychord、轉位等手法在創作中，以取代原本應為功能和聲的和弦行進（例如喜歡用Dm7/G->Ebmaj7、Bmaj7#5 /G->Abm7等手法），或是在應該要解決的地方放一個聲音依然懸浮的和聲。《Heyoke》、《Everybody's Song but My Own》都是善用這些手法的例子。 雖 然成名作是和鋼琴家Keith Jarrett合作的《Gnu High》，但是和Wheeler搭檔最久的鋼琴家是英國鋼琴名家John Taylor，而最常合作的貝斯手則是貝斯大師Dave Holland。和這兩位大師的合作中，我非常喜歡《All the More》、《Flutter By, Butterfly》、《The...

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長號手Robin Eubanks推出新專輯《Klassik Rock Vol. 1》

搖滾樂改編為爵士樂不是新鮮事，但是要改編的好可就不容易了（ㄎㄎ）！  長號手Robin Eubanks今年推出作品《Klassik Rock Vol. 1》，特地將他成長時期的經典搖滾樂曲精心改編。如果對貝斯手Dave Holland五重奏有研究的朋友，應該不會忘記這位經常和薩克斯風手Chris Potter同時Polyphonic式競奏的長號怪物。此次，他集結俄籍貝斯手Boris Kozlov和鼓手Nate Smith組成堅強的節奏組。其中Kozlov曾隨《Mingus Big Band》來台，是個電貝斯、Double bass雙棲的厲害人物。而Nate Smith是Robin一同在Holland五重奏中打拼的夥伴，同時也是《Chris Potter Underground》樂團中的瘋狂鼓手。 除了節奏組外，Robin並邀請他兩位同樣為爵士樂手的兄弟一同加入陣容。這兩位兄弟都和 Holland有著相當深的淵源。吉他手Kevin Eubanks是Holland在80年代與薩克斯風手Steve...

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Thelonious Monk大賽的參賽爭議

Thelonious Monk大賽自1987年開始舉辦以來，迄今提拔了無數在爵士音樂圈的年輕新秀。Monk大賽一向有參賽的限制，主要是年紀與錄音方面。參賽者需小於30歲且不能在大廠牌有錄音合約。 然 而這個「大廠牌」似乎給了很大的解釋空間，什麼才叫做「大」？年輕的薩克斯風手Noah Preminger去年想要參賽時，被主辦單位告知他曾經在錄音廠牌Palmetto下發表作品。但Noah認為首先他並沒有和Palmetto有合約 （雖然他確實有發表專輯《Haymaker》），再者他認為Palmetto哪算什麼大廠牌（有人聽過嗎XD？），所以不應該因為資格不符而被排除在外。 更有人告訴他說曾經在雜誌Downbeat上看過關於他的消息，所以他已經「不需要曝光機率」了。Noah對此大表不滿，特別是在看到今年的小號大賽的參 賽資格並未因他先前的抗議有任何的調整後，在他的Fan page開砲認為Monk Competition的主辦單位在參賽資格定義上的模糊對參賽者非常不公。 做為旁觀者的我們，也只能希望Monk...

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爵士大悶鍋？

爵士也可以有大悶鍋啊？最近一年多來網路出現了一號人物「Jazz is the Worst」， 在Twitter上發表許多爭議性的言論。有一針見血的嘲諷，也有實在是過度偏激的言論。許多當代的爵士樂手例如吉他手Dave Mooney、Mark Whitfiled、貝斯手Christian McBride、Tim Lefebvre、鼓手John Hollenbeck、Matt Wilson都會出現回文，想當然爾應該有更多的爵士樂手在默默關注（應該也只有爵士樂手看得懂這些梗），看他還會出什麼招。有的言論獲得許多人的叫好， 有的則讓人相當搖頭。迄今大家都不知道這位人物究竟是誰，但是從他的「專業PO文」來看肯定是爵士圈內人無誤。 在這邊節錄一些還蠻好笑的Tweet給大家瞧瞧： ********************************** “Jazz Musician (noun): a person who complains about people never coming to their shows, and yet never goes out to see anyone else play” 爵士樂手(名詞): 一個抱怨其他人都不來聽他的音樂會，也從來不去看其他人表演的人 “‘Rising...

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Enrico Pieranunzi《Plays the Music of Wayne Shorter: Infant Eyes》

我自己很久沒有聽這張專輯了，今天和朋友聊天重新懷舊了一下。Wayne Shorter是爵士樂史上作曲影響力最大的音樂家之一，而鋼琴家Enrico Pieranunzi這張演奏Wayne Shorter作品的專輯《Plays the Music of Wayne Shorter: Infant Eyes》則是這些經典曲目的最佳重新詮釋之一。 帶拉丁色彩的"Fall"，讓人不禁想拿來與近十年後吉他手Kurt Rosenwinkel彈奏略帶funky、hip-hop的版本比較。在快速三拍和切成二之間交錯的"E.S.P."，最後面三小節的vamp結尾相當 精采。同樣改為三拍的"Nefertiti"在某些地方刻意多加了一兩小節，卻不顯突兀，並持續地以跨小節的idea即興。"Pinnochio"巧妙地 利用Take the A Train的經典intro和Pinnochio原曲旋律的相似度結合在一起來開場，並以五聲音階、如同Chick Corea般的彈跳觸鍵直接開始即興，最後才陳述主題。沉靜的Infant...

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第一屆Zbigniew Seifert國際爵士小提琴大賽

對大多數樂迷來說，Zbigniew Seifert是個幾未耳聞，發音又不知從何念起的陌生名字。 Seifert 是位活躍於70年代的爵士小提琴家。如同70年代崛起的幾位小提琴家Jean-Luc Ponty、Didier Lockwood、Michał Urbaniak，Seifert出身自歐陸，並在Post-Coltrane和融合爵士樂大行其道的年代活躍著。因此，不論是來自法國的Ponty和 Lockwood或是來自波蘭的Urbaniak和本文主角Seifert，他們的音色很大的成份來自拾音器而非空心樂器，即興的語彙也充滿了薩克斯風手 John Coltrane的影子。Seifert出道時實際上是吹Alto薩克斯風，或許也是這個原因使他的演奏有著更明顯的管樂線條。聽聽他在專輯《Man of The Light》中的作品"Turbulent Plover"兇悍的演出，豈不正是標準的Coltrane門徒？而在專輯《We'll Remember Zbiggy》中的作品"McCoy's...

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爵士經濟動能提升方案之2014上半年專輯推薦

2014上半年咻~ 的一下就過去了。為了讓大家錢有地方花，我準備了「爵士經濟動能提升方案」，列出一些上半年精采的爵士專輯讓大家掏錢，以期一同提振爵士經濟！裡面的專輯全是我主觀認定好聽，完全不掺雜任何客觀因素，如果因此踩到雷，一定都是They的錯！ 那就開始啦！ Melissa Aldana - Melissa Aldana & Crash Trio  新科Monk大賽薩克斯風冠軍Melissa Aldana是位非常厲害的智利女生。這張專輯是她用冠軍獎品 - Concord的錄音合約錄的，和先前的薩克斯風大賽冠軍Jon Irabagon找了一堆聽起來有點格格不入的傳統爵士大咖抬轎不同，Aldana決定和同儕合作，並採用無鋼琴三重奏的編制。音樂非常受到Mark Turner的Fly Trio影響，鼓手Francisco Mela的表現相當亮眼。 David Binney - Acapana 今年多變的薩克斯風手David Binney又想玩電子的東西了，第一首作品的前奏不知道為什麼讓我想到Cardigans（羊毛衫）的Lovefool，可能是電子效果有點像吧？對於 這張專輯，這能說David...

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爵士鋼琴史也可以有懶人包！

想快速的瞭解爵士鋼琴史嗎？讓Kris Bowers帶給你一個11分鐘的懶人包吧！ 這 段影片是由2011年Monk大賽冠軍得主Kris Bowers和CDZA共同呈現，用拼貼手法在簡短的時間內呈現爵士歷史上一些重要鋼琴手的風格，相當有趣。CDZA全名為Collective Cadenza，是由紐約三位音樂家 Joe Sabia、Matt McCorkle和 Michael Thurber所成立，和不同的紐約音樂家合作用許多逗趣的手法展現音樂的不同面相。如果大家還對先前一個「動態街頭點播」的Youtube影片（http://www.youtube.com/watch?v=Pbdewwtm70w） 有印象的話，沒錯就是同一批人們！而這個影片就是將爵士鋼琴百年的歷史壓縮在11分鐘內的懶人包，讓你也可以快速地成為爵士鋼琴通！當然要熟稔每種 Style實在是強人所難，部份風格的示範中，Bowers模擬的是那個「形」而沒有真的很到味，但是仍是暇不掩瑜，值得想初步認識的朋友一看。當然熟知 這些鋼琴家的朋友，也可以當做是一段精采的秀來看囉！ 而這種精選式的影片就像Top 10 List一樣，網頁底下充滿著「誰誰誰居然沒有入選」的網友回應，例如Oscar Peterson、Joe Zawinul、Wynton...

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Next Big Drummer：Obed Calvaire

一般來說，一個鼓手是不是當紅炸子雞，端看他攻陷了多少主流音樂家 專輯的樂手名單。 50 年的Hardbop黃金年代，最火熱的鼓手莫過於Philly Joe Jones。Philly在這個年代的Blue Note、Riverside等知名廠牌的錄音中，和貝斯手Paul Chambers並稱節奏雙雄，霸佔許多專輯的節奏組名單。60年代則是Elvin Jones和Tony Williams的年代，創新的打法各成一家之言，也是求新求變的音樂家極力邀請的對象。 轉眼間來到現代。90年 代中期到05年左右的時間，Brian Blade、Bill Stewart、Jeff Ballard、Antonio Sanchez、Rodney Green、Billy Drummond等是你隨手拿一張錄音都會看到的名字。其中，Brian Blade合作對象從歷史級人物Wayne Shorter、Herbie Hancock、Michael Brecker到中生代的重要人物Joshua Redman、David...

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爵士惡搞的極致 - Hans Groiner's Jazz Piano Lesson

Hans Groiner是誰？他是一位來自奧地利，誓言要把Thelonious Monk的音樂中錯誤的音全部修正回來的鋼琴家.... 這 位惡搞的Hans，事實上是非常厲害的爵士鋼琴/電風琴手Larry Goldings。大約七年前他就在Youtube拍了幾個惡搞影片，不但造型故意弄得像理查克萊得門，模仿德語口音念著破英文（他本人是純正的美國 人），把Monk的曲子改成和諧無比的流行鋼琴版，甚至還真的以這個造型跑去紐約知名的live house "Smalls"演出Monk改編音樂會，可說是爵士音樂圈惡搞的極致。 而在3/31晚上搭著愚人節風潮，"Hans"又推出了新的教學影 片，教大家如何彈奏爵士鋼琴。笑點實在太多，例如片頭的合作對象有Johann Schöfiled（這是德國版的John Scofield嗎？XD）和The Bad Plus One、upper structure、sus "for"....、double diminished、drop 2、passing chord、Nine（九音）和Nein（德文的No）的梗、Giant Steps、Turnaround......。可惜的是大概只有爵士樂手才看得懂....搞笑能夠搞到這麼藝術的境界，也真的是不容易了！ ※其他參考影片...

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